“虎门杯”专场 • 第20届“虎门杯”国际青年设计（女装）大赛总决赛（附入围效果图）

金奖

越•界

Cross The Border

来自日本的选手—平塚笃史/宋婧

（HIRATSUKA ATSUSHI,SONG JING）

设计亮点： 采用皮革线线编织，纺织毛衣的穿越边界，皮革的凹凸编织 镂空，圆形的变化，立体造型。

据了解，金奖得主平塚笃史为职业设计师，创立了自己的设计工作室和服装品牌，并有意将其品牌打入中国市场。其作品灵感来源于三角形图案的线条穿插，在面料上运用了皮革、羊毛、真丝等不同材质的切割与穿插，让设计似毛衣、似大衣、又似夹克。评委刘洋盛赞其作品做得精细，突显了工匠精神。

银奖

中国式传递者

Sinicism transmitter

来自中国的选手—李美蕙

（Li Meihui）

设计理念：邮票的方寸空间，穿越了几个世纪，穿越了万水千山，它包含了一整个国家。本系列从东方文化角度出发，结合国际流行的裁剪方式和设计元素，呈现一系列简约而不简单的对“穿越边界”的诠释。

银奖

木·颂

Woodcut

来自中国的选手—钟丽纯

（Zhong Lichun）

铜奖

熔.界

Melting·Boundary

来自中国的选手—刘逸冰

（Liu Yibing）

设计说明： 这个系列由边界想到了由板块边界相互碰撞形成的火山。

铜奖

城市化

URBANIZATION

来自中国的选手—付燕妮

（Fu Yanni）

设计理念： 当下城市高速发展，城市越来越密集，规划路线图如一张张网，不仅给人带来便利，同时其几何形状也呈现出一定的形式美感； 我国上世纪的老街道、巷子富有年代感，搭配上不同城市的简称，以牌匾的大字形式来表现，以规划图的网连成线，从而形成时代的碰撞，巧妙运用到本次女装设计中。

铜奖

唐“潮”

Tang Dynasty Fashion

来自中国的选手—童涛

（Tong Tao）

设计理念：通过对唐朝文化的分析与解读，以及对其现代思想潮流的诠释，以对本土文化的标签化、图案新潮化，创作出一个新潮式的国潮，给人以仿佛在看穿越剧唐朝穿越现代的感觉。参考艺术作品有《簪花仕女图》以及唐三彩陶瓷图纹。

第20届“虎门杯”国际青年设计（女装）大赛决赛

获奖名单

入围效果图

作品名称《飞云之下》

来自中国香港的选手——李淳钰

设计理念：以自然作为灵感来源进行设计，整体以暖色调为主，温暖、舒适、怡然，诠释了自然的美好、宁静与神秘，探索一种源于自然又充满艺术的草原美学，加以帽子搭配运用，整体系列视觉效果自然柔美、舒适宜人，同时也给人带来想身临其境感受自然魅力的冲动，所谓“大象无形”、“大巧若拙”，自然的一切是最和谐、最素朴淡泊的完美体现，从而完美诠释了主题意境。

作品名称《城市化》（URBANIZATION）

来自中国的选手——付燕妮

设计理念：当下城市高速发展，城市越来越密集，规划路线图如一张张网，不仅给人带来便利，同时其几何形状也呈现出一定的形式美感；我国上世纪的老街道、巷子富有年代感，搭配上不同城市的简称，以牌匾的大字形式来表现，以规划图的网连成线，从而形成时代的碰撞，巧妙运用到本次女装设计中。

作品名称《唐“潮”》（Tang Dynasty Fashion）

来自中国的选手——童涛

设计理念：通过对唐朝文化的分析与解读，以及对其现代思想潮流的诠释，以对本土文化的标签化、图案新潮化，创作出一个新潮式的国潮，给人以仿佛在看穿越剧唐朝穿越现代的感觉。参考艺术作品有《簪花仕女图》以及唐三彩陶瓷图纹。

