大咖说电影 | “奇爱博士”沙丹：电影策展到底在“策”什么

本期嘉宾

沙丹（中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节展映策展人）

许多资深影迷或许都听过“奇爱博士”沙丹的名号，他活跃在互联网上，承担着电影与影迷之间“摆渡人”的角色。作为中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节展映策展人，他有着丰富的电影策展经验。从片单选择到线下导赏，他将经典电影笼罩的尘埃拨去，用通俗易通的方式把影迷拉近电影。而如何从浩瀚如海的影史长河中选择电影，是策展人的日常工作之一，他深谙其道，也乐在其中。近日，光影江苏特别邀请沙丹做客“大咖说电影”栏目，聊聊电影策展的那些事。

电影策展到底在“策”什么

沙丹在几年前曾出版过一本书，名为《幕味：重访影史与策展实践》，书中写了多部电影的策展经历。这个书名其实很妙，他在书中的前言写道：“‘幕味’一词并非我的新发明，而是源自民国时期一份著名的女性文化刊物《玲珑》，‘幕味’即是其中的电影报道版块。我觉得这个词很生动形象，一方面它与英文‘movie’谐音，同时更兼有‘银幕的滋味’之意。”

而知名影评人“Magasa”的理解角度则更具意趣，“沙丹经常在放片时搬一把椅子，坐在最前面通道处，距离银幕很近，并且和银幕之间形成一个很大的斜角。据他说，这位置有个好处，不仅可以看到银幕，而且可以观察观众，因此，这是为策展人天造地设的一个座位。但我想，不如说那是最能闻到银幕味道的位置吧。”

或许对于沙丹来说，通过电影策展，是他理解电影是什么、银幕是什么滋味最好的方式。

光影江苏：通常电影节最吸引影迷的便是展映环节，请问电影展映的片单是如何确定的？

沙丹：在做不同电影节时，首先要搞清楚是给谁看的，根据情况再来定电影节本身的风格样式。因为各个电影节的性质、定位不太一样。比如平遥国际电影展、FIRST青年电影展，都是面向青年电影人的。在北京、上海做电影节时，又是“大都会”的形式，来源更加多元，电影的样式更加多样。

光影江苏：对于电影策展而言，什么最重要？

沙丹：每个电影节所在的时间很关键，我们俗称电影节的“日历”。四月份的北京国际电影节，前边是柏林国际电影节，后边是五一档；六月份的上海国际电影节，前边是戛纳国际电影节，后边是暑期档；十月份的平遥国际电影展，前边是威尼斯国际电影节，后边国庆档已经过去了。它们所在的位置，决定了来源的电影样式、内容可能有很大的区别。所在的城市气质、承接电影节所带来的新片、电影节本身的大小以及目标观众，实际上都对不同电影节有非常大的影响。拿北影节举例，你要确定“日历”前后能拿到的相关片子，以及当年有没有一些重大历史事件。光影江苏：电影策展人在其中起到什么作用？

沙丹：作为电影策展人、专业的电影工作者，我们个人的志趣、个性多少也会影响电影节展的选片，但最终还是为电影节去服务的。某种角度来说，在“大都会”当中做电影节，一部分是给观众带来电影，观众想看什么我们要有所判断，像大师作品、经典的系列电影等，比如北影节做过《哈利·波特》大全套、诺兰的《黑暗骑士》三部曲等，每次都是一票难求，观众看的时候频频鼓掌；另外一部分是新片当中的爆款，比如这次威尼斯国际电影节有滨口龙介最新的片子，影迷当然想看这个新片。还有些电影是观众压根就不知道，比如今年北影节的《金的音像店》、蒙古电影《秋丰满月时》等，我们作为电影工作者，就要有这个专业能力和视野把这些电影挑出来、带给观众。光影江苏：在您看来，电影节展的意义是什么？沙丹：电影策展一是给观众带来电影，二是把电影带给观众。电影节作为一个产业和政策导向的文化交流平台，还肩负着文明互鉴、电影产业本身的买卖等，所以要把这两类电影节目融合在一起。

