梁玉嵘：粤曲何以生生不息？丨岭南文化新讲第十六讲

6月11日，“岭南文化新讲”在楠枫书院如约而至。

中国曲协副主席、广东省曲协主席、国家一级演员梁玉嵘女士和文史学者罗韬先生莅临楠枫书院，以“广东说唱艺术与星腔”为题，讲述粤曲的前世今生。梁玉嵘还为观众献上精彩绝伦的粤曲演唱。

粤曲是流行于粤语地区的说唱艺术，也是广东的文化瑰宝。较之粤剧，粤曲更注重唱功，是一门“声腔的艺术”。

在当代粤曲界，梁玉嵘是一位家喻户晓的人物，被誉为粤曲“星腔”的第四代传人。20岁出头，她就开了第一次个人演唱会。不到30岁，她就连获中国曲艺最高奖“牡丹奖”和中国舞台艺术最高奖“文华奖”。世纪之初，她把个人演唱会开到了香港红磡体育馆，成为内地首位在红馆开个唱的曲艺演员。

主持人周可说，“岭南文化新讲”进行到第十六场，首度将视野转向岭南的曲艺文化，实现了内容类别的一大突破。

讲座现场

“曲随时代，艺为人民”是粤曲的生命

梁玉嵘女士的演讲，全程以粤语进行。她为观众讲述了粤曲两个世纪以来的发展历程，分为八音班、师娘、女伶、茶座、解放后，五个历史时期。

粤曲的缘起，最早可追溯到清道光年间的“八音班”，它源自粤东海陆丰一带的“西秦戏”，因此又被称作“西秦班”。

清末鼎盛时期，从事八音班行当的有500多人，光是广州就有28个八音班。八音班的演出是“轻骑兵”式的，有时三四人、有时五六人，在田间地头、街头巷尾就可以唱，非常接地气，契合当时人民群众的需要。

清末民初，“师娘”群体兴起，逐渐取代了“八音班”。“师娘”即双目失明的女性艺人，后来也有失明的男性艺人加入。为了讨生活，师娘们从小学习唱曲、乐器。师娘唱的曲子称作“南音”，以说唱的形式讲故事，功能与说书相似。

南音特点是自弹自唱，一人多角，一个人就是一台戏。由于双目失明，这些艺人只能用心去学、用心去唱，加上身为盲人生活凄苦，他们的唱腔自带一种忧郁感，听来别有韵味。

盲人艺术家刘志光演唱《大闹广昌隆》

二十至三十年代，很多视力正常的女艺人进入这一行当，这些女艺人被称为“女伶”，很快便取代了“师娘”。粤曲表演告别了街头巷尾，走进了茶楼舞台，“一几两椅”是最常见的形式，与苏州评弹别无二致。

在风雨飘摇的旧中国，社会心态颓唐，女伶们的声音给了大家些许滋润，颇有“伤心人听伤心曲，断肠人听断肠声”的意味。

这一时期，市场上不断有新曲目出现，不同的唱腔、流派开始形成，并诞生了很多粤曲名家。比如大喉有熊飞影，子喉有张琼仙，平喉有小明星、徐柳仙、张惠芳等。其中流传最广、最受欢迎的就是小明星的唱腔，被称作“星腔”。

小明星原名邓曼薇，她出身贫寒，自幼学艺，年少时就已享有盛名。她在艺术上勤学苦练，勇于创新，创造出感情细腻，低回婉转，缠绵悱恻，沁人肺腑的声腔。梁玉嵘说，在战火纷飞的环境里，小明星能取得如此突出的艺术成就，创造出一个属于自己的流派，这是非常不简单的。

茶座时期是女伶时期的延续，这一时期的主要变化是粤曲乐器更加丰富。除了高胡、扬琴等传统乐器，戏班的锣鼓、西洋的小提琴、木琴、吉他等等也应用到