港影：群雄年代，那些关于演技的争锋，谁人称雄？

「在文字中证道。——唐泪」

演技是什么？

有人会说，是奖项，影帝、影后、最佳配角等等。

大家来数奖杯，谁奖杯多，谁就赢。

也有人讲，是生活化，角色与现实当中的表演越接近越好，“无痕”就是最高层级。

但奖项只是一种参考。

它必须要结合作品的质量、表演的感知和剖析，才能具有最终的说服力。

而表演并不是只有一种形态，自然、无痕与生活化，固然是一种令人称道的表现，但层次、深度与戏剧、艺术感，则更具创造性和高级感。

所以这不是简单的加减法。

群雄年代，那些关于演技的争锋，谁人称雄？

这是一场寻找。

香港电影的锋芒，起于何时？

从历史沿革而论，上世纪初开始启蒙，其后短暂终止，于三十年代复苏并进入有声电影年代，再因日本侵华，香港电影陷入停顿，及至第二次世界大战结束之后，迅速复兴，乃至蓬勃。

比如五、六十年代，被称作国、粤语片起飞的时期。

香港电影已经分化出粤语戏曲、文艺、古装武侠、喜闹剧和国语片五大片种，也出现了初代的电影偶像，诸如萧芳芳、陈宝珠，以及武打明星王羽、狄龙和姜大卫等人。

七十年代则更被称作香港电影的“黄金时代”。

先后有开创功夫片潮流的李小龙、初代戏剧之王许冠文的相继崛起，还有在七十年代末期出头的成龙，1979年更被称作香港电影的里程碑，有“新浪潮”电影遮天而来。

但实话实说，尽管如此，即便是商业电影已经极度繁荣的八十年代，限于年代因素，纵有天资横溢者无数，然则无论是编剧、导演、表演，还是服化道、技术等各个层面，彼时的香港电影，都仍然极尽粗糙，进而就难言品质。

真正的盛况，应该自九十年代开始。

但有一个倒挂的情况。

双周一成和李连杰，是上世纪九十年代，商业票房表现尤其强势的四个演员，皆表现出电影形式单一，以及类型在前、表演其后的特点。

这或是商业追逐的必然结果。

不少人为成龙和周星驰叫屈，比如成龙一直陪跑，周星驰甚至在“无厘头”表演领域的金像影帝之争中，输给了演员梁家辉。

但实际上，成龙自己就说，他的作品就是以“打”为核心，很少涉及什么内心戏，而无论是《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》，还是《国产凌凌漆》和《大话西游之大圣娶亲》，周星驰在表演层面来讲，都过分侧重“无厘头”。

进一步讲，内心戏并不是唯一标准，但它是加分项，而“无厘头”的重点在于商业效应，偏离于常规表演领域之外，评委该怎么选？

所以虽然金像奖并非无可置疑，但对于成龙和周星驰，却也未必当真薄待，当然，携《功夫》而往金像奖的周星驰，在影帝之争上输给《2046》里的梁朝伟，值得商榷。

此外步入九十年代，周润发巅峰已过，而李连杰则忙于在动作片领域里面争雄。

大略如此。

所以演技的争雄，另有其人。

一部《阿飞正传》，令张国荣褪去了《倩女幽魂》的青涩感，转而将其不羁的特质放大，那种玩世不恭、忧郁与害怕担负责任的“无脚飞鸟”特质，被张国荣诠释得淋漓尽致。

一部《新龙门客栈》，张曼玉的金镶玉横压全场。

一部《棋王》，对知青角色的轻松、精准拿捏，令梁家辉的“千面”形态开始峥嵘。

一部《喋血街头》，张学友的爆发，令梁朝伟的电眼黯然失色。

一部《赤脚小子》，赤子形态与悲情的关丰曜，让人看到郭富城的潜力。

一部《青蛇》，张曼玉这个角色的自如、成长、层次与深度，皆令人叹服，可谓高山仰止，甚或无可匹敌。

一部《都市情缘》，叛逆的小武，标志着偶像派的黎明开始转型。

一部《东邪西毒》，王家卫的风格正式成型，大牌云集的背后，是张国荣、梁家辉的练达，与梁朝伟的光芒绽放。

一部《重庆森林》，梁朝伟淬炼出鞘。

一部《甜蜜蜜》，张曼玉就是那个无人可以争锋的演员。

一部《古惑仔之人在江湖》，吴镇宇的邪气入骨，令人瞠目结舌。

一部《春光乍泄》，张国荣与梁朝伟，在王家卫的世界里，横压众星，无可匹敌。

一部《风云雄霸天下》，亦正亦邪的郭富城，冷峻、狂暴、如山如岳，开始初具巨星气象。

这就是上世纪九十年代，香港影坛关于表演的“缩略”。

定有遗漏，但不赘述。

步入零零年代，时移世易。

以作品论，有《花样年华》、《男人四十》、《少林足球》、《无间道》、《三更之回家》、《无间道2》、《功夫》、《2046》、《黑社会》、《父子》、《霍元甲》、《色·戒》、《投名状》、《叶问》和《十月围城》等不可不提的作品。

刘德华、吴镇宇、周星驰、黎明、郭富城及刘青云等人，相继在短短几年时间里，依次晋级影帝，而张国荣则猝然离世。

虽然影帝并不是表演能力的直接证明，但在这个十年，除了梁朝伟强悍依旧之外，在上个十年历练和沉淀的后浪，开始汹涌，刘德华五年内两封金像奖影帝，郭富城在六年里连庄影帝，并四度提名金像奖影帝，也有李连杰和张家辉擒获金像奖影帝奖杯。

而为何说梁朝伟强悍依旧？

其一，拿影帝奖仍如探囊取物，其二，晋级戛纳影帝，其三，凭《花样年华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》这几部电影的品质和表演能力而论，谁与争锋？

此外周星驰以《功夫》抵达职业生涯的巅峰、郭富城凭《父子》技惊四座，李连杰则以《投名状》，让人惊讶。

至于梁家辉，虽然“一如既往”地好，但《黑社会》的表演，并没有多么出类拔萃。

更让人奇怪的是刘青云。

虽然似乎，从来没有人去质疑过他的演技，却始终感觉缺失了什么。

又一个十年转瞬即至。

不夸张地说，一零年代是郭富城的时代。

从《最爱》、《百年浮城》、《寒战》，到《道士下山》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《破·局》和《无双》、《麦路人》、《秘密访客》，无论是角色类型的繁复、表演的层次和深度，还是角色塑造能力的强大，皆让人“不服不行”。

这个十年，以作品的厚度和表演能力而论，没有人是他的对手。

同期其他大牌演员呢？

理性一点看待，梁家辉有《寒战》和《智取威虎山》，梁朝伟一部《一代宗师》、刘德华一部《桃姐》、刘青云一部《夺命金》，张家辉有《扫毒》、《激战》和《大追捕》，林家栋有一部《树大招风》。

其他人或可忽略。

还有一个事实，不可不见。

无论是台前幕后，香港电影人，几乎都已经过了他们的“黄金”或者说“巅峰”期。

在编剧、导演的层面，主要关乎思考、创意和创作能力的弱化，而在演员来讲，更涉及外貌和体能、魅力度的衰减。

比如近年来，香港电影明显在剧本及叙事能力方面，品质大跌。

再加上题材陈旧的因素，更显颓势。

至于演技争锋、谁人称雄？

其实只不过，是茶余饭后的谈资。

然而若说迄今为止，《无双》或是香港电影最后的巅峰，不知道有多少人会认同？

但这似乎是一个不可辩驳的事实。

当真令人怀念。