事实证明，归来的刀郎“大获全胜”

文/文亦范

编辑/小丁

有人曾说：

“物质上的奢华，庸俗的人把它看成高雅，高雅的人把它看成庸俗。”

如今的人甚是搞笑，总把自己所做的事情美名为“高雅”，别人不懂便是“俗”，别人不喜欢便是“庸”。

特别是在艺术领域，真正雅俗共赏的作品已经少之又少了。

当然并不是因为创作者的能力不足，而是有些听众、观众甚至同行的特立独行。

譬如赵本山的小品能够引起大部分人的喜欢，能够给我们带来无尽的快乐和喜悦，可偏偏有人贬低其低俗。

还有李荣浩的一首《乌梅子酱》，从听众的听感来说获得了大量的喜爱。

可偏偏就是有些同行看不下去，认为李荣浩是江郎才尽了，觉得这么好的一个歌手也开始做起了口水歌。

这样的例子比比皆是，一句不经意的评价或许都会阻碍了某个人和某个行业的发展。

很多听众和观众怕自己被归为“庸俗”一类，即使喜欢赵本山、喜欢《乌梅子酱》，也不敢大胆地表达喜欢。

刀郎就是受负面评价影响最严重的歌手之一，而沉寂十余年后的一首《罗刹海市》让他打了一场翻身仗。

其实，刀郎才是那个“披着羊皮的狼”。

01、反击

刀郎阔别十余年，带着一张取材于聊斋故事的专辑《山歌寮哉》回来了。

他隐退的这些年，华语乐坛早就发生了翻天覆地的变化，各种类型的歌手层出不穷，传播形式也由原来的2G变成了5G。

一首《罗刹海市》，更是把听众听得全身鸡皮疙瘩。

而这首歌在所有人的眼中，就是刀郎反击的号角声。

首先这首歌的名字就与蒲松龄《聊斋志异》中的一篇故事同名，而在蒲松龄笔下这个地方的人就是以丑为美，甚至越是丑就越美。

看到这相信网友都很疑惑，这是在讽刺谁呢？

古人以小说来指桑骂槐，而如今刀郎以歌来指桑骂槐，骂的人当然就是那英、汪峰、杨坤和高晓松这四个人。

对于歌词的解读，笔者不在这里赘述。

总而言之、言而总之，刀郎这首歌的歌词就是在内涵那群十几年前抱团欺负自己的人，虽然骂人是不道德的，但是笔者全力支持刀郎。

刀郎在未出名之前，算得上真正的草根，也算得上是励志。

特别是他对于音乐的热爱，即使自己过得穷困潦倒，但是从来没有停止过创作音乐。

或许是上天看到了他的努力，亦或许是长期的努力终会绽开胜利之花，2004年一首《2002年的第一场雪》火遍了大江南北。

这首歌在第一年就卖出了270万张，还仅仅是包括正版，盗版的更是达到了上千万张。

在那个时候，只要是你所到之处必然能听到这首歌，火遍了整个大街小巷。

笔者坦诚地说，以前手机的铃声正是《2002年的第一场雪》，相信很多读者也感同身受。

之后刀郎的才华更是挡也挡不住，多首歌都被广大的听众传唱，不管是七八十的老年人，还是两三岁的小孩子，都会哼唱。

可也正是这种接地气的歌手，引起了一些精英主流音乐歌手的不满。

02、根源

先是那英在担任音乐风云榜评委会评委的时候，直接表达了对刀郎的不满。

由于她的地位较高，直接导致那一年刀郎未能入选“年度影响力十大歌手”的行列。

那英直言刀郎的歌缺乏音乐性，只有农民在KTV里才会点他的歌，坚决反对刀郎成为榜单的讨论对象。

正应了那英老师的那句话：“长了个好嗓子，配了个狗脑子。”