作品名称《共生》（Symbiosis）

来自中国的选手——王紫玥

设计理念：灵感源为：“共生”，即穿越人与人的边界，追求共生。款式结构：此系列四套为共生形态延伸而来，将肢体语言转化为服装语言。另外一套创意服装，将两件成衣连到一起为一套，为表达“共生”中人与人之间的紧密联系，被拉近的距离在一定程度上对人与人之间的相处是有好处的。系列配色：由灵感图里提取的红色，整体系列为红色系，选择不同的红色配在一起的和谐来体现“共生”的可能性；服装风格定位为简洁、优雅，以成衣为主要方向；面料选择红色系的西装，大衣面料。

作品名称《我们都一样，热爱这个世界》

来自中国的选手——周晓梦

设计理念：本系列服装以“打破国家边界，呼吁世界和平，无歧视”为主题。主要融合了古希腊服装款式，模拟伤口外观的装饰工艺、反战的图案元素。服装为复古少淑风格，充满浪漫主义色彩。

作品名称《三重人生》（Reb3rn）

来自中国的选手——白玉成

设计理念：

Reborn寓意着重生

而Reb3rn是表达三重人生的含义

以现实、幻想、梦境三重世界来诠释人生

整个系列都贯穿了三重世界的概念

现实的真实、平淡
以简约干练的工装风格为主

整体风格基调选用赛博朋克风

来表现人类对未来世界的幻想与憧憬

梦境存在着不可控性，是一种现实与幻想的复杂混合形式

选用未来机械风格，以半改造人的形式来表现

作品名称《虚拟与现实》（Virtuality & reality）

来自中国的选手——张爱迪

设计理念：基于本次大赛“穿越边界”的主题，人类正在经历一个人工智慧时代，科技的进步慢慢开始改变人的生活，于是联想到时尚和未来科技的碰撞。灵感来源于充满赛博朋克风格的电影《银翼杀手》。赛博朋克风格突出强大的科技感和机能性，主要特征围绕着虚拟现实、虚拟数字空间、人工智能等元素来体现。故将整个系列的风格定位为富有科技感的休闲风。主题的名字定为“虚拟与现实”。本系列虚拟与现实、未来科技和时尚两个不同领域的跨界，时装方面将美的设计更多的与未来科技相结合

作品名称《24小时摇滚聚会》（24-hour Rock Party）

来自中国的选手——杨艺、罗炳宇

设计理念：灵感来源于夏日一档综艺节目《乐队的夏天》，让人想起了曾经风靡一时的摇滚风。乐队传达出来的永远都是积极向上的生活态度，摇滚给人一种自强不息的精神，一种奋发向上的力量以及与命运做斗争的不服输的精神，也让人重新相信了梦想的力量。时代在进步，音乐形式也变得多样化，但是曾经的经典同样可以超越时间的界线得以继续传承。

作品名称《Simurgh》

来自乌克兰的选手——Anastasiia Panchenko

设计理念：Eclectic outfits inspired by the marriage of eastern and western cultures were created to make you feel at ease wherever you find yourself during your lifetime journey.no walls,no boundaries.welcome to the earth,feel at home.

作品名称《冈仁波齐》

来自中国的选手——王芃然

设计理念：本系列灵感来源于电影冈仁波齐，十一位藏民带着不同的过去，叩首，再叩首，历经一年2500公里，来到心之向往的神山冈仁波齐。作品中，将其中的叩拜方式与实用主义运动风格相结合，将多穿搭方式的大廓形藏袍与运动型外套相结合，为传统的藏族服饰注入新的活力。

作品名称《Art80》

来自俄罗斯的选手——Barbara Vasileva

设计理念：All prints for collection are created in our studio especially for these project and are unique and authors.

