为什么它是2023年最受期待的「粤语」专辑？

近日，陈奕迅在微博上预告，即将在10月27日推出暌违五年的全新专辑《CHIN UP!》。

专辑的制作最早可以追溯到2020年，当时，个人演唱会计划延后，加上全球停摆，让他萌生了制作一张新专辑的想法。专辑标题源于陈奕迅年少时在英国留学常常听到的一句谚语：“Keep Your Chin Up!”（别垂头丧气）

专辑一共包含8首作品，除了此前已经以单曲形式公布的5首粤语歌之外，剩下的3首歌据陈奕迅本人的说法极有可能出现国语歌，因此这张专辑并非一张纯正的粤语专辑。

但这并不影响乐迷对于这张专辑的期待，毕竟，这位华语流行天王曾经出产过众多创意与耐听度平衡极佳的粤语专辑：比如集齐两个伟文“同台飙词”的概念专辑《Line Up》（2002）；充满了哲学内涵的《The Key》（2013）；以及与演唱会乐队联手创作的《H3M》（2009）、《L.O.V.E.》（2018）。

值得一提的是，陈奕迅上一张推出的专辑《L.O.V.E.》也是一张粤语为主，国语为辅的专辑，于次年入围了金曲奖“年度专辑奖”提名，为粤语专辑开创先河，再加上今年金曲奖上周耀辉凭借《人啊人》获最佳作词人奖，届时《CHIN UP!》能否在金曲奖上再度取得突破，也成为许多人关注的话题。

在香港乐坛，由一个词人或者一个作曲人包办整专词曲的“包碟”行为，几乎成为一种特色，这张即将推出的《CHIN UP!》也不例外，整专作曲由中国香港的新生代音乐人林家谦担纲。而在陈奕迅的专辑序列中，也出现过一张由一位词人包办所有作词的专辑，这张专辑，就是2001年推出的《The Easy Ride》（轻松旅程）。

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《The Easy Ride》是陈奕迅在英皇Music Plus旗下推出的第三张粤语专辑，由“怪才词人”黄伟文包办全专作词，其怪才的特性，从专辑的歌名就能体现，不仅全部由4个字组成，并且怪异程度在此前的广东歌里都极为罕见：阿士匹灵、我不好爱、人工智能.....

如今的陈奕迅，是华语乐坛毫无争议的顶流，即便他多年未推出新专辑，也丝毫不影响他的人气，他目前正在进行的“Fear and Dreams”巡演，每一站都一票难求，然而2001年的陈奕迅，虽然已经是冉冉升起的新星，但仍然未在乐坛站稳脚跟。

这一年，他正在筹备自己的首个红馆演唱会“The Easy Ride Live”。听起来是一件可喜可贺的事情，但当时的陈奕迅，面临着一个灾难性的隐患，以致于他以一种远远超出乐坛常规的方式去弥补，这个隐患就是，缺歌。

《The Easy Ride演唱会》

由于在上一家唱片公司推出的歌曲不被允许在这次演唱会上演唱，仅在英皇第一年推出《打出火热》一张专辑的陈奕迅，需要快速累积作品，以填补演唱会歌单的巨大空白，因此在整个2001年，陈奕迅一口气推出了三张正式专辑（《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《反正是我》、《The Easy Ride》），足以获颁乐坛劳模奖。

按照过往规律，在短时间内推出多张专辑，必然存在一张专辑里存在多首“水曲”，甚至整张专辑都是“水专”的情况，但陈奕迅在这一年推出的三张专辑，都是口碑和反响都相当不错的作品，尤其是两张粤语专辑，如果说《Shall We Dance? Shall We Talk!》的成功归功于音乐人陈辉阳标志性的古典风格，那么《The Easy Ride》则来自于黄伟文天马行空的想象力，琳琅满目的歌曲题材使得各路助阵的音乐家们得以放开手脚、尽情灌注自由乐思。

《Shall We Dance? Shall We Talk!》

开场曲《阿士匹林》就具有一股浓厚的另类摇滚的味道，作品讲述了男主角在伴侣离去之后，生理上产生的一系列剧烈反应，此时，只有一种药物能够救他，而这个“药物”，就是离开他的伴侣，此时的她，已经飞到了千里之外的洛杉矶。

编曲陈奂仁用冰冷的电子鼓点、爆裂的电吉他solo、诡谲的电子声效衬托了歌词中焦躁不安的情绪，你或许会奇怪，一张取名为《轻松旅程》的专辑，开场曲却无法带给听众任何轻松的感觉，实际上，这张专辑的大部分曲目都是如此，所以，这很有可能是黄伟文玩的又一个文字游戏。

这首作品的另类气质非常考验歌手的唱功，但陈奕迅极具爆发力的嗓音，让他与这类摇滚曲风完美适配，充分展现了他能够跨越多种流派的演绎能力。

随着歌曲结尾如同播放器故障的声效，专辑巧妙切换到Interlude《阳性反应》，这才正式拉开专辑的大幕，这是一种需要聆听实体唱片才能切身感受到的愉悦。

2019年金曲奖，王双骏凭借专辑《L.O.V.E.》获得“最佳专辑制作人奖”，熟悉陈奕迅的乐迷都知道，王双骏是陈奕迅多个演唱会上的音乐总监，同时，他也制作过多张陈奕迅的专辑，而两人合作的起点，正是《The Easy Ride》。王双骏不仅担纲了专辑中几乎所有歌曲的制作，还贡献了一首由他作曲、编曲的作品《冲口而出》。

