北京
前不久，《爱乐之城》定档将于12月22日在全国艺联院线重映！《马戏之王》等影片据传也有望重映。
从2016年的《爱乐之城》到2023年的《旺卡》，歌舞片似乎又回归成为一种新的潮流。
其实自有声片诞生以来近百年中，它一直是电影工业与美学演变的缩影。
上世纪好莱坞最黄金的三四十年代，歌舞片就“奇货可居”。大片厂研发先进的声音技术，从百老汇学习复杂的舞台调度，创造出花团锦簇的奇观，吸引人们走进电影院。
百年流转，当今天的观众对科幻大片开始感到厌倦，纷纷退回到流媒体的小屏前，歌舞片又跳出来，再度承担起拯救影院的重任。
那么，接下来就为大家盘点30部影史著名歌舞片，它们都是艺术感染力极致，观众欣赏、同行景仰、家喻户晓的杰作。
一起来看看，有没有你的最爱吧！
30
芭比
Barbie
在百分百完美的芭比乐园里住着无所不能的芭比和仅仅只是肯的肯。一连串的不寻常现象让芭比前往人类世界一探究竟，肯也紧跟其后。两个世界的巨大不同让芭比陷入存在主义危机，肯则试图颠覆整个芭比乐园。
《芭比》是一部不折不扣的歌舞片彩蛋电影。格蕾塔·葛韦格受到《瑟堡的雨伞》启发，敲定了经典芭比的形象，又有意模仿《绿野仙踪》的电脑特效质感布景。
至于具体镜头更是处处致敬，开头展现的芭比日常很难让人不联想到《一个美国人在巴黎》，芭比与肯伴着Dua Lipa的复古迪斯科舞曲跳舞则犹如《油脂》再现，而芭比在怪芭比那里的鞋子奇遇是《红 菱艳》的“红舞鞋”现代演绎。
葛导 最爱的《雨中曲》段落成了全片的重 头戏，敌对阵营的肯跳着“梦幻芭 蕾”（Dream Ballet）从对立到握手言和。华纳高层曾质疑这一段是否有说服力，葛导毫不犹豫说道：“就算拍得再糟糕，我也要留下这一段，有 问题吗？”
名段：《我只是肯》（I am Just Ken）—— 男人间没有什么矛盾是一段歌舞解决不了的。
29
倒数时刻
Tick,Tick^Boom!
即将30岁的音乐剧作曲家乔纳森相当焦虑。距离成名，他还要付出 多少努力？他的钱包还能支撑多久？他的野心还会让他付出多少代价？乔纳森创作着，倒在了成名的前夜。
功成名就的百老汇多面手林·曼努埃尔-米兰达选择乔纳森·拉尔森作为自己的导演首作的主人公，并不令人意外，这个一生焦虑不安的可怜虫觉醒了他的音乐剧创作，让他意识到原来音乐剧可以讲述的不仅仅只有罗曼蒂克。
从奥斯卡·哈默斯坦到桑德海姆，从拉尔森再到林·曼努埃尔-米兰达，不同时代的创作者经历着同样的创作欲望与创作焦虑的矛 盾，在电影表层文本之下勾勒出了一条百老汇音乐剧更迭的路径，揭示了 百老汇灵感永不衰竭的秘密。
影片完成了一次自我与历史的演绎，乔纳森·拉尔森的传记片必须也只能交给林·曼努埃尔-米兰达来拍。
名段：《星期日》（Sunday），百老汇的过去与今天都记录在这一刻。
28
马戏之王
The Greatest Showman
取材自真人真事的《马戏之王》讲述了马戏团行业鼻祖P.T.巴纳姆的故事。
草根出身的巴纳姆为了让妻女过上好日子，网罗各色长相奇特且具备特殊才艺的人，展开马戏团的创业之旅。在家人的鼎力支持下，他克服了重重磨难，最终成为闻名全球的造梦大师。
一部标准的百老汇歌舞片，音乐激情澎湃充满力量，将摇滚、流行和现代百老汇音乐融为一体，歌舞动作中融入了很多马戏元素，舞台不再局限于地面。
特别是菲利普与安·惠勒传情的一段戏，空中秋千的运用令歌舞更为立体，一个升空和一个坠地，也反映出两人的阶层差异。