作品名称《越•界》

来自日本的选手——平塚笃史/宋婧

HIRATSUKA ATSUSHI/Song Jing

设计理念：

作品名称《8844.43狂想曲》（8844.43rhapsody）

来自意大利的选手——李欣雅

作品名称《虎啸龙吟》（The tiger roars and the dragon sings）

来自中国的选手——王沛尧

设计理念：灵感来源于《山海经》中的异兽。将东方古老神话中的传奇色彩，与西方流行的宽松廓形相结合，其中添加现代年轻的元素，更符合年轻人的性格。

作品名称《MICROCOSMOS》

来自墨西哥的选手——DIEGO ALCAZAR FUENTES

设计理念：

作品名称《Unemployed》

来自法国的选手——Malka lrida

设计理念：For this collection I was inspired by my origins. In fact the theme《Cross the border》means a lot to me. A few months ago I returned after 10 years in my home country, which is Albania, that I left at the age of 8 to settle in France, which has become my adopted country, where I grew up and I built myself. And a few months ageo I also left France for a while, to settle in Japan. This collectioin is trubute to those 2 countries that I love and miss everyday, it's also to thank them for bringing me so much in my life. This collecion is showing my cultural evolution from birth till today, which looks that are inspired by traditional Albanian then Frech clothing and silhouettes.My clothes are inspired by the shape of the traditional Albanian clothes, such as the white slip-on trouses, the pleated-drape skirt, with woolen coats, and with the use of weaving for clothes. With embroidery beads reminiscent of the French part of my collection, and with the use of transparent fabrics such as silk. Finally for this collection I use the colors of the most used Albanian clothes, like black, red, white and gold. And finally the tri-color, like blue, white and red, reminding France.

作品名称《网络搬家》

来自中国的选手——郑丽娜

设计理念：为了躲避现实朋友的窥探和关注，从而选择从朋友圈搬到微博，或是从大号搬到小号的行为。其中不乏有人连搬几趟，只是为了找个地方自说自话自己玩而已。现在的年轻人为了逃避朋友圈里的窥探，而采取在多种平台甚至是各种小号上来发表自己的态度，这是对窥文化的一种反抗，以追求穿越边界来获得真正的精神自由。

作品名称《楚河•汉界》

来自中国广东、中国澳门的选手——谢颖岚、关颖诗

设计理念：灵感来源于中国象棋。中国象棋是起源于中国的一种棋戏，属于二人对抗性游戏的一种，在中国有着悠久的历史。此次系列作品从中国象棋中的棋子、棋盘得到灵感。棋子活动的场所，叫做“棋盘”。棋盘中央没有画直线的地方称为“河界”。它代表游戏双方的分界线，确定了各自的地域。以棋盘中的“界”来诠释此次大赛的主题“穿越·边界”。

作品名称《熔.界》

来自中国香港的选手——刘逸冰

设计理念：这个系列由边界想到了由板块边界相互碰撞形成的火山。

作品名称《破茧成蝶》

来自中国的选手——李婷、娄国伟

设计理念：女性受到歧视是一个社会性常态话题。性侵犯、暴力、不平等对待、就业和职场歧视等新闻层出不穷。无论哪种，女性都受到了社会上有形或无形的歧视。所以，我们呼吁所有女性创造自身价值，建立独立人格，打破枷锁，突破自我。母亲强大、妻子强大、姐妹强大，我们的国家才会强大。——《印度合伙人》。

作品名称《中国式传递者》（Sinicism transmitter）

来自中国的选手——李美蕙

设计理念：邮票的方寸空间，穿越了几个世纪，穿越了万水千山，它包含了一整个国家。本系列从东方文化角度出发，结合国际流行的裁剪方式和设计元素，呈现一系列简约而不简单的对“穿越边界”的诠释。

作品名称《缝纫机乐队》（Sewing Machine Band）

来自中国的选手——曾智武、刘霞

设计理念：灵感来源于服装制作时缝纫机下踩动的线条，探索服装在完成与半完成之间的边界。

作品名称《盛装旅行》（Dress up Travel）

来自日本的选手——杨小明

设计理念：

弱化“奢华感”，强调“创造的魅力”， 挑战固定观念，穿越自己心中的一道道边界线，大胆探究新的可能性，让我们盛装旅行！

Weaken the "Luxury" Emphasize the charm of "Creation" Challenge the fixed concept

Cross the boundaries in your heart. Bravely explore new possibilities. Let's Dress Up Travel !

