女画家也好色，画的美女人体都是自己？丰满撩人却清雅高贵不俗气

陈洪标|撰稿

女画家也好色，画的美女人体都是自己？丰满撩人却清雅高贵不俗气！

在人体绘画中，男画家似乎比女画家要幸运，因为相比男人体而言，大众更喜欢欣赏女人体的写实油画作品。

而创作女人体的，一般都以男画家为主。为此，有网友开玩笑说，下辈子就学绘画，做个画家，画画女人体，想画谁就画谁。

也有女画家画女人体的，但不多见，在这一小部分女画家中，又多以自己为创作对象，也就是自己做自己的人体模特，看着镜子里的自己画，或者拍了照片再看照片画。

另外，从多位女画家创作的女人体油画作品中，发现了一个同性，在这些作品中都有女画家自己的身影。

其中也有“好色”的女画家，她们的创作尺度往往都比较大，比男画家笔下遮遮掩掩的女人体，有过之而无不及。瑞典美女画家安娜·哈爾丁·默爾就是其中一位。

她就爱专门画美女人体。在她看来，女人的人体是世界上最美的艺术品，这话和我们中国第一个把人体模特引入写生课堂的刘海粟说的差不多。

默爾还说自己虽然是女人，但还是不太了解女人，尤其是漂亮的女人，她们的美貌是上帝的恩赐，妙不可言，这也是她喜欢画美女人体的原因。

她把这种创作称为对美的一种探索。

由此可见，默尔的“好色”是名副其实的。

不仅如此，明明她画的是不同的美女，但最后呈现的仿佛都是她自己，因为每位美女的眉宇间，嘴角处，微笑中都有她或多或少的影子。

这是不是中国美术理论中，常说的，心由相生，画为心印。否则很难解释。

除非她觉得这些美女模特还不够美，她从中添加了自己的美色进去。为什么这么说？

这不是没有根据的猜测，因为有很多画家就干过这样的事。

比如意大利著名画家拉斐尔·桑西，他是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

拉斐尔坦言为了画出非常美丽的女人，他必须看许多面貌姣好的女人，但是，因为特别令人惊艳的女人并不多见，我他只好追随心中所想的，让美真的很美，而且还带有某种想法的美。

默爾创作的女人体写实油画，画面中的裸体女人，美丽惊艳，体态丰盈，修长的身材，或站或坐或躺在光滑的地板上，不论哪种姿势，尺度再大，也不会让观赏者有不适的感觉。

因为整幅画面中，从用力的色彩，到姿势的把控和眼神的刻画，都没有呈现出丝毫的低俗气息，反而给人一种清雅高贵圣洁之气。

这就是默爾的高于一般人体画家之处。

本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、书画评论家、百米书法长卷书家陈洪标撰写，其出版个人著作16部，代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等。图片来自网络。