摘除5颗内脏还在战斗，这高度浓缩的人生无可复制

最近许知远采访费翔这段大出圈，真的太好笑了

美国国籍的费翔在说中文，中国国籍的采访者许知远却总是要用英文翻译一遍。

恍恍惚惚有种许知远在参加英语角的既视感

图源：@萝贝贝

虽然许知远的这段同声传译被人诟病为文艺病，但两个人的对话有很多地方令人回味。

谈及大众对于明星的刻板印象，费翔坦然接受，他说毕竟连巨星猫王也无法摆脱。

在另外一个层面上来看，也是非常珍贵的，因为在那个时候她们把自己设定成了一个特别的回忆，自己理应去好好保护这份珍贵。

费翔说到饰演纣王的感受时，就他这个准备工作，放在现在吊打了多少流量演员。

他看了不同版本的《理查三世》和《麦克白》，通过这些经典作品找到一些王的感觉，看看他们是如何来表达王的欲望。

本以为这季《十三邀》邀请了费翔就已经达到了最高热度的讨论和关注度，没想到下期直接搬出来了个王炸人物，让弹幕直接沸腾了。

谁能有这么大的号召力？

他在一些人心中的地位与动画界的宫崎骏、音乐家坂本龙一齐名，他就是被称为混凝土诗人，安藤忠雄。

他到底有多牛？先来一起看看他的作品...

安藤忠雄的建筑美学

流动的艺术，凝固的旅行

有人说旅行是流动的艺术，建筑是凝固的旅行。

而安藤忠雄的建筑美学兼具这两点，他的作品既有流动的生命力，也有着具象的工整美。

享誉全球的沃夫兹堡现代美术馆

他有着清水混凝土诗人之称，他的声望并非仅来自于其作品中饱含的禅意哲思的设计，还有着他对于材料的高标准要求。

建筑材料与设计理念对于安藤忠雄的作品来说，是相辅相成的存在。

他使用水泥的方式别具一格，他不会为了提高效率选用机器来搅拌水泥，而是去用竹棒和铁棒去搅拌。

这样的水泥质感让人触摸起来有肌肤的感觉，能够感受到建筑物的生命力。

再具体到建筑作品上，他的成名作住吉的长屋就是使用清水混凝土为主材建造。

他去掉了传统不透光的屋顶，改成了露天中庭。

室内融合了光和自然元素，在水泥建立的秩序中延续出了生命。

其他的作品亦如此，都标示着极具安藤忠雄个人风格的建筑物。

这些著名建筑物成为了当地的网红打卡地，慕名而去的人纷纷争先与之同框留念。

比如上海保利大剧院

这是国内首家拥有水景剧场的剧院，剧院的空间是文化的流通。

安藤忠雄利用泛光照明理念将清水混凝土的外墙中打造了建筑玻璃幕墙，再加上内部不规整的格栅造型，让剧院多了一些艺术表达。

在夜晚时会收获不同的景观，水面的倒影与剧场交相辉映反射出了建筑和自然的融合美。

清水混凝土是安藤忠雄的标志性代表，但是他也尝试过用木材来创造一些新的建筑美学可能性。

他在1994年的时候在一个山间密林之中，打造出木之殿堂，整体呈圆弧状，用安藤忠雄的制作理念概括：

“自然与建筑温柔地柔和在一起，呈现出共存共生的样貌。”

来访者无一不被其自然的，使得心灵得到洗涤一说，被森林所环抱而得到治愈。

在他的众多经典作品中，羊最喜欢的还属教堂三部曲中的光之教堂。

很多人被教堂中的十字光影震撼到，具有视觉上超强冲击力的神圣、纯洁的宗教意味。

但羊喜欢的点在于光之教堂的内部结构设置，其他教堂是牧师站的很高，呈高高在上的姿态。

而光之教堂中牧师与坐着的观众一样高，一眼望去光之教堂中所有人都是平等的，这也是安藤忠雄这样设定的初衷。

安藤忠雄不仅追求着造型的创新，材料上的突破，他心中还有着对人道主义的关怀。

他看似惊人的创作力以及建筑理念，都是源于对自己的苛刻要求，看完下面这段对谈才发现大师之路还真的是常人难以想象的...

