“词圣”周邦彦最深情的一首秋词，一缕相思寄千年，含蓄唯美至极

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诗尊盛唐，词尊两宋。

然而唐代诗人有诗仙、诗圣、诗佛、诗魔等许多公认的别号，宋代词人却鲜少有此美称。

对此，王国维曾经有议论：如果以宋词比唐诗，那么苏轼可比李白，欧阳修、秦观像王维，柳永似白居易，辛弃疾如韩愈。但如果要将一位词人比作“词中老杜”，那么非周邦彦莫属。

无独有偶，清末词人蒋兆兰在《词说》中，亦称周邦彦“功力既深，才调尤高。加以精通律吕，奄有众长，虽率然命笔，而浑厚和雅，冠绝古今，可谓极词中之圣。”

周邦彦，字美成，号清真居士，杭州钱塘（今浙江杭州）人，北宋文学家、音乐家。

他是婉约词的集大成者，创出整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰，故而陈廷焯《白雨斋词话》中称“词至美成，乃有大宗”。

从宋到清，周邦彦是公认“负一代词名”的“词家之冠”，在词的格律声韵、章法技巧上有着巨大的贡献。

然而建国之后，对周邦彦及其词的评价走向越来越低，甚至有些人只把他当作一个词作内容单薄、生活放浪格调低下的风流词客，与腐朽朝廷一起“醉生梦死”的“御用词人”。

今天分享周邦彦一首相对冷门，却极能代表他艺术特色的词《拜星月·高平秋思》：

夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。

竹槛灯窗，识秋娘庭院。

笑相遇，似觉琼枝玉树，暖日明霞光烂。

水眄兰情，总平生稀见。

画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。

眷恋雨润云温，苦惊风吹散。

念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。

怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。

《拜新月》本是唐代教坊曲，由民间拜秋月的习俗而来，多为七夕妇女拜月乞巧，寄托美好祝愿。

周邦彦作为精通音律的词人，将曲子改成慢词长调，首创了词牌“拜星月”。

《宋四家词选》评此词曰：“全是追思，却纯用实写。但读前片，几疑是赋也。换头再为加倍跌宕之。他人万万无此力量。”

整个上片都是对女主人公登场的铺垫和刻画。

“夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹槛灯窗，识秋娘庭院。”

这是一个夜色沉沉的晚上，清清的露水洗过街道，地面仿佛不染纤尘。

黯淡的月光下，沿着曲曲深深的小巷，走进偏僻坊间，走到女子的庭院前。

院中的竹栏清雅，小窗的灯火明亮，而美人，就在那庭院之中。

“秋娘”，本为唐代的杜秋娘，后演化成了对美貌歌妓的泛称，这个称呼暗示了女子的身份。

读着这几句词，我们仿佛视角跟随着词人的脚步，走过街道、走过小巷，在夜色中静静走向心中那位思恋的佳人。

“笑相遇，似觉琼枝玉树，暖日明霞光烂。水眄兰情，总平生稀见。”

两人一见面，喜悦便从内心深处迸发而出，彼此微笑着相望，眼眸含情。

“琼枝玉树”是写女子气质，明洁脱俗、神采照人。韦应物写神女“皓雪琼枝殊异色，北方绝代徒倾国”，杜甫写美少年“皎如玉树临风前”，可见其既有玉的温润高洁，又有雪的清冽绝尘。

“暖日明霞”是写女子的美貌，光芒夺目、一见惊艳。在前文“幽坊月暗”的背景反衬下，这光辉灿烂的美貌，显得愈发震撼。

眄（miàn），意为斜着眼睛看。“水眄”写的是眼神如秋水，明媚多情；“兰情”写的是性情像兰花，幽静却暗藏清香。

常人写美人，不过“云鬓花颜”、“雪肤花貌”之类，周邦彦却不用那些俗滥之词。

他没有细细描绘女子的肤色、眉眼、红唇，却寥寥几笔，勾勒出一位活色生香、气质清雅的佳人，

她气质如琼枝玉树，微笑如温煦暖阳，美貌如绚丽朝霞，眼波多情如秋水，性情清雅似幽兰。

层层铺叙、描写佳人之美，却尤嫌不足，还要总结一句“总平生稀见”，给人一种看不够、写不尽之感。

下片则着重描写两人相会，并在结尾点出“神驰旧游”之意。

“画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。”

从前只在画中见过她，早已为她绝世的美丽倾倒。没想到有一天，竟能真的与她相会。

“画图中”一句，化用自杜甫咏王昭君的诗句“画图省识春风面”，暗示对这次相见的渴盼已久。

“谁知道”一句，化用自李白写杨贵妃的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”之句，以昭君和玉环再次赞美女子的神仙姿容。

“眷恋雨润云温，苦惊风吹散。”

我们欢会相守、情意绵绵，无奈人世无常，将我们吹散，从此各自天各一方。

“云雨”二字，多用来形容男女情好之事。词人用了“润”和“温”两个字来形容云雨，平添了几分温柔缠绵，隐隐透出内心的欢悦眷恋。

同时，突如而来的狂风吹散了温润的云雨，正如意外的事故拆散了姻缘，两者对比之下，才显得尤为“苦”。

“念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。怎奈何、一缕相思，隔溪山不断。”

末尾三句一转，折入现在，才真正引出原本之意：有情人离散之后的悲戚语。

分散之后，词人独自在荒郊野外的空屋寄宿。房屋破败，墙壁损毁，只有秋虫在声声重复忧伤的歌。无可奈何的是，纵使水远山遥，他的一缕相思，却始终无法隔绝。

秋虫之音，本就凄凉，在破屋败壁的环境中，更显沉重。然而更沉重的是词人无人可对答，只能自思自念的寂寞哀怨。

面对如此孤凄景象，回看前文的欢悦柔暖，对比极为强烈，也使得相思之情更为深沉。

从五代到北宋，词作为“诗之余”，文人大多认为主写男女之情的花间词才是“本色词”。

因此，表达相思缠绵的词作数不胜数，周邦彦的这首在主题上没有丝毫出奇之处，内容确实比较单薄。

但五代及宋初多是小令，自柳永开始，长调慢词才逐渐盛行。

同样作为擅写男女情事和长调慢词的文人，与柳永相比，周邦彦少了些市井气，多了几分典雅含蓄。

从这首《拜星月》就可以看出，周邦彦之词，格律谨严、音律和谐，长于铺叙，善于熔铸古人诗句，具有浑厚、典丽、缜密的特色。

无论是从音律还是炼字、布局，或其他写作技巧，周邦彦的词都很难挑出毛病。

所以王国维从引商刻羽、遣词造句、抽思写意而论，称他为“词中老杜”，也确有几分相似。