在北京、上海这种大城市做电影节展，一定要把新老电影和城市的文化记忆、气质有机地融合在一起。上影节今年就专门做了谢晋大师的一个回顾，因为今年是他诞辰百年。我们在北京做的是《茶馆》四十周年的活动，因为《茶馆》是老舍先生写的，片子是北京电影制片厂拍的。所以电影节展最后要做到什么？就是和而不同、美美与共。艺术电影在中国“第十二届北京国际电影节开票的时候，几千张票几分钟甚至不到一分钟便售罄了，抢票的激烈程度应该是春节档的10倍以上。整个第十二届北京国际电影节的上座率高达82%，这个数字其实是远超商业电影上座率的。”沙丹此前在苏州举办的“互鉴与共融——致敬经典·修复电影论坛”这样描述。

作为一个长期与电影打交道的人，沙丹也目睹了艺术电影在国内的接受度愈来愈高，从中国电影资料馆艺术影院到北京国际电影节，艺术电影越来越高的上座率无一不印证这一现象。光影江苏：无论是今年的北影节还是上影节，侯孝贤导演的《悲情城市》均是一票难求，这已经是34年前老电影了，您是如何看待这一现象的？沙丹：除了新片，电影展映中还有很重要的一部分是老电影，但当它进入到大众视野时，最好是一种“崭新”的样子。今年一票难求的《悲情城市》，展映的是4K数字版，过去并未在国内放映过。当观众知道这个信息的时候，非常踊跃，我们专门还请了3位该片的幕后工作人员到场与观众交流，这是一件很重要的事。并且这部电影能够在北京进行放映，本身也承载了海峡两岸文化交流的重要意义。

光影江苏：现下艺术电影在国内的接受度越来越高，您认为原因何在？沙丹：我觉得这是历史发展的必然，我们团队的理想，就是为中国艺术电影的生态建设出一份力。比如今年北影节的“丝路十年”展映单元，可以看到其他亚洲国家的优秀影片，这对于电影创作者、影迷而言，是需要在这样国际交流、文明互鉴的维度中去讲好中国故事。

过去在胶片电影时代，大家常说“电影是铁壳中的大使”，在现在，大家看到各个国家的电影的机会更多，我们更应该用专业本领，把一些海外优质电影，带来与观众见面。作为电影策展工作者，我们需要具备这样的使命感。

国产片现在不需要“保护”

在不久前，2023年暑期档总票房突破200亿大关，刷新历史纪录，令沙丹和国内无数电影人为之欢欣。在他看来，这份成绩足以证明，随着国内电影市场的强势复苏，国产电影已不再需要“保护月”，中国电影已经有了足够的底气。

光影江苏：国庆档将至，又将有一批国产大片与观众们见面，刚刚过去的暑期档也取得了良好的成绩，您如何看待国产电影市场的复苏？沙丹：中国电影人的艺术成就，是促成今年暑期档能够破纪录的重要基础。另一个角度来说，也在于整个消费端的信心回升。今年春节档其实开了一个好头，到了暑期档，有更多电影可以没有疑虑地进入到电影市场中。即便有《芭比》《奥本海默》这样一些重磅级的外国电影上映，国产影片和最一流大片去竞争的时候也毫不畏惧，中国电影市场实际上已经居于一个不可撼动的地位。N年前大家还谈到“保护月”的概念，现在我认为国产影片可以完全不需要保护了，因为我们的竞争力已经获得了观众、尤其是年轻观众的充分认可。比如《八角笼中》《孤注一掷》等电影都受到了观众的热捧。马来西亚著名导演陈翠梅的《野蛮人入侵》也在暑期档上映，这是马来西亚和中国香港合拍的，虽然它的票房只有不到100万，但其释放了一个非常重要的信号。它是在中国大陆（以外）地区或者国家拍摄的，但它讲的故事、引发的共鸣，完全是可以接受的，那么以后陈翠梅导演来到中国大陆去拍一部中国电影有没有可能呢？我觉得完全是有可能的。现代快报 + 记者 李艺蘅 /文 王曦 /摄 部分为受访者供图
视频: 王曦

来源：光影江苏