《海贼王》真人剧集是怎么搞定原著粉的？

在Netflix上线《海贼王》真人剧集前，原著粉们早已准备好了各式各样的炮弹，就等着上线后疯狂输出。

剧集上线后，却上演了大型“真香”定律——不仅恶评潮并未到来，而且根据Netflix公布的数据，该剧首周获得了全球英语电视剧分类播放量的第一名，在86个国家与地区拿下冠军宝座的成绩更是打破了纪录。

伴随播放量大爆发的，是日漫改编真人影视作品罕见的坚挺口碑。经过一周多的沉淀，本剧烂番茄新鲜度从最初的83%小幅上涨至85%，爆米花指数更是高达96%。

原著粉收回了已拔出一半的30米大长刀，转而讨论选角契合度、名场面还原度、剧情删改，挖掘埋藏在细节中的彩蛋，以及畅想未来篇章和登场人物。甚至有人像担心《封神》后两部一样，为了能让续订早日官宣，呼吁大家通过正版途径观看，贡献有效播放。

都说失败是成功之母，但为什么偏偏那么多母亲才带出了这么一个孩子呢？《海贼王》真人剧集究竟做对了什么，才顺利“收买”到原著粉呢？

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早在2017年，《周刊少年JUMP》主编中野博之便宣布漫画《海贼王》将推出真人版海外电视剧。当时粉丝群里一片看衰。

毕竟热血类日漫改编成影视作品，除了《浪客剑心》等少数几部外，能看者寥寥。尤其是交给美国人制作的话，更是诞生过《七龙珠》真人电影这种豆瓣仅3.7分的灾难。

Netflix改编日漫的成绩更差，剧集版《星际牛仔》和电影版《死亡笔记》都基本上没有存在感。

随后曝出的消息，都向着“不靠谱”奔去。最早一批演员阵容里，除了饰演索隆的新田真剑佑外，草帽团五大元老的其他几位，都选用了美国本土成长起来的童星。这些人虽然作品列表很长，但形象上太“乖乖”，凑一起感觉就像要演迪士尼频道的校园青春片一般。

好在制片人发生了更换。第二次公布演员阵容时，墨西哥演员演路飞、日本演员演索隆、美国演员演娜美、非洲裔演员演乌索普、英国演员演山治，才至少和作者尾田荣一郎的人物设想基本匹配上了。

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剧集上线前粉丝对选角的吐槽，主要集中在颜值不高和特征还原不够上。剧集上线后，粉丝发现这些之前静态图里觉得很辣眼的细节，到了动态时很容易看着看着就接纳了。

和美漫喜欢设计超级英雄的战衣类似，日漫作者普遍喜欢设计花样繁多的发型和身体特征。漫展活动上的cosplay玩家们，最擅长的也正是还原这种夸张的设计。

以前漫改影视作品也曾为了还原而还原，结果搞得不伦不类。《海贼王》真人剧集在还原尺度上的把握，非常值得后来者借鉴。

本剧以现实世界的逻辑为边界。不超过边界的，比如索隆、娜美的发色，都予以保留。而一些超过边界的，比如娜美的胸腰比、乌索普鼻子的长度、山治的卷眉毛等，都剔除了。

再加上这批演员之前的作品少，不至于脸熟，而且演技上都比较扎实，对原人物的言行特征、内心状态把握准确。于是即便是原著粉，也大都看着看着就顺眼了。

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梅丽号的片场照刚公布时，确实把粉丝们吓得够呛。在漫画版早期的篇章里，线条还没有那么复杂。梅丽号的羊头是可爱风的。粉丝没想到真人剧集里梅丽号的羊头会如此画风大变。

这就是单一视角和全局视角的差别。突然切入画风大变的梅丽号，肯定有些不适应；先看过两集后再在第三集里与梅丽号重逢，就不会感觉那么吓人了。虽然这款梅丽号失去了原作的可爱一面，但它与本剧整体的置景风格是统一的。

本剧改编的是漫画最初的东海篇，那时候尾田的画风相对后期是比较简洁的。真人剧集把整体的置景、道具的复杂度都提升了，一方面更符合真人奇幻冒险大片的质感，另一方面也不需要在后续的篇章里画风大变。

从非粉丝的反馈来看，本剧的整体画风接受度还是非常之高的。

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东海篇在漫画版里占据了前100话，以一周一话更新来算，不考虑休刊因素也需要两年时间。将其压缩进8集、每集60分钟之中，删改在所难免。

让粉丝能够接受的是，草帽一伙的主线故事，基本上只用到了删减和合并，很少出现改。一些最重要的高光场面、台词，都被很好地保留。尾田践行了必须做到他满意才能让剧集上线的承诺。

改动较多的是海军部分，以及作为参照线的克比的成长故事。克比是原著里最早登场的角色之一，是尾田有意埋下的“海军版路飞”。然而，在中期很长一段时间里，克比处于“下线”状态，甚至由于塑造手法上的不够到位，很多粉丝是讨厌他的。

近两三年，尾田在漫画的连载中重新让克比“上线”，并“突变”为海军势力新时代的旗手。克比人物弧线的不够完整，算得上是尾田26年超长连载所留下的诸多遗憾之一。

第一季里克比全程在线，并且与同样加戏很多的卡普中将撑起了海军线。克比的前期铺垫，得到了一次非常充分的补充。这在一直追漫画更新的读者群里，加分很多。粉丝群体里对本剧最喜欢角色的投票中，克比大都排在前列。

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和很多连载年数过长的漫画会遭遇的情形一样，《海贼王》的战斗场面初期想象力爆棚，后期有所下滑，逐渐演变成对招中的力强者胜。作为恶魔果实为战斗主基调的早期篇章，剧集没有滥用电脑特效，回避掉了很多潜在恶评。

第一季着重刻画的是路飞的橡胶果实和小丑巴基的四分五裂果实。果实能力发动时，人物和环境的衔接还是非常自然的。

日漫出招必须喊出必杀技名字的传统，曾给真人改编带来很大困扰。《浪客剑心》采取了抛弃策略，完全不喊招式名。如何能既保留传统，又不显得那么傻里傻气呢？本剧给出的方案是：减少重复+自我调侃。

首先，绝不可以每次出招都喊。原作里的“招式起名大师”索隆，竟然在剧中一次都没喊出自己的招式名。即便是他挑战鹰眼，使出了最能让粉丝DNA大动的“三刀流奥义·三千世界”都没喊。娜美也没喊过，乌索普和山治则各喊了一次。路飞喊得最多，但也只是每个招式第一次出现时喊一次。

其次，剧集前后两次，分别通过路飞和山治的嘴，说出“所有伟大的斗士，都会喊出他们的必杀技”来自我调侃，让放置真人环境里本应无比尴尬的日漫老传统，燃起了中二之魂。

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本剧的首席编剧兼制片人马特·欧文斯是原著的超级粉丝，因此能牢牢地抓住原著“梦想”和“伙伴”这两个关键词，并且即便是有些人物和剧情被删减或合并，也会以彩蛋的形式出现。

而且他还很懂《海贼王》被粉丝们玩出的梗，比如“熊猫人梗”“阿金梗”“索隆山治CP梗”等等。这些彩蛋又让粉丝在接纳之余，有了更进一步研究的动力。

继井上雄彦凭借《灌篮高手》大电影跨界电影导演成功后，尾田荣一郎也凭借《海贼王》真人剧集成功跨界真人剧集监制。果然，能“收买”了粉丝的改编，才能抓住现在、奔向未来。

【文/满囤儿】