他的人生关键词就两个字，战斗。

摘掉5颗内脏依然战斗

永远的野武士

在他身上不存在建筑世家的传说，他曾经是一名职业的拳击手，接触建筑是因为一次旅途中的机缘巧合。

拳击手安藤忠雄

高中毕业去东京旅游时，他看到美国建筑师弗兰克赖特设计的东京帝国大饭店，从此，爱上建筑学的种子在此刻被种下。

年轻时候的安藤忠雄

他决定开始自学建筑，他先是从一本本书开始积累关于建筑的基本知识，而后开始通过旅行来增进视野。

他去观察那些伟大的建筑物，从古罗马的万神殿、西班牙的安东尼奥高迪的建筑，再到米开朗基罗的雕塑和教堂...

朗香教堂

就这样，安藤忠雄逐渐找到自己的风格，他自嘲说曾经在二十多岁的时候，没有人听他的，到了八十岁的时候，很多人去找他问话。

听得许知远笑得前仰后合

但安藤忠雄从自己的成名作《住吉的长屋》到现在，一直秉持的原则都是可以不接受自己的设计成果，但不允许对方来调整自己的设计。

在设计震旦博物馆时，安藤忠雄给出的不是手稿，也不是设计图，而是一个完整的设计方案。

要么对方全盘接受不可以修改，保证设计的整体性不被破坏，要不然就不合作。

他现在盛名在外，根本不愁来找的项目，只要拥有了安藤忠雄的名字，就是给建筑自带流量。

但安藤忠雄对外严格把控项目，他选建也选人。

找到他的博物馆很多，震旦博物馆能够得到他的青睐源于创始人把自己的初心以及收藏的内容制作成了一个视频，安藤忠雄很看重这份真诚。

当时安藤忠雄没回复，一个月之后他给出了一个完整的模型。

震旦博物馆

安藤忠雄将极简的概念浸润在生活中，这也是自安藤忠雄团队建立以来一直需要遵循的准则。

无论去全球哪个国家，出差多久，东西再多，不允许托运东西，像一个城市游击队一样。

对于建筑理念，他始终认为人们最爱吃的食物不是一个总想去吃的食物，应该是一个可以一直吃下去的食物，建筑亦是如此。

他希望自己的建筑即便在城市中，也可以让每一个驻足的人得到自然的触摸，并从中获取到养分。

建筑从来不该被场地的大小所限制， 可以在小空间中创造出大的心灵空间。

举一个实例，所处空间有限时，可以通过自然环境来得到无限延伸。

比如通过窗外的大树，就会感觉到与自然共存，听到蝉鸣会得到自然的生机。

他自称在人生经历中，找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来的面对严酷现实，绝不放弃，坚决活下去的韧性。

有人评价他用混凝土重构了建筑史，但他的个人战斗史也将成为建筑史中熠熠生辉的一笔。

他的人生总结来说就是高度浓缩的，他除了看书就是做建筑，不喝酒，对美食也不感兴趣，八十岁的他从当拳击手开始就开启了人生战斗模式直到现在。

如今失去5颗内脏也没有动摇他的战斗模式，甚至坚定了他的人生信条。

自身的不利条件成为他开拓新世界的动力，他不认为这是上天的不公平对待，反而认为这是开启了另外一个窗口。

在采访中，他手握一枚青苹果，说一百岁的安藤忠雄依然是青春的，会青春地在社会中活着。

看到这一幕就想到了他最爱的塞谬尔厄尔曼写的诗，青春不是年华，而是心境，是深沉的意志，恢弘的想象，炙热的情感。

这首诗，便是安藤忠雄最好的人生注解。