知名幕后人共谈音乐创作：创作风向在如何变？

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 赵大卓

提到近一年来最引人瞩目的爆款歌曲，必然绕不过由陈君豪为告五人制作的《给你一瓶魔法药水》。在第一届「浪潮创作人论坛」的圆桌讨论环节中，陈君豪自然聊起这首歌。

“这首火太火了，虽然争议很大，出来之后有人觉得是流水线的短视频歌曲。”陈君豪承认，制作这首歌时有考虑到歌曲的市场性，但没有因此放弃歌曲本身的音乐性，而是试图把上世纪八九十年代流行音乐中的元素融合在一起，探索一种新的有趣的表达方式。

当天的圆桌论坛主题正是“行业变化下的音乐风向观察”。嘉宾包括知名制作人陈君豪、陈伟伦在内，涵盖了从作词、作曲、编曲到音乐制作这些音乐内容生产的各个环节。论坛当晚正是第一届「浪潮音乐大赏」，大赏以“共树音乐行业艺术审美标准”为宗旨，力图为品质音乐加冕。白天这场圆桌论坛也通过开放、有建设性的行业对话， 把“行业艺术审美标准”更具象化地进行了交流探讨。

在当下，音乐品质与流量能兼得吗?

如何看待「流量」二字，是此次浪潮创作人论坛讨论的焦点之一。

陈伟伦指出，创作和制作领域当前一个很大的问题就是“流量是可量化的，但是音乐品质的衡量是多维且不可量化的。大数据也许能帮我们总结出所谓的「流量密码」，但音乐人应该时刻保持创作初心，不能一味复制自己所GET到的「流量密码」。”作词人、制作人林乔同样指出，在影视OST领域，歌曲凭借影视IP的加持，有相对好的歌手阵容，冷启动时往往有着不错的流量，但行业反而会忽略音乐本身的创作质量，导致歌曲品质和流量的错位出现。

那么，歌曲的品质和流量一定是错位的吗？陈君豪通过《给你一瓶魔法药水》分享了平衡歌曲音乐性和市场性的个人经验。

他和告五人都很喜欢上世纪90年代另类的西洋音乐，以及上世纪80年代的华语歌曲，希望能把这些元素融合在一起。创作这首歌曲时，大家“会想到草蜢，想到一些90年代的港式舞曲，器乐上、编曲上的音色，也尽量有那个态度在，包括使用复古合成器之类的乐器。”

除了探索新的表达方式，“怎么样跟市场推销或者让大家知道这样的音乐是很好的。”在陈君豪看来，也是平衡品质和流量的重要一环。“很多好音乐不见得是那么高深或者不容易消化的。”

论坛过程中，陈伟伦和陈君豪也都谈到的，像李宇春、吴青峰这样拥有市场号召力的歌手，仍在努力通过作品传达自己的审美和艺术性。“思考怎么把自己的审美和艺术性丢到市场上让更多人喜欢，我觉得这是很重要的社会责任。”陈君豪说。

身在互联网音乐平台，TME制作家⼯作室内容⽣产负责人张畅表示，大家眼中成功的音乐，可能是好音乐，也有可能是品质存在争议但获得了非常大流量价值的作品。“我们也在想，未来是不是成功音乐的占比中有更多真正的好音乐。”

“从我们自己的数据观察来看，2023年有热度的歌曲中，好的音乐、有质感有价值的音乐变得越来越多，我们觉得这是非常好的方向。”张畅举例，除了近两年被广泛传唱的《孤勇者》《我记得》，最近火爆的电影《消失的她》OST《笼》、动画《斗罗大陆2绝世唐门》的主题曲《璀璨冒险人》，也都是品质和流量兼备的作品。

专业音乐人眼中的创作风向是什么？

圆桌论坛的其中一个环节，每位嘉宾要推荐一首自己心目中的好音乐。从大家的选择可见，创作人欣赏的还是那些在音乐性上有所突破创新，甚至是完全背离当下潮流的作品。

像陈君豪推荐了自己参与制作的《……醉鬼阿Q》。这首歌出自吴青峰的专辑《马拉美的星期二》，这张专辑没有大众熟悉的元素，吴青峰也以他的方式写了蛮多很深的词，音乐性也尝试了比较小众另类的风格，反而成绩很不错。陈君豪说：“这张专辑有一个很重要的意义在于，它体现了艺人在创作和发展过程中，除了需要做一些市场妥协之外，也会去思考创作上的诚实性和艺术性。”

