这支与贾樟柯合作的东莞乐队，唱尽了底层打工妹的悲与乐

时隔三年，乐夏3终于来了！从官宣定档，到网传名单，各类消息层出不穷。

大家一定疑惑：名单上都是什么乐队？几支老牌乐队意欲何为？漏了哪些乐队？

不把疑惑解决，怎能安心看节目！

通过这档专栏，我们把新老参赛乐队统统盘一遍！乐队故事、乐夏动态一网打尽！

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以下是正文：

转眼2023年已过去一半，离《乐夏3》开播还有一个多月。

这次我们的乐夏预热，也出现了不少“状况外”但呼声极高的乐队，跟夏至的气温一样丝毫不减。

比如，评论区存在感不容忽略的蛙池。

不难发现：在网络上一声声“蛙池这种乐队凭什么”的声音中，他们大放异彩的程度早已超乎想象。

蛙池这支三年前曾经被我私藏过的“小众乐队”，早就不小众了。

还记得我当初在音乐平台收藏蛙池，就是因为这句简短有韵味的乐队介绍：

“蛙池这个名字的由来，是成员曾经一起玩乐的院中水塘，池中的蝌蚪在次年都长成了青蛙。”

几乎一瞬间就被这行字击中内心，我不禁想起了儿时在河边捉蝌蚪的往事。

细想来，青蛙跳出水塘的故事，有一种冲出围城的意味；

乐队名蛙池二字，却像他们的音乐一样，恰巧是这座围城的缩影。

时间回到2017年的东莞，摇滚乐这条线索穿越网络世界，把四个90年代出生的年轻人系在了一起。

资料来源：bilibili《凭民间特色吸引观众，被誉为东莞之光，蛙池乐队为何一直不红？》

制造业、服务业密集的东莞，给人留下的刻板印象不是工厂，就是红灯区。

不过，这样的环境，刚巧是孕育摇滚乐队的土壤。

值得一提的是乐队成立前，主唱金依依是队内真的“进过厂”的成员。

她先前的职业是工人，每天目睹车间的生活起居、喜怒哀乐，真正和工人生活在一起；

金依依还是“工二代”，父母是第一代深圳打工仔，工厂的生活对她而言形同日常。

蛙池的歌里我最爱的《孔雀》，就创作于她生命的池塘。

她见过这些沉默的大多数，才能对沉默下生活的真相感同身受；

资料来源：bilibili《凭民间特色吸引观众，被誉为东莞之光，蛙池乐队为何一直不红？》

因此她才能说出那句：“在工厂里，你鼻子里闻到的是那种浓度很高的人味，看到的是满眼的厂服形状的人。”

