“古典会客厅”高清放映丨“歌剧之王”最钟意作品，也是当代格莱美收割机！

有人问过“歌剧之王”威尔第，

你最钟意自己哪部作品？

作曲家本人毫不犹豫地选择了

《弄臣》

Rigoletto

《弄臣》属于威尔第的中期创作。1850年至1867年的近20年间，威尔第完成了一系列不朽的歌剧杰作，其中尤以被称作“通俗三部曲”或“浪漫三部曲”（Trilogia Popolare）的《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》最为著名，奠定了威尔第在意大利歌剧史上的地位。

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©karl_forster

01

悲剧or喜剧？

关于《弄臣》，一个可能会首先出现的、有些奇怪的争议在于，它究竟是一部喜剧、还是悲剧？

1850年4月，威尔第激动地发现了一个来自雨果的素材。“啊！《国王寻乐》是最伟大的题材，也许是现代最伟大的戏剧！”他在感叹之余，旋即联系了自己的长期脚本合作者皮阿维，要将雨果的这部讽刺戏剧搬上歌剧的舞台。

然而，由于历史和时代方面的原因，受到当时欧洲政局与官方审查制度影响，威尔第和皮阿维的改编创作过程遭遇了不少曲折。最终，经过皮阿维的巧妙斡旋，相比雨果的《国王寻乐》原剧，《弄臣》故事发生地从巴黎转到了意大利的曼图亚，法国国王变成了曼图亚公爵，“弄臣”特里布莱的名字也变成了里戈莱托。这些“变故”最终让“国王寻乐”化身为“里戈莱托”，但剧作的历史背景、故事的核心，所幸并未发生实质性的改变。

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©Dietmar_Mathis

威尔第在这部歌剧中将视线聚焦在了一个猥琐、佝偻的侏儒身上。在此之前，还不曾有人将这样一个形象推到歌剧舞台如此中心的位置上。但在雨果的人道主义精神启发下，威尔第却一举将里戈莱托送上了歌剧艺术的巅峰。

弄臣里戈莱托是自我欺骗和信仰的受害者。他样貌丑陋且驼背，在曼图亚公爵的宫廷中做一名弄臣。曼图亚公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，一度引起了朝臣们的不满。弄臣对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，却得罪了许多人。尽管弄臣试图保护自己纯洁而貌美的女儿吉尔达，十几年间将她雪藏而免于为邪恶所侵蚀；但注定了吉尔达将会爱上自己见到的第一个男人，而那个人正是乔装成穷学生暗中追求并骗得了她爱情的公爵。后来，弄臣使用“美人计”诱惑公爵夜宿旅店，并雇用刺客将他暗杀，却在黎明前发现受害的是已经奄奄一息的吉尔达——这个获悉行刺计划的少女已经深深爱上了虚情假意的公爵，甚至甘愿为了爱情而替公爵一死。

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©karl_forster

《弄臣》的故事如此，而那个关于这部歌剧是喜是悲的疑问，其实也不难找到答案。如若题作“弄臣之女”，那么它自然是一部悲剧；但根植于雨果讽刺戏剧的《弄臣》名为“里戈莱托”，可见它究竟更是一部喜剧经典。当然，伟大的喜剧本质上也总是拥有悲剧的内核。雨果在看过这部歌剧后也不禁评价，“音乐的表现力有时确实胜过诗歌和散文，歌剧的确有话剧无法企及之处。”

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©Ralph-Larmann

02

格莱美收割机

丰满的人物形象和强烈的音乐戏剧性，最终成就了无数脍炙人口的唱段与旋律，放在现代绝对是格莱美收割机。

《弄臣》的主角弄臣里戈莱托是一位男中音——它也许是歌剧史上最富有表现力的、令所有歌唱家都梦寐以求的一个男中音角色。弄臣兼具善恶的、分裂的人格特点，与男中音的声音特点可以说是相互成就、相得益彰。在此之前，恐怕只有莫扎特笔下的唐璜能够与之媲美。

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©Dietmar_Mathis

威尔第在这部歌剧里实现的另一项创举，是第一次拥完全的音乐填补了剧情当中的“空白”。一方面，《弄臣》中用于“讲故事”的宣叙调开始向咏叹调“靠拢”，不再是对白的单薄形式，而是拥有了更多的旋律性和抒情性；另一方面，在对白都无法尽说故事全貌时，戏剧性或抒情性的音乐旋律也成为了情节发展的一部分。即便是传统上相对重音乐而轻表达的咏叹调，也巧妙地与情节实现了更好的衔接。

这一切音乐上的特点，都汇聚在了剧中每一个充满矛盾性的人物身上：公爵身份庄重却作风轻浮、弄臣畸形刻薄而充满无私父爱、吉尔达情感丰盈却欠缺理智……这些丰满的人物形象和强烈的音乐戏剧性，最终也成就了一个个经典唱段。