陈伟伦推荐了李宇春的《鸵鸟逃跑了》，这首歌由他担任制作人，是一首根据真实新闻改编的歌曲。在他看来，这首歌完全抛开了现在过度繁杂和时髦的元素，回到了学生时期玩乐队的状态，是一个反潮流、相对逆风的案例。

“怎么样把音乐形态变得更个性化和有标签属性，在越来越开阔、细分的音乐市场里面有一席之地。这是现在制作人真正需要思考的一个问题。”陈伟伦说。

陈伟伦同时表示，“从业者至少跟流量站在一个平等线上去想问题，而不是所有人都在流量之下做事情，有流量的时候，我们怎么利用流量去传播音乐的品质属性；如果没有流量或不用考虑流量时，我们怎么保持自我创作的初心，怎么去寻找有效的流量。”

林乔便分享了一首由萨吉演唱的电视剧《长月烬明》OST歌曲《玄鸟》。当不受流量约束，探索音乐新的可能性，反而可能收到意外的好效果。

“剧是古装玄幻，但OST用了英文词，编配没有用中国古乐器，从音乐到演唱的方式跟剧的风格有一种错位感，会让人听感上非常不同。”林乔说，这首歌最初的数据没那么好，但后来音乐平台的指数和收藏量一直在上涨，这种长尾效应也说明音乐质量禁得住考验。

除了内容和表达越来越个性化的趋势，制作人Bryan(孙伟)和张镒麟也表达了对于好音乐和未来音乐创作新风向的观点。

制作人Bryan(孙伟)推荐了檀健次个人专辑《DREAMS》中的《一念无明》，并特意现场播放了歌曲的MV，这是一个平行时空里的故事，开场的故事细节与结尾呼应，也暗示了男女主角关系的变化。他这样理解这首作品：“好的音乐一定是作曲可以最大程度还原歌词文字本身的美感，会让听众在「读懂」的一瞬间有种很强烈的追溯和放空感——原来自己已经在和自己对话了。”

曾为电影《邪不压正》、电视剧《人世间》配乐的制作人张镒麟，则推荐了莫里康内为昆汀·塔伦蒂诺电影《八恶人》所做的全景声配乐，他认为，相对于歌曲，配乐对于处理一些影视作品中人与人间的矛盾，人物的内心，人物环境也是非常重要的。而全景声等技术的发展，在张镒麟看来同样是音乐创作领域一个重要的创新方向。“在立体声环境里面进行音乐创作的拓展，未来也许是提升大家视听感受的一种新尝试。”

对谈末尾，知名乐评人、唱片企划流水纪笑称，即便是拥有专业经验的创作人聚到一起，大家也很难听到一块儿去，从五花八门的案例分享就能看出。——这就是这个音乐时代的最大特色：个性化。张畅也谈到，对比过去，我们今天最大的变化就是：好音乐没有统一标准。那我们还需要标准吗？

这正是这次浪潮创作人论坛背后的发起方「浪潮评委会」正在做的事。它由数百位专业华语音乐创作人组成，在专业评审与推荐机制下，腾讯音乐浪潮榜成为推荐品质音乐的月度榜单，浪潮音乐大赏则成为年度优秀作品的荣誉认证。这些行动都致力于推动音乐审美、音乐创作的良性发展。

“今天我们能够坐在这里，作为浪潮评委会的第一次面对面交流，就是一个非常好的开始。”陈伟伦说。

音乐虽是多样、个性化的，但从听众审美、创作水平、制作质量而言，必然会有普适之处。浪潮创作人论坛的交锋与碰撞，也正是为了让关键问题变得清晰，即便最终无法得到完美的评价标准，我们也能够在过程中不断建立共识，帮助品质音乐连接到更广阔的听众。

- 全文完 -