刀郎的歌曲听起来“土”，是因为接地气，他经常采用一些民间的旋律进行二度创作，将传统与现代进行完美结合。

当然配上“狗脑子”的还不止这一位，其他人也是如此。

他言辞激烈表达刀郎的这种现象，是流行音乐悲哀的表现，笔者想问的是你的存在就不是流行音乐的悲哀了？

流行音乐包罗万象，到汪峰嘴里刀郎的歌竟一文不值。

更可笑的是杨坤竟然评论道：“刀郎的歌那是音乐么？”所以不是音乐是诗朗诵么？一首《无所谓》真把自己唱到宇宙去了？

对了，还有高晓松。

他也非常不认可刀郎的歌，甚至觉得如果有歌手唱刀郎的歌，在他这里完全不过关。

笔者想说的是，别人也不需要在你那过关，刀郎的歌是唱给普罗大众的，并不是唱给你个人审判的。

被群起而攻之的滋味并不好受，何况这些都是自己的同行。

彼时的刀郎把音乐当作是一种音乐，甚至为了音乐放弃了生活中的很多东西。

令他万万没想到的是，竟然有那么多人不喜欢自己的音乐，还被扣上了恶俗的帽子，一时让刀郎难以承受。

于是刀郎做出了一个巨大的决定，就是淡出乐坛，远离这个是非之地。

03、孰对孰错？

事实上，刀郎正是华语乐坛的破局者。

因为从那以后，华语乐坛诞生了很多所谓民间的神曲，也丰富了广大听众的歌单。

可是那些精英音乐创作者并不这样想，高晓松甚至还把刀郎的爆火比喻成“士大夫阶层的失败”。

而刀郎或许就是那个导火索，因此这群人才会急得直跳脚。

在笔者以为，刀郎暂时的退场反而为华语乐坛提供了一个比较好的创作环境。

因为从那以后我们能看到许嵩、汪苏泷等一大波优秀歌手的诞生，包括与刀郎风格相似的凤凰传奇引领时代的潮流。

而那英她们总不可能逮住一个欺负一个吧，后来草根歌手甚至获得了更多的喜爱。

当草根歌手成为了一种趋势，这群人更是无话可说。

对于这件事情孰对孰错，相信大多数的人也都有一个基本的判断，刀郎暂时的隐退其实就是让子弹再多飞一会。

从现在的角度往回看，那英等人的跳脚完全是无事于补。

随着互联网的不断发展和进步，每一个人都能成为音乐的创作者，每一个人都可以成为草根歌手。

尽管一些短视频神曲中发现一些抄袭，乃至歌手连乐理都不懂的时候，或许有人会觉得那英她们所做的是正确的。

但是这些歌虽然短时间获得大量流量，从长期看依旧会被时代所淘汰。

能真正被时间留下来的才是精品，而那英、汪峰、高晓松、杨坤等人这些年也完全没有任何好的作品。

刀郎这些年的沉寂也从来没有停止过音乐创作。

他没有从群起而攻之的否定中迷失自己，但是也没有停滞不前。

不管是在歌词方面，还是在作品的编曲方面都进行了不同程度的精加工，更令人佩服的是，他歌词中体现传统文化，编曲中融合传统元素。

如今流行音乐早已兜兜转转些许年，或许我们还是喜欢它原本最真实的模样。

04、大获全胜

从《罗刹海市》一经发布，一直就有着很高的热度，近日也时常登在社交媒体的热搜上。

事实证明，这一次刀郎大获全胜。

首先从歌曲的热度来看，这首歌引起了空前的讨论，尽管引起了很多网友对那英等人的谩骂，但也刷新了歌曲的播放量。

参考十几年前的落寞离场，本次回归引起的热度不同凡响。

并且证明了问题并不是出现在自己的身上，是因为其他人的偏见，阔别那么就回归，也表示正义会迟到，但是它一定不会缺席。

其次，刀郎也总算是凭借这首歌出了一口恶气。

很多网友都表示力挺刀郎，甚至还传播了这样的一句话：“刀一出，坤无言，峰无语，那无声，松无影。”

二十年磨一剑，足够锋利，歌词里没用一句脏字，却把某些人骂得狗血喷头。

笔者并不是认为骂人是正确的事情，但是对于任何一个人，受到欺负后不能眼看着自己受伤，在这里也倡导大家不要网暴其他人。

第三，之所以那么多人力挺刀郎，其实是把归来的刀郎，当作了凡人的微光。

或许大家对于刀郎的遭遇我们都深表同情，仿佛能够从他经历的事情看到自己身上的影子，谁没有被强势的人排挤过？

即使刀郎有那么大的名气也还是如此，对于我们普通人岂不更没有办法。

看似是力挺刀郎，其实也是支持我们自己。

最后，很多人并听不惯刀郎的这一首歌，或许脱离了过去那种质朴的旋律和腔调。

笔者想说的是，众口难调，任何一首歌曲都不能保证获得每个人的喜欢，喜欢与不喜欢也并不重要，重要是这首歌传达的内涵。

《罗刹海市》也许达不到洗脑歌曲的传唱度，但一定会成为华语乐坛的名场面。

总之，刀郎十年封刀，一出手便句句诛心，以至于现在没人敢正面回应，在那群人的心里也知道自己是理亏的。

相信刀郎的初衷并不是通过骂这四个人来出自己的恶气，而是想指出一些问题。

回首华语乐坛，还有几位歌手能够像刀郎一样，等到赚到钱以后是去做真正的好音乐的歌手？

“结语”：

现在所谓的高雅音乐在最初也是以流行乐的姿态出现的，圈定的高雅只会将音乐创作的路堵死。

阳春白雪、下里巴人，不过是你听你的、我听我的罢了，若喜欢田园风光，你便不能强求他人跟你一起去挤城市的喧嚣。

总体而言，曾经的高雅和后来的高雅都能成为低俗的遮羞布，但一直低俗并不能把低俗变成高雅。

希望刀郎继续创作好的音乐，能够再次在华语乐坛站稳脚步。

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