陈国良：紫砂壶——跨越时代的灵感与创新

18岁进宜兴紫砂工艺厂，29岁开始制作茗壶，31岁学习专业设计，34岁时紫砂作品“蒲包口花盆”被选定在中南海紫光阁陈设，47岁被授予“中国紫砂艺术名人”称号，62岁被评为“中国陶瓷艺术大师”。陈国良的履历，是宜兴紫砂做壶人的典型写照。他生在紫砂厂，泥凳上长大，师从“中国陶瓷艺术大师”何道洪，传承父辈衣钵，弘扬传统文化。

关于紫砂壶的技法、审美和传承，陈国良说，每一代人都有那个时代的烙印。

“我记得小时候，父母都在厂里做壶，我喜欢在他们边上转，到处看看。”在陈国良的记忆里，他与小伙伴经常在紫砂厂边上打篮球，玩累就去厂里找正在做壶的父母，看他们拍泥条。

1972年，陈国良走进宜兴紫砂工艺厂，成为一名紫砂人。“一开始，我们年轻人做紫砂花盆或者别的陶器，老师们做壶。那时候多是外销，卖到日本等地。”陈国良说，那时候紫砂制品是紧俏货，热销意味着订单量大，“超产了可以拿奖金，我们都铆足了劲做。”

制壶老师对这些热情满满的年轻人很是关心，厂里需要做大件时，总会喊上他们来帮忙。

“当时范洪泉老师要烧制‘大梅桩’，他教我制作梅桩枝干的走势，新枝与老枝的不同质感如何表达。在花壶制作的教导中，范老师对我可以说是口口相传。”紫砂厂良好的学习氛围，让技艺能一代代传下去。

掌握了技法基础，接着是领悟与思考，最终在壶上发挥出来。陈国良说：“发挥是最好的，是对紫砂壶发展有效的推动，是让别人能在壶上看到时代的痕迹。”审美在不断变化，一代人要表现一代人的观念。

技法成熟后，需领悟制壶方式的规律。方器挺拔有力，要求制壶人熟练掌握泥料干湿软硬等性能以及拼接技巧。圆壶流畅饱满，从盖到脚，宽扁多变，点线面的过渡产生有生命、有活力的美感。

在持之以恒地锻炼技法外，陈国良说，学习古典文学、文艺理论，在书画、音乐等方面培养情操，充实自己也很重要。

“我从紫砂花盆开始做起，过渡到紫砂壶，无论方器、圆器、光素、花货、筋纹器，都在慢慢接触，跟随师傅进行各类壶的创新设计与制作。泥在我手中塑形转化，这是一种玄妙的传承。”陈国良说。

紫砂壶是一种品类，也是一门艺术，是从古至今热门的收藏作品。领悟与感受，不仅是壶本身，也要感悟行业的精髓。

“从制作到成品，紫砂壶所呈现的是中华传统文化的古典美的精髓，要在我们手上像接力棒一样传下去，就需要做好我们自己的壶。”陈国良说，作为一个制壶人，手上的壶从一个传统的器型演变出了自己的风格和式样，就是传承与创新的灵魂。

陈国良常把田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神赋予紫砂壶，他融自然之形和艺术之魂为一体。一瞬间的想法，哪怕是萌芽，坚持下来，就能点缀出新的创意。陈国良对于茗壶制作讲究实用与收藏价值兼顾，不拘泥于流派，从不专做某些风格作品，依靠创作灵感发挥。

“当我萌生了一个想法，我就有一种信念感，就想一定要做成。从一个想法变成现实的东西，对我来说就是不断创新、不断追求的过程。”年轻时的陈国良经常观察厂里的创新作品，爱动脑子，如今快70岁的他，还在创新的路上不断探索。

“从临摹开始，再是融汇，终于创新，这是每一个紫砂人的必经之路。在临摹中看到经典，在融汇中提取经典，在创新中重现经典。我们乐于见到越来越多年轻人接触紫砂壶，学制紫砂壶，传承紫砂壶。”谈及紫砂的传承与创新，陈国良认为时代性的审美是多彩的，但最终都会回归本源。

陈国良代表了当代紫砂的一个艺术高度，他将“何式风格”的形、神、气、力、趣、韵六要素兼收并蓄：善用比喻、对比、夸张等美学要旨；形神兼备，气通力满，天趣自然，温润雅韵。

从最初的坚持到如今的桃李满园，从不断在传承中创新到如今成为“薄胎第一人”，陈国良以中华优秀传统文化为主要灵感，其作品朴实经典而别有新姿。

（江南时报记者 张睿恬）

【陈国良艺术简历】

中国陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

研究员级高级工艺美术师

1954年，生于江苏省宜兴市丁蜀镇；

1972年，江苏省宜兴紫砂工艺厂，随何道洪学艺；

1986年，江苏省宜兴紫砂工艺厂徒工培训中心辅导老师；

1988年，中央工艺美院进修《陶瓷造型》专业课程，同年获“助理工艺美术师”职称；

1994年，获“工艺美术师”职称；

2001年，被中国工艺美术学会授予“中国紫砂艺术名人”荣誉称号；

2003年，获“高级工艺美术师”职称；

2008年，被江苏省经济和信息化委员会授予“江苏省工艺美术名人”荣誉称号；同年获“研究员级高级工艺美术师”职称；

2011年，被江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”荣誉称号；同年被江苏省陶瓷行业协会授予“江苏省陶瓷艺术大师”荣誉称号；

2016年，被轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。