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©Dietmar_Mathis

第一幕中，吉尔达对年轻的公爵一见钟情，奉献了一支迷人的花腔咏叹调“亲爱的名字刻在我心上”。公爵则在第二幕和第三幕开始时分别唱出了“泪洒千行”和“女人善变”两段脍炙人口的经典咏叹调。

弄臣在第二幕中的咏叹调“你们这些狗强盗”，更是淋漓尽致地展现出了威尔第用音乐表达人物心理的艺术。为了救出被掳走的吉尔达，弄臣冲进了公爵家，唱出了这段咏叹调：当弦乐连绵的六连音代表众臣以逼人的气势谴责他时，他努力地把愤怒隐藏在小丑面具之后；他请求挖苦者的怜悯，终于乖乖地出卖了自己，道出了吉尔达与自己的关系；到最后，他的歌声已经空无一物，请求众臣告诉自己吉尔达在哪儿……

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©anja_koehler

根据威尔第自己的叙述，在为《弄臣》谱曲时，他更多使用了重唱、而非大合唱或由合唱伴唱的咏叹调，来增强人物的戏剧冲突，并且让每一个人物都不可替代。整部歌剧中最能体现这一特点的，无疑是第三幕中的四重唱“美丽的姑娘你多可爱”和剧终时的永别二重唱“在那里，天堂，挨着妈妈”。

“美丽的姑娘你多可爱”史无前例地让四个人同时表达了不同情感。却在美学上保持了一致：公爵用迷人声音表达了追求，刺客的妹妹玛德莱娜唱出了笑声与卖弄风情的答复，弄臣用半音表现了威胁，吉尔达用痛苦的长音表达了失去幸福的悲伤……“永别二重唱”则连同暴风雨场景共同构成了全剧的高潮，结尾时父女相互祝福并道别，吉尔达伴着长笛和小提琴的琶音，柔和唱出了一个强权与仇恨面前的宽容世界的幻象。

03

湖畔的小丑

水上的弄臣

欧洲著名的布雷根茨音乐节，拥有世界上最大水上舞台，每两年量身定制一个主题歌剧舞台。每个主题舞台设计耗费上亿巨资，华丽非凡；每个主题舞台使用两年后便拆除，都是“绝版”！

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©anja_koehler

2019/2020年的“绝版”主题歌剧正是《弄臣》，由导演兼设计师菲利普·施托尔茨领衔打造。由于新冠疫情的原因，2020年的歌剧延期到2021年才得以上演，“古典会客厅”高清放映系列中带来的正是2019年首演版本，更成为了大型歌剧制作现场鲜见的疫情背景下的稀缺资源。

这一次，博登湖畔的移动舞台以一座宏伟的小丑头颅作为主要装置。这座小丑头颅高达13.5米，最宽处达11.3米，重达35吨。与此同时，小丑装置还能随着剧情变换不同的“微表情”，并且牙齿、鼻子、眼睛都可以移动和拆卸，暗示主人公里戈莱托被欺骗、蒙蔽、玩弄、轻视的状态。直到全剧尾声，小丑装置失去了一切，变成了一具空空的骷髅，里戈莱托和吉尔达的“告别二重唱”也在这个背景下唱响，为整部歌剧画上了圆满的句号。

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》剧照 ©Bregenzer Festspiele

2019年的这版《弄臣》仍然由布雷根茨音乐节的驻节乐团——维也纳交响乐团担任乐队部分，并由深谙意大利歌剧的指挥家恩里克·马佐拉率团呈现。

歌唱家方面，“弄臣”里戈莱托由弗拉基米尔·斯托亚诺夫饰演，曼图亚公爵由斯蒂芬·科斯特洛饰演，吉尔达由梅丽萨·贝蒂饰演——这组极具国际化的卡司中的每名演员都有不俗表现。

对于高清放映来说，布雷根茨的制作也许是最适合“古典会客厅”的歌剧了。它们脱胎于歌剧现场，而又独立于现场，在影像中拥有独特的“电影感”。景别的切换与考究的镜头语言，往往会让放映厅里的观众身临其境，关注到恢弘制作下的精致细节，并感受这座全世界独一无二的湖上超大舞台的魅力。

撰稿：姜太行

转自“吴氏策划”

广州艺术季

2023

“古典会客厅”高清放映系列

布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》

2023年8月18日（周五）19:30

广州大剧院 实验剧场

惠民价：130

（原价：150）

年费会员可在惠民价基础上叠加会员折扣

时长：125分钟（三幕歌剧，无中场休息）

*本项目为现场高清放映

*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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作曲：朱塞佩·威尔第

剧本：剧本由皮阿维根据维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编

录制时间：2019年

主创团队

指挥：恩里克·马佐拉

乐团：维也纳交响乐团

导演/舞台设计/灯光设计：菲利普·施托尔茨

服装设计：凯蒂·毛勒

主演

曼图亚公爵：斯蒂芬·科斯特洛

弄臣：弗拉基米尔·斯托亚诺夫

吉尔达：梅丽萨·贝蒂

斯帕拉夫契列：米克罗什·塞贝斯特恩

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