作品名称《有所为有所不为》（DO OR DO NOT）

来自新加坡的选手——黄梓伶

设计理念：华为事件令我明白技术无边界，潜力不设限，中国华为在6月6号正式进入5G元年。本系列旨在用设计表达科技强国理念，展现自信、沉着、强大，时刻准备着，时刻努力着，不断创新创造更好的未来。

作品名称《折叠梦境》

来自中国的选手——向珩

设计理念：本系列的设计主要是对梦境和现实之间的关系进行探讨。在这期间，同时也在找寻一种对自我的定义。在我的理解中，梦境是将现实生活的记忆进行了抽象化的解构与重组。梦的体现是以现实意识和记忆为基础而形成的。但在做梦的期间，现实的意识和记忆却会在大脑中转化为无理的、无逻辑的画面以及情绪。梦境世界的交叠，由几何图形的规律排列述说“构成”带来的前卫特质；抽褶与扭绞的面料则是“虚幻”空间扭曲、折射的具象表达。元素的规律排列与随机出现，形成了对比和变化，丰富了空间感。因此，在本系列的设计中也大量运用了折纸艺术的元素。

作品名称《BOUNDARY》

来自中国的选手——张国敏

设计理念：顾名思义，一旦物体经过这个边界，外面对所发生的事一无所知。本系列旨在表现“跨越领域，破坏与和谐，共存与毁灭”。

作品名称《剪影》（Silhouette）

来自中国的选手——房蕾

设计理念：早春二月，冰雪消融，独坐岁月的窗棂，回忆过往，依稀见一张张剪影从脑海间闪过，只留下一个美丽的片段。故乡、山青、水秀、树挺、杨柳在微风中摆动着柔软的树条，以及简单的房屋建筑，给予我很大的创作灵感。在我的人生里，许多记忆浮现了，然后消失，消失后又浮现。这些元素在作品中则体现为肌理与立体剪裁相结合，工艺上采用传统的贴布绣，堆绣、锁边绣以及水浆印染。

作品名称《MULAN》

来自马来西亚的选手——Stefanie Ng

设计理念：设计灵感源于花木兰的故事情节。本系列运用许多木兰花图案，因为让我感触最深的是她父亲在她落选之后对她讲的那句：“每一朵花都有它绽放的那一天”。

作品名称《THE LOSING VOLUME》

来自中国的选手——张瑞琦

设计理念：系列服装灵感来源于美国摄影师《百岁老人》的一组对老人身体的细腻捕捉的摄影作品，以及现当代社会较重的年轻式审美倾向，引发了我对人类老化的研究兴趣。我希望将服装与这种人文社会科学类话题结合——作品中主要通过服装廓形的不对称性、细节上服装下摆的参差结构、因长度不同而产生的局部结构变化，以及不同面料的厚薄、层次、肌理来共同表现老化的全方位、多维度的损耗以进一步体现衰老的真谛——不可逆转性。我们能做的只是延缓它的进程，但是我们终究还是在老去。我希望通过这个系列让大家能更深入了解老化，而不是选择逃避它，亦或是大惊小怪，希望我们能从中发现美好之处以从容面对、坦然接受，尝试带着欣赏的眼光看待我们人生每一个新的阶段。

作品名称《流浪地球》（The Wandering Earth）

来自中国的选手——傅瑾

设计理念：信息科技迅速发展的同时也让全球社会问题日益复杂，人们开始关注着装功能性与实用性，都市工业风格为现代生活方式提供了全新都市造型。作品中通过面料及裁剪手法来体现极简风格、多功能实用风格与都市魅力。

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