名段：因《爱乐之城》而出名的本杰·帕塞克和贾斯汀·保罗为本片谱写了11个音乐唱段，由胡子胖女人领衔，马戏团各位能人异士合唱的主题曲《这就是我》（This Is Me）相当出彩，曲风动感十足，歌词正能量满满，鼓励每个人勇敢做自己。
27
妈妈咪呀
Mamma Mia！
由单身妈妈唐娜养大的苏菲即将结婚，她在母亲日记中发现三个可 能是自己父亲的人，决定邀请他们出席婚礼，找出谁才是生父。于是，一场令人捧腹且意外连连的寻父记在童话般的希腊小岛上展开。
本片歌舞唱段由耳熟能详的ABBA乐队金曲串烧而成，充分发挥出 了一众好莱坞明星唱跳表演的情绪感染力，加上欢乐美好的剧情与希腊小岛的梦幻景色，为观众带来一场跳脱出现实世界、无与伦比的愉悦造梦体验。
所以本片也硬扛下了《蝙蝠侠：黑暗骑士》同天上映的巨大票房压力（这是“芭比海默”之前一次著名的电影擂台战）。如今看来，本片更是2008年全球经济危机爆发前的一场美梦。
名段：《舞后》（Dancing Queen）一段戏可谓影片魅力的集中体现，盛大而浮夸，肆意张扬、不切实际却又浪漫无比。看到最后，你怎会不渴望跳进银幕，和全岛的女人一起站在码头上载歌载舞？
26
悲惨世界
Les Miserables
因为偷面包而入狱的冉阿让，在出狱后受一位主教的帮助与感化，洗心革面重获新生。他还收养了沦为妓女的女工芳汀之女珂赛特。
然而警探沙威却认为他本性难移，一直试图逮捕他。八年后，巴黎爆发六月暴动，革命的怒潮与众人的命运都走到了关键时刻……
《悲惨世界》改编自以雨果名作为蓝本的同名音乐剧，本就是音乐剧领域的巅峰作品。
导演汤姆·霍珀在原作坚实的基础上大胆运用同期录音方式拍摄，并以特写、浅焦镜头和长镜头加以辅助，在唱段之中强调临场感和即时性，赋予了这部音乐剧经典蓝本以新的生命力。
名段：安妮·哈瑟维饰演的芳汀在垂死之际所唱的《我曾有梦》（I Dreamed a Dream），情感丰沛、凄婉动人。这段特写长镜头下的表演也帮助哈瑟维获得了奥斯卡最佳女配角奖。
25
如果爱
Perhaps Love
一心追逐表演之梦的孙纳与想当导演的林见东识于微时，彼此相爱，为了一个事业机会，她还是离开了林见东。
十年后，两人以同一部电影的主角身份重逢，孙纳已经是导演聂文的女朋友，三人拍摄的电影也与他们充满纠葛的关系构成了一种复调。
无论艺术成就还是开创意义，如果非要在歌舞片并不兴旺的华语影坛选择一部代表作，答案一定会是《如果·爱》。
歌舞场景虽然只占全片的一半左右，且多数以戏中戏的方式展现，但导演陈可辛敏锐地捕捉人文环境的独特性，并将其与歌舞片类型手段纯熟地结合起来，这让本片成为华语歌舞片绕不开的范本。
名段：《如果·爱》的歌舞段落中，《十字街头》是最让人印象深刻的一个，也是陈可辛本人最满意的。风格强烈的歌舞与十年前孙纳追逐明星梦的场景平行剪辑，让歌舞真正参与到叙事之中。
24
异形奇花
Little shop of Horrors
在破败花店中苟且度日的西摩尔偶然获得了一株靠人血成长的奇异花卉，后者不仅让西摩尔名利双收，还让他获得了倾慕对象的芳心。然而不断成长的奇花却打着自己邪恶的算盘，玩弄着西摩尔内心的欲望并将他一步步引向深渊……
《异形奇花》与1982年轰动百老汇的原版音乐剧一样与众不同，为彼时早已群星璀璨的歌舞片界注入了前所未有的怪诞风格，恐怖与幽默结合得如此疯狂实属罕见。
