北京
“有幸，能成为传统文化的守望者。”
王小潇的出生地河北易县，早在明清时就因御绣而闻名。从小的耳濡目染，使得他从很早就开始接触绘画和刺绣。改革开放初期，针对宫绣进行的复刻改良作品销量不错，在价格不变的情况下，工价攀升和订单量增大使得投入变大，宫绣创作出现了“图快走量”的现象，“这对长远发展无益。”
与台湾收藏家李俊良的一次交流，对王小潇影响甚大。他说，“宫绣要成为一种传承的文化”，而不只是一项谋生的手段。受此影响，王小潇于1995年北上闯京，刺绣世家党红民收藏的各种宫绣服饰，让他对绣品的痴迷程度进一步加深。
为了留下学习，他免费给客户修复收藏品。在这一过程中，王小潇在宫绣最难的技法包括色彩运用和针法上都有所突破，“把宫绣当做一辈子的事业干下去”的想法也开始根深蒂固。至今，他仍在闲暇之余帮忙修复古董藏品，“他们比较认可我的技术。”
2016年，在“一带一路”倡议实施的背景下，王小潇花费一年多的时间，创作了清宫传统刺绣礼服——《万国来朝》，用“88条代表世界各地的龙与中国这条巨龙聚拢”的创意，来寓意现代中国的沧桑巨变。该作品也在中俄文化大集展览中荣获优秀展品奖。
就像王小潇说的，做好一件衣服，就需要了解时代背景，也必须尽量延续它的生命力，不然这件作品就没有任何意义。
刺绣是一门综合技艺，设计、制图、上绷、配线、刺绣、成品等复杂的制作工艺需要极大的悟性和常年的实践才能掌握。因此，目前从事宫绣行业的人还是从前那拨老人。“如果能让更多的年轻人加入进来，对于宫绣来说，会是一个很好的延续。”
年轻人花样多，也有创意。随着学研基地和文创产品的推进，年轻人也会经常找王小潇咨询一些宫绣的情况。但是真正能沉下心拿出时间钻研的的人却不多，择一事爱一生的情怀少有。
任重道远。王小潇的侄子，已跟随其学习20多年，对于工艺和色彩图案都有了全面了解，“要继续把宫绣发扬光大，也得靠下一代一起努力。”
王小潇的梦想是在家乡建一个集刺绣文化展示、技艺传承、生产制作、参观体验、产品销售于一体的“宫坊”。提及项目进度，王小潇说“我们已经有了大量的收藏品和复刻的宫廷服装，也有很好的技艺，就是还缺一个场地空间”。
“希望三年之内能做起来。”
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实习生尚佩佩对本文亦有贡献
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