69岁罗大佑再登台宝刀未老，这才是华语乐坛永远的神！

大家好，我是马拉松。

刚刚过去的六月，69岁的罗大佑活动频繁。

时隔两年发新歌《月夜愁2023》、《爱河人间》，许多年之后再次登上内地音综的舞台《剧好听的歌》。

这位69岁白发苍苍的老歌者站在我们面前，没有一首歌是赚钱的行活儿，没有一个舞台是拉垮的。

这座改变流行音乐的丰碑唱到现在，居然越老越有味道。

原谅我是个喜欢怀旧的人，就让咱们先来听听大佑哥在《剧好听的歌》里唱的那些老歌。

《追梦人》的舞台，罗大佑自弹自唱，以轰鸣的电吉他开场。

第一句歌词一开口，就让我起了一身鸡皮疙瘩：

让青春吹动了你的长发，让它牵引你的梦。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容……

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语。

回忆像幻灯片一样在脑海中播放，提醒着在1991年，我们也曾年轻过。

这是罗大佑写给三毛的歌，“撒哈拉的故事”结束了，那些随风飘拂的日子，那些青春也在他华丽的失真电吉他中溜走了。

这是《雪山飞狐》的片尾曲，歌声响起，一下子把我们拉回了金庸以及古龙缔造的武侠世界： “在下王重阳” 、“在下郭靖”、 “在下杨过”、 “在下乔峰”、 “在下......”

这也是《天若有情》的银幕记忆，华仔流着血，骑着摩托车带着穿婚纱的吴倩莲……

32年沧海桑田，三毛撒哈拉式的武侠故事早已结束，只剩下这位69岁银发已经满头的“追梦人”。

下一期《你的样子》的舞台，甚至比《追梦人》更好。

最简单的伴奏，钢琴、弦乐、和声，加上罗大佑自己娓娓道来的歌声。

这首歌我听过很的版本，都差强人意，始终觉得差一口气。

只有罗老自己才能唱出味道，歌声中又夹杂着多少过去的滚滚红尘。

当年还是在影厅看《阿郎的故事》的时候，这首片尾曲响起直接泪崩。

34年，罗大佑给《阿郎的故事》另外还写了一首《恋曲1990》作为主题曲。

想起之前一个新闻，一位黑人司机从小听他妈妈哼罗大佑老师的歌，但一直不知道名字。

有一次他开出租车载了一位中国台湾的游客，他哼给游客听，游客听出来是罗大佑老师的《恋曲1990》。

黑人司机当场记得的哭了出来，因为他妈妈已经去世，他找这首歌找了20年。

时光里，我们都是孤独的孩子，都是造物的恩宠。

第三期舞台，罗大佑与毛不易合作《叮咛》，那是他2019时写给电视剧《都挺好》的片尾曲。

罗大佑坐着弹奏钢琴，像是与年轻的自己对话：

踏千帆过尽的水印

到城乡枯荣的实境

春夏转秋冬

苦成乐 泪变了喜

似隔着时光的对话，与自己坐下来谈一谈，谈一谈人生过去大半的的喜悲苦乐。

三个舞台看完，完全感觉不到大佑哥已经年近七旬。

他还是那位背着吉他的侠客，弹奏钢琴的绅士。

感情丰沛，气息稳健。比起从前，他更加从容，喉咙里滚过的是时光威士忌的泥煤味儿。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

