非遗丨踩出来的传统文化——高跷

文字 | 赵婧

图片 | 宋澎涛

“高跷”谐音“高瞧”，踩在高跷上，站高望远，寓意着新的一年步步登高，饱含着老百姓对美好生活的期盼。

一双脚跷、古老的行头、活泼生动的舞姿，一个在中华大地上传承几千年的非遗文化，这便是踩高跷。

踩高跷是一种流传于全国各地的传统民间艺术，是中国民间文化中的一个重要组成部分。关于它的起源，很多学者认为与原始氏族的图腾崇拜和水乡先民有关。古代先民以各式各样的图腾，如各类鸟兽、驯畜作为氏族或部落的标识。有历史学家考证，尧舜时代即有一个鹤部落的丹朱氏（非指舜子丹朱），该部落祭神时踩着高木腿子似鹤舞，这高木腿子就是高跷。大概正因为三代之前已有高跷形象存在，殷墟甲骨文中自然就出现了踩着高跷起舞的象形文字。与此同时在古文献《山海经》中记载“长股之国在雄常北，被发。一曰长脚”。根据古人的注释我们可以想象脚上绑着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。

从一种生活习俗到表演艺术，高跷经历了怎样的转变历程，我们无从得知，但从文史遗迹当中我们了解到，魏晋南北朝时期，踩高跷作为杂技项目在皇宫中表演，至宋元以后这项艺术开始在民间推广，到清代开始盛行，经常出现在规模盛大的庙会活动中。

高跷有双跷、单跷之分，是用坚韧的一整根桦树削制而成。一对高跷重量大约为二三十斤，标准高度为1.2米、有时也可达到2米。高跷表演的特点是轻松自由、活泼幽默，讲究队形变换，以“踏街”“叉花”“一条龙”“大八字”等形式形成多样的队形。在表演风格上高跷表演又分文跷和武跷，文跷以踩为主，重扮相与扭逗，以说、走、唱为主，伴有简单的舞蹈动作。武跷则以竞技为主，有翻跟头、大劈叉、组合连体跷等高难度动作。无论是文跷还是武跷都必须具备极高的协调性、平衡能力和身体控制能力才能做到轻松自如、游刃有余。

高跷表演的角色大多是由戏曲人物演绎而来。即陀头（打棒的）、小二哥、武扇（浪荡公子）、文扇（老作子）、膏药（卖药的）、老渔翁（渔翁）、樵夫、渔婆、丑锣、俊锣、丑鼓和俊鼓。除此之外还有“西游记”“白娘子”等折戏中的人物扮相。一场高跷表演，一般台上有多少演员，台下就有对应的多少工作人员，从鼓手、指挥到化妆、地勤，一个都不能少。

俗话说高跷秧歌不分家，男女老少皆能歌善舞，“胆子大的上高跷，胆子小的扭秧歌”。因踩高跷有着很强的趣味性，许多人从孩童时期就被高跷的魅力所吸引，从父辈那里学习踩高跷技能。家族式传承也就成了高跷艺术的主要传承方式，并且世代传承的也大有人在。

曾在历史上辉煌一时，并一直在民间传承的高跷艺术，在内蒙古同样有几百年的历史。根据地域特点踩高跷形式多样、不拘一格，如托克托县“前街高跷”，是由前街村辛家经5代人传承，有着近150年的历史。其表演形式体现着一个“扭”字和一个“唱”字，“扭”的基本舞步是“进三步退两步”，用表情、身姿和道具，尽可能表现出人物的性格特征；“唱”则是将舞者围成一圈，用当地流行的“道情调”快节奏的击打渔鼓，即兴演唱一段戏曲或拜大年的吉祥词，给人一种欢乐、祥和、喜庆的氛围。而土默特左旗陶思浩村的高跷则是一步一跳，跳中有扭，像一种放慢了的跑跳步，表演难度极大，被称为“慢高跷”。

踩高跷这一充满乡村气息的艺术，历经数百年的历史沉淀，依旧在民间传承和发扬，它与龙灯、花船、秧歌组合，多年来始终是元宵佳节的重头戏，并以欢腾、奔放、热烈的氛围营造着浓浓的年味。人们爱看秧歌高跷，不仅是为图喜庆、凑热闹，更因为有一种美好的情怀与记忆在其中。如今，踩高跷表演艺术中融入了许多时代元素，这也使高跷这门古老的艺术焕发出了新的魅力。

统筹 白音宝力高

审核 乌日嘎

新媒体编辑 张欣

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