《孔雀》这首歌，描写的是异地打工的流水线女工日常；

用后朋克演绎，经由“松糕鞋”、“女人街”、“漆皮包”等意象组成。

资料来源：bilibili《贾樟柯最新作品：孔雀，孔雀》

它记录下来的，刚好是我们日常生活的“盲区”：工厂流水线生活的冰山一角。

金依依力量感极强的声音，与蛙池颇具画面感的词曲十分契合。

听《孔雀》时，我几乎可以看到这样一位女工，换掉灰扑扑的工作服，穿上休假才穿的松糕鞋来到街上，盘算着给远在北方的家人买东西……

资料来源：bilibili《贾樟柯最新作品：孔雀，孔雀》

此外，贾樟柯还以《孔雀》这首歌为灵感，拍过一支名叫《孔雀，孔雀》的影片。

影片里的两个社会身份不同的女孩，就像两条平行线，却因《孔雀》这首歌产生了交集、共鸣。

可见，同样的剧情，就是在为所有人编写。

资料来源：bilibili《贾樟柯最新作品：孔雀，孔雀》

在广东乐队里，如果说五条人创作用的是全知视角书写，蛙池就是摄像头式书写。

蛙池的出现，拼上了广东摇滚的一块拼图，也带来了不一样的年轻视角。

他们呈现的，是被淤泥缠身却奋力挣脱的态度，一种近乎莽撞的生命力。

莽撞归莽撞，蛙池的视角偏偏极其细腻，是通往现实世界更隐秘的切口。

原因是，这些切口往往通向不能承受之重；他们所书写的，也都是我们视线“盲区”的事物：

他们看得到女工包里的小猪佩奇，也描述年轻人不想剪去的长发；

他们剖析温水煮青蛙的人如何在舒适圈灭亡，也批驳思想滞塞的人为何在自欺中成为沉默的帮凶。

蛙池的音乐有着年轮一样明显的成长轨迹，表露人文关怀的方式也更热烈。

他们第一首歌是2019年发行的《扎辫》。

乍听感受到的，是“丧”系的歌词，厚重带grunge味的吉他旋律……

扎辫音乐：蛙池 - 扎辫 Demo

但这几句词一入耳，我才意识到这首歌好在哪里：

我只是个扎辫的少年啊
无所作为地死守着这一片空地啊
我只剩下这一头长发
难道你也要把它夺走吗

在广阔天地无所作为的年轻人，苦守着的阵地只剩自己引以为傲的东西；

但如果自己生存的空间都在被压缩和剥夺，引以为傲的东西又算什么呢？

不过到了2020年发行的《河流》，蛙池早期的“丧感”已经锐减。

《河流》的情绪非常灼热，因为感情基调是怒年轻人不争。

唱到“很温柔，你问我，这水温还ok么？”这句词，我幡然醒觉：

原来河流不是河流，从来都只是温泉；一旦游入这条河流，就再也出不去了。

资料来源：bilibili《凭民间特色吸引观众，被誉为东莞之光，蛙池乐队为何一直不红？》

这则温水煮青蛙的寓言，像一个无奈的摊手动作，是自嘲式的妥协。

但是，全网几乎没有一个金依依不蹦跶的《河流》live。

这首歌的现场根本和丧一点边都不沾，简直太狂太野了！

再后来，看到金依依本人的解读，我才明白：

跳进河流，也可以被解读为拥抱各种可能。

细品这句“我不拒绝踏进这条河流”，才觉得《河流》的情绪已经超越了单纯的愤怒。

原来他们不是愤青，他们举着的是真正英雄主义的大旗。

资料来源：小红书@一个TTTTTAN《中国这么美》4:蛙池乐队

不过比《河流》现场更让我意外的是，《夜长梦多》被选为《漫长的季节》第六集的片尾曲。

和法兹、超级市场、固体李逵、往生等国产乐队一并出现在剧中的蛙池，为剧情赋予了恰到好处的音乐节奏。

当时我几乎从屏幕前跳起来，不是冲着乐队去看的剧，却被剧里的音乐惊喜到了。

副歌这几句歌词出现在片尾，就好像为《漫季》观众量身打造：

洪水一般的剧情里
没有隔山隔水的你
你看清楚了吗

一声声叩问般的“你看清楚了吗”，在我心底久久激荡。

剧情外冷眼旁观的你我，却也是什么都看不清的你我；

自以为隔山隔水，实际上早已卷入潮流。

太阳底下轮回的事早已不新鲜，谁又是局外人呢？

不得不说导演是真会选曲，蛙池也是真会写歌。

不过，他们更强烈的表达，倾注在了2021年的《哑牛》当中。

听完专辑，就知道Carsick Cars主唱张守望制作，不算这张专辑最大的亮点。

《哑牛》《鸟岛》《小唐》，三首歌如同三柄锐利的匕首，分别直指象牙塔假象、权力不对等、底层群像。

专辑同名曲《哑牛》，一开腔的“黄昏住雨，有夜来香”，就让我觉得很有戏。

首先，极富空间感的唱腔和以前不太一样，听得出来主唱在天赋以外的用心。

歌词方面，比起“你登上他的桃花岛，不听不说不挣扎”，真正让我哑口无言的其实是这句：

鱼肉跃龙门，通关象牙塔
哑牛开荒田，架设通天桥

刚巧先前看到高考“钉子户”复读14次的新闻时，我正在听这首歌。

其实短短几十载，我们大多要经历一个嘲笑范进、理解范进，直至成为范进的过程。

鲤鱼跃龙门的佳话流传到现在，说白了已经变成换几片纸张的借口；

人人观念里都有一座精致的孤塔，佳话就变成一纸强有力的镇塔符咒；

因为，这才是符合安全评价标准的“身经百战”。

这样的“身经百战”，才是值得被鼓励的。

寻常人少走的路才有好风景，可如今哪条路上都挤满了人。

哪条路不是跳跃龙门？越过刀锋遍体鳞伤的我们，谁又不是块鱼肉？

现场表现不俗的蛙池，上了综艺舞台也一样不俗。

无论发言还是现场表现，都完全没有被剧本驯化的感觉。

他们曾经历过一次“出圈”，就是因为2021年音综《草莓星球上来的人》上的大胆发言。

当时主唱金依依朝观众席喊“用耳朵听歌，用脑子听歌”，我确实被吓到了。

本以为是什么冲突，后来才发现她是在为选手Shii的离谱排名发声。

在选手们的声援中，这句“用耳朵听歌，用脑子听歌”确实犀利；

所以，断章取义的嫌疑一开始就被埋下了。

紧接着GAI指出“你来这个节目是为了提高观众的审美吗”，场内气压瞬间低到冰点。

虽然指向了另一位选手，但蛙池被带出了圈：

“这话不是她说的吗”、“独立摇滚真高傲啊”、“怪不得摇滚乐现在不行了”、“观众喜欢什么轮得到你来质疑”……

于是，蛙池因为这档节目黑红了一段时间。

其实单独拿发言来说，双方的出发点都没有错。

一方面，区区一个音综选手谈何提高观众审美？

另一方面，用心创作的作品，难道不值得观众用心对待吗？

就节目片段而言，很难评价蛙池到底适不适合综艺。

但是，太久没有看到这样锐利的综艺表现，我很难不欣赏他们敢于直言的生猛劲头。

本身当下市面上的摇滚乐队里，调性锋利的已经越来越少；

金依依敢这样说话，已经很难得了。

就算说得不对，起码她也敢说。

蛙池《草莓星球上来的人》的现场里，我最钟爱这首live版《河流》。

人声更突出的同时，3分40秒左右主唱几声跳脱的喊叫，反而产生了意料外的惊艳效果。

这些临场发挥的细节，就是摇滚乐带来的意外之喜。

当然，蛙池这种难以被综艺套路、商业模式驯化的“野性”本质，在当下也难能可贵。

同时也不难发现，不论丧气还是激烈，从“人味”里走出来的蛙池，一直在坚持现实的表达。

对年轻一代命运的关怀、对底层的感同身受、对墨守成规的讽刺……

属于这个时代的内容，我们百口莫辩的，他们唱出来了。

如果每次都能听到和上次不同面貌的蛙池，这该多让人欣喜啊！

虽然没有在《乐夏3》网传名单看到蛙池，但还是希望他们出其不意地给个惊喜。

如果蛙池现身，就衷心希望他们仍旧保持当初“用耳朵听歌，用脑子听歌”的犀利姿态。

经纪人也向我们透露，蛙池新专辑已经混音完毕，期待他们的新作品，期待他们上乐夏！