69岁的罗大佑，太迷人了。

除了久违地登上内地音综舞台，罗大佑还在六月发了两首新歌，《月夜愁2023》与《爱河人间》

其中《月愁2023》是他的新专辑《爱·河·人间》中首发的先行曲。

这是一首上世纪初的老民谣，如今罗大佑拂去灰尘，补写了副歌部分的词曲并重新编排，赋予了它新的生命：

咁讲踮这离开 最后的人生的春天

转厝里月光照无眠 给孤单冷到天光险险寒死

到今日些彼挂欢喜

咁会值得全世界的伤悲

做阵的最初彼当时

月娘佧光嘛有够佧圆

罗大佑在表达对偶像邓雨贤先生致敬的同时，也道出了最新的人生感悟，无非是些“老掉牙”的东西。

月有阴晴圆缺，此事古难全。

忧伤又甜美的旋律，像极了月光洒在海面上，波光粼粼。

不久后新专辑主打曲《爱河人间》发布，歌迷们不难听出，当一个人开始频繁回望童年的时候，就说明他真的老了。

歌词中关于高雄的地名，不熟悉也没关系。

罗大佑陪我们走过41年，是时候我们陪他回高雄看一看。

如果听不懂《爱河人间》，别忘了我们还有一首《童年》：

一天又一天 一年又一年

盼望长大的童年

多傻。

有人评价罗大佑的新歌，说他不愤怒了。

这位听众大概不了解，在宜花东鹿的台北站，大佑哥还唱了新填词的《现象2021》：

“其实现在社会什么德行我都知道，但我还是回归自己吧……”

他不愤怒了，可他并不麻木。

因为他是一个彻头彻尾的人文歌者，这一点早就刻在了骨子里。

2020年，罗大佑曾接受过@一条 的采访。

他说：

“有些人关在家里，有些人在医院里面；

有些人在车上，有些人在路上；

有些人甚至在船上，有些人在荒野。

那么他们的感情是怎么样连接起来？

因为人是群居的动物，在这个时候人因为被隔离而产生人要维持群聚的感觉是重要的。”

三年时光过去，罗公头发全白了。

去年，为抚慰人们围困的心，罗大佑开展了一场以“童年”命名的线上演唱会。

这次的演唱会场地设立在花莲的一个大草坪上，而非体育馆。

星空，草地，蝉鸣，乐器声与大自然融为一体，他相信大自然的疗愈能力。

那个曾经戴着墨镜穿着一身黑衣，烫着一头卷发的不羁少年，悄然变成了这样一位微微佝偻着腰背，半头银发的老人。

再唱《未来的主人翁》，这首来自1983年的歌曲，在今天听起来更像是预言成真。

我们不要一个被科学游戏污染的天空

我们不要一个被现实生活超越的时空

我们不要一个越来越远模糊的水平线

我们不要一个越来越近沉默的春天

我们不要被你们发明变成电脑儿童

我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童

环境污染、网络空间、地球生态，歌词关乎被规则和标准压制、被程序化和格式化的每一个人......

人潮人海中，无可奈何，飘来飘去。

余光中曾说中国乐坛上有两位像列侬一样的伟大诗人，一位是崔健，另一位就是罗大佑。

这两位，才叫“华语乐坛永远的神”，喜欢作妖的那位得靠边站。

罗大佑之前，台湾正流行什么呢？

西洋歌曲，是民歌运动，是“靡靡之音”邓丽君。

直到那个戴着墨镜的卷发少年吼出一句：

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯！”

《鹿港小镇》、《之乎者也》，罗大佑自成一派，一阵黑色旋风席卷了整个台湾。

人们第一次意识到，流行歌曲居然可以批判现实。

好歌曲具备穿透时光的力量。

多年以后这句歌词毫不过时，小镇青年们依旧在大都市梦想幻灭，只能蝇营狗苟。

除了关注小人物，罗大佑还把眼光放眼到整个社会，第二张专辑《未来的主人翁》唱着文明之间的更替兴衰。

《现象七十二变》、《未来的主人翁》、《亚细亚的孤儿》，首首都是利刃。

乐评人马世芳称罗大佑为当代华语流行音乐从“天真”跨向“世故”的转折点。

左小祖咒评价罗大佑，是华语创作歌手第一人，没有之一。

还有人说，华语乐坛已死。

我说，只要罗大佑还在写，还在唱，华语乐坛就死不了！

因为罗大佑的音乐，我才在扑朔迷离的未来面前得到了刻舟求剑般的一丝笃定。

未来再危险，我们还有过去。

正如《未来的的主人翁》所唱的：

“当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。”

尽管现象七十二变，未来我们一定是主人翁。