这首带有异域气质，并融合了爵士、摇滚、电子等多种流派的“怪歌”，给人的听感就像坐上了一辆高速列车，窗外的音乐风景不断变化，让人陷入无尽的音乐迷醉之中。但这样的编曲处理，并没有让作品的流行度丢失（《冲口而出》是当年的四台冠军歌），足见王双骏和其背后的Double C Group的功力。

Double C Group由王双骏和草蜢成员蔡一智发起，其宗旨是“一边制作热卖品，实则乐坛卧底，翻新流行”，《冲口而出》无疑是这句话的完美践行者。

王双骏

除了Double C Group之外，中国香港另一个著名的音乐群体亦参与到了这张专辑的创作中，他们便是“人山人海”。

“人山人海”的重要创作人李端娴参与了《热带雨林》的编曲，她尤其擅长电子风格音乐的制作，2002年，她与陈珊妮，以及诗画家可乐王组成了“拜金小姐”，并于2005年获得金曲奖最佳演唱组合奖。

《热带雨林》的另一位编曲和作曲人，是后来担任陈奕迅DUO Band钢琴手的孙伟明，她和李端娴合力完成了一件极为困难的任务：那就是如何用属性冰冷的电子器乐，营造出属于热带雨林的炙热感。答案是带有毛刺、犹如踩在草地上的电子鼓点、音色温润的电吉他、以及虫鸣一般的合成器。在此基础上，再加入漂亮的弦乐创造空间感。

陈奕迅的演唱始终带有一种湿润耳膜的温热，黄伟文为《热带雨林》填的词也极为精彩，尤其是将爱情巧妙类比气候变暖，让无数人过耳即难忘的名句：“相恋的关系，犹像热带雨林，逐分钟消失4.8哩。”

被誉为“光棍节必听歌曲”的《他一个人》则由“人山人海”的另一外大将蔡德才担纲作曲、编曲，这是一首带有电子气息的流行歌，相比于工整的编曲，陈奕迅大开大合的演唱才是这首歌曲成功的关键。

要说编曲的惊喜程度超过人声的，毫无疑问是《人工智能》，编曲Edward Chan在这首作品里制造的电子声响犹如天外来音、玩得眼花缭绕，结尾接近一分钟的合成器Solo更是让人惊呼这是当今音乐环境下不可能重现的操作。

作为专辑里最为人熟知的作品，《打回原形》充分展现了黄伟文剑走偏锋的填词风格，这首作品描述的是禁忌的“人兽恋”，因此同另外两首由黄伟文作词的《防不胜防》、《十面埋伏》一起被称为“畸恋三部曲”。但其实黄伟文本人从未明确表示他写的是“兽”，相反透过歌词，你能看到黄伟文更像在谈论所有不符合主流审美，被社会边缘的“怪人”，他写道，不要用外貌，而是用内在来评价他们，“若你喜欢怪人，其实我很美”，擅长写怪词，在外界看来穿衣风格颇为浮夸的黄伟文，将这句歌词写在了自己2005年精选集的扉页上。

当明白了作品的这一层内核后，你就明白这首歌为什么在听感上会如此温柔了，编曲上，电影配乐大师金培达用合成器和弦乐呈现出画面感，进一步加深了这首歌的感人程度。而作曲人陈匡荣（Davy Chan），更是写出过《至少还有你》这样的国民级歌曲，令人惋惜的是，他在今年8月份因病去世，终年仅52岁。

陈匡荣

如果要给陈奕迅的“冷门歌曲”列一个最受欢迎榜单的话，专辑的结尾曲《不知所谓》绝对名列前茅，这首由简单的木吉他和合成器编织而成的作品，不仅旋律动人，同时还有非常有趣且温馨的歌词。可以说，专辑直到最后一首歌，才真正轻松了起来。歌词描绘了一对类似于电影《爱在》三部曲的男女，在一起散步的路上无所不谈，“由手机讲到北美洲”，但这位被黄伟文巧妙注入了陈奕迅“吹神”特质的男主角，却唯独不敢向女主表达自己的爱意，直到最后一句歌词“尚在计划如何讲爱你”，听众才终于感受到了男主即将行动的勇气，而整张专辑也在弥漫着浪漫气息的氛围中落下了帷幕。

今天，当我们重新聆听这张22年前发行的经典粤语专辑，我们依然能够从中感受到香港音乐人出众的创作才华，并回想起那个充满活力、神作不断的香港乐坛，希望陈奕迅即将推出的《CHIN UP!》，能够重新唤起人们对于港乐的热情，因为，它带给我们的美好回忆，实在太多太多了。

今年，《The Easy Ride》更特别在内地推出了透明绿胶版本，极具收藏价值，欢迎各位乐迷点击图片购买

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