阿兰·门肯与霍华德·阿什曼为歌曲注入大量R&B、doo-wop等非裔音乐元素，更是让人难以抑制想随之摇摆的冲动，影史最嗨邪恶怪物就此诞生。
名段：导演剪辑版结尾中由蒂奇娜·阿诺德、米歇尔·威克斯与蒂莎·坎贝尔共同演唱的《别养花》（Don't Feed the Plants），在欢快激昂的唱腔中宣告着人类的末日。
23
歌剧魅影
The Phantom of the Opera
1870年的巴黎歌剧院有个可怕的传说——地下住着一个相貌丑陋但技艺高超的音乐天才，神出鬼没，人称“魅影”。
新人歌手克里斯汀进步神速，全因暗慕她的魅影每晚传授歌唱技巧。一炮而红后，她与剧院赞助人劳尔陷入爱河，魅影妒火中烧，一场情仇大戏就此上演。
改编自同名音乐剧的《歌剧魅影》优势在于，相较舞台演员重唱万遍后显得程式化的演绎，演员能发挥表演优势，将强烈的感情注入歌声。
舞台版中克里斯汀嗓音过于成熟，电影版中由时年18岁的埃米·罗森扮演，她天真无邪的声线更贴合角色。
电影版重点运用了重唱（两个以上的演唱者各按分任的声部演唱同一乐曲）手法，比如魅影偷听表白和墓地对决等段落，以此表现魅影跌宕起伏的内心世界。
名段：魅影和劳尔都在克里斯汀面前演绎过《别无他求》（All I Ask of you）这首歌，表达了他们对爱情的不同理解。
22
三傻大闹宝莱坞
3 Idiots
兰彻初入印度皇家工程学院，天资聪慧且处处不走寻常路的他很快发现了这所顶级学府中存在的教学问题以及其背后体制的弊病，于是与两位室友一起向其发起了挑战。
本片几乎凭一己之力重燃了全球观众对于宝莱坞电影的热情，时至今日其仍是最具影响力的印度电影之一。
片中歌舞是新时期宝莱坞追求自我革新的典型代表，传统的印度古典舞、民间舞与新时期的街舞风格交相融合，兼顾了观赏性与非常接地气的趣味设计，一贯略显夸张的歌舞编排当中又蕴含了以往罕见的深刻批判，狠狠切中印度教育制度之顽疾。
本片的歌舞片段不再是与电影叙事及表达若即若离的华丽“装饰品”，其与思想性的完美融合令印度歌舞片在全球广大观众心中的面貌焕然一新。
名段：《一切都好》（Aal Izz Well）由印度著名回放（宝莱坞电影中预先录制并用于演员对口型）歌手索努·尼加姆演唱，主演阿米尔·汗、沙曼·乔希与马达范倾情演绎了轻松却又无比通透的处世哲学。
21
黑暗中的舞者
Dance in the Dark
塞尔玛患有先天性眼疾，很不幸也遗传给 了儿子，为了给儿子治疗，她每天辛苦打工。虽 然生活艰难，但她为自己营造的歌舞世界如此光明灿烂，足以抵御现实的心酸。
在自己的眼睛即将变瞎之前，塞尔玛终于攒够了儿子的手术费，突如其来的变故将她再度推入黑暗中。
美丽的装扮、旋律性极强的歌曲和欢快的 舞蹈，《黑暗中的舞者》一反传统歌舞片的这 些经典模式。
扮演塞尔玛的歌者比约克几乎是素颜清唱，舞步也较为“简陋”，这样的设计符合主人公的身份和影片写实的风格。导演拉斯·冯·特里尔的大胆尝试颇受好评，这部作品 也斩获了当年的戛纳金棕榈奖。
名段：《我都看过了》（I've Seen It All），塞尔玛已失明，却沉浸在歌舞的世界里。歌词也精妙却令人心碎：“无需再见，我已见过那杨花缓缓。春日依旧，我已见过死水绵绵。枯枝优柔，请别为我忧愁！我已见过了所有，无须再见，别无所求。”
（未完待续）
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