【青年·戏谈】直播第三十四期预告：戏剧向左，影像向右——戏剧舞台上的影像

上海越剧院

戏剧&影像

戏曲、话剧、舞剧、小说、影视……当今，各艺术门类越来越多地呈现出跨界和融合的趋势，不同艺术种类之间互相借鉴和影响也越来越普遍，与此同时，在无形的对比和“竞争”中坚守自身独立艺术品格也显得尤为重要。

【青年·戏谈】关注到这一现象，将在今年的直播中对这一主题下的相关话题逐个深入讨论。

本期直播关注的是：戏剧舞台上的影像

导语：

舞台上的影像，将各种现实的环境细节或者超现实的景观意象拼贴并列在一起，结合戏剧动作和演员的心理活动，创造出了具有强烈表现力的情境视觉。

不可忽略的是，当代舞台上越来越多的戏剧作品中出现了影像。有时，影像只是舞台呈现的补充部分；有时，影像却直接参与了全剧的叙事结构，又或者，成为了一出戏或某个导演的整体审美风格。

是什么原因让当代戏剧钟情于影像？影像又如何借助着技术上的优势，一步一步地“侵占”了舞台的空间？将来，以AI为代表的新智能技术，又会给戏剧的表达形式赋予哪些挑战与机遇？

克里斯蒂安·陆帕导演戏剧作品《狂人日记》

克里斯蒂安·陆帕导演戏剧作品《酗酒者莫非》

越剧《山海情深》

沪剧《陈毅在上海》

上海越剧院创建于一九五五年三月，袁雪芬女士出任首任院长。

剧院创作、改编、移植四百余出剧目，其中《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等被公认为剧种的代表作。

越剧，是中国最有影响力、流布范围最广的地方剧种之一，为首批国家级非物质文化遗产项目。

起源于嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。在发展中汲取了绍剧、京剧、昆曲、话剧等艺术之优长，经历了由男班到女子越剧再到女子越剧、男女合演共存的历史性演变。

长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主办单位：上海越剧院

【青年·戏谈】直播系列第三十四期

戏剧向左，影像向右

——戏剧舞台上的影像

1、当代戏剧何以离不开影像？

越剧影像剧场《微神/Vision》

越剧影像剧场《微神/Vision》

越剧影像剧场《微神/Vision》

2、影像给戏剧带来了什么？

中国评剧院《新亭泪》

以色列特拉维夫剧院《格列夫游记》

沪剧《苔花》

3、结构与风格——影像如何融入戏剧舞台？

话剧《黑色黎明》

话剧《黑色黎明》

上海方言话剧《雷雨》

上海方言话剧《雷雨》

4、戏剧中影像使用的趋势

昆曲《自有后来人》

约瑟夫·斯沃博达《Polyecran》

美国大都会歌剧院《魔笛》

部分图片来源于网络

主持人

钟海清/中国国家话剧院编剧/中央戏剧学院博士/上海越剧院青年创作沙龙成员

中国国家话剧院二级编剧/中央戏剧学院博士/上海戏剧学院硕士/中国戏剧家协会会员

编剧作品：《白骨精三打孙悟空》《景阳钟声》《黑色黎明》《豆汁儿》《白蛇》《杀死秋天的梦》《悲情时光》《纯真记忆》《惜》《我和AI谈恋爱》《AI骂观众》《牡丹桥上殒花落》《境花雪月》《抉择》《龙脉》等。

获奖：曾获“优秀援藏干部”称号、“田汉奖·理论奖”二等奖 、“上海市研究生学术论坛优秀论文”奖、博士研究生国家奖学金。

国家社会科学基金项目“广西粤剧演剧形态资料库建设研究”成员，教育部人文社会科学研究规划项目《戏曲程式表演审美特征研究》成员。

在《戏剧艺术》《中国戏剧》《剧作家》《新剧本》《上海戏剧》《上海艺术评论》《对流》《新世纪剧坛》等期刊上发表专业论文三十多篇。累计受邀参加国内及国际学术研讨会十余次。

嘉宾

叶皛/上海戏剧学院讲师/艺术学博士/上海戏剧家协会舞台美术专委会专家委员

上海戏剧学院舞美系灯光教研室教师、舞台美术研究博士、中国舞台美术家协会会员、上海市戏剧家协会舞台美术专委会专家委员。

创作剧目：昆曲《拜月亭》曾获得“中国昆剧艺术节”优秀剧目奖、昆曲《宝黛红楼》获上海舞台美术学会“灯光设计奖”、话剧《钱宝钧》获第三届中国舞美学会“灯光设计奖”、话剧《北京人》获上海舞台美术学会“舞台设计类作品奖”、京剧《向警予》获湖南艺术节“田汉大奖”等多个国内外省部级奖项。创作作品入选《国际专业照明设备辑要》、第四届第比利斯国际舞台设计双年展。

同时获全国十大中青年设计师称号、文旅部戏曲艺术人才培养高级研究班“优秀学员”称号、中国舞台美术新锐设计师等称号。上海市高峰高原设计学学科建设成员、国家社会科学艺术学重大项目“戏曲现代戏创作研究”、“新中国舞台美术发展研究”课题成员、发表多篇核心期刊、论文被收录《中华艺术论丛》等。

实践作品

1、舞台设计作品：

话剧《北京人》《安魂曲》《第三帝国的恐惧与苦难》《日出东方》、音乐剧《雷雨》《凤凰浴火》、新编京剧《朱莉小姐》《无关风月》《向警予》、沪剧《原野》《临湖明月》、昆曲《自有后来人》《幽闺记》、 歌舞剧《长岛长岛》。

2、灯光设计作品：

话剧《骆驼祥子》《女人的一生》《钱宝钧》《温特米尔夫人的扇子》、京剧《乱世枭雄》《起死》《生存1945》《驯悍记》、昆曲《拜月亭》《宝黛红楼》《偶人记》、甬剧《众家姆妈》、音乐剧《王二小》《告白》《大头儿子和小头爸爸之平行世界》、电视剧《忘情歌》。

3、整体设计作品：

昆曲《拜月亭记》《灵乌赋》、评剧《新亭泪》《蒲柳人家》、话剧《流星》《狄公案之大明宫疑云》、桂林公园金秋实景。

吴汶聪/上海戏剧学院文学硕士/上海戏剧学院戏曲学院戏曲导演专业教师

上海戏剧学院文学硕士，上海戏剧学院戏曲学院戏曲导演专业教师。2013年2月赴美国“常青藤校际联盟”Brown University做访问学者。

对外文化交流：在波士顿The Cambridge School of Weston 开设中国戏曲表演课；在美国Wesleyan University 排演歌剧《牡丹亭》；在澳大利亚墨尔本大学开设“中国传统戏曲走向世界”的戏曲导表演工作坊；在英国利兹大学、埃克斯特大学开设“中国传统戏曲走向世界”的戏曲导表演工作坊；在意大利萨兰托大学参加“从中国到地中海文化交流”项目并开设“中国传统戏曲走向世界”的戏曲导表演工作坊；参加“比利时、荷兰国际戏剧节”并参加罗密欧·卡斯特鲁奇分享交流会；并多次参加意大利、保加利亚、中国台湾、香港等国家和地区的校际联盟及国际文化学术交流活动。

导演作品：方言话剧《雷雨》、沪剧《孤岛血泪》《苔花》《小巷总理》《上海屋檐下》、京剧《印象·墙头马上》《孔门弟子》、越剧《巡按斩父》、话剧《新婚一对》《妈妈回来了》、歌剧《牡丹亭》等。

获奖经历：沪剧《苔花》2019年上海市舞台艺术作品优秀作品奖；沪剧《小巷总理》获第六届长江流域戏剧艺术节优秀剧目奖、获2014年上海市新剧目评选展演优秀剧目奖、获2014年“中国梦”主题创作剧目奖；话剧《妈妈回来了》获全国科普剧大赛一等奖；中国（广州）国际纪录片节金红棉优秀指导教师奖。

王婉娜/上海越剧院青年演员/徐“玉兰”派传人/上海文学艺术奖青年文艺家

上海越剧院青年演员，“徐（玉兰）派”传人，毕业于上海戏剧学院，工小生，师从著名演员汪秀月、当代越剧表演艺术家钱惠丽。

主要剧目：《红楼梦》《北地王》《追鱼》《西厢记》《玉簪记》《春香传》《西园记》《仲夏夜之梦》《十二角色》《红楼•音越剧场》《微神/Vision》等。

曾获奖项：2013年入选中央电视台《越女争锋》学生组十强，获亚军；2017年获上海市舞台艺术作品评选展演新人奖（大型作品）；2018年获第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·新人主角奖；2019年入选上海第七届上海文学艺术奖“青年文艺家培养计划”；2021年获擂响中华——全国青年戏曲邀请赛银奖；2022年获上海市青年五四奖章个人；2023年入选中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”。

敬请大家11月30日晚7点半

扫码看直播

线下观众招募

时间：

11月30日 19:30

活动地点:

上海宛平剧院•B1戏曲会客厅

上海市徐汇区中山南二路859号

活动费用:免费参与

活动人数:50人

(温馨提示:名额有限，请勿重复报名)

报名方式:请扫描下方二维码

现场互动福利

现场抽取1～2名积极互动观众，

赠送宛平剧院演出越剧戏票

出品：上海越剧艺术传习所(上海越剧院)

协办：上海宛平剧院

监制：吕祥、张学伟

策划：莫霞、吕祥、钟海清

统筹：张学伟、莫霞、钟海清

本期策划、主持：钟海清

本期嘉宾：叶皛、吴汶聪、王婉娜

渠道推广：豆豆

宣传：豆豆、王媛媛 、宛平剧院

摄像：唐宁

视觉：曹正炜

媒体支持：新浪新闻、大麦戏剧、微博、微博戏剧、宛平剧院、观演之间、上海戏剧、莲盅评戏、大隐书局

团队支持：上海越剧院青年创作沙龙

上海越剧院二维码

上海宛平剧院二维码

穿梭戏剧艺术的历史空间

徜徉逍遥自得的审美世界

大家一起品评戏

微信ID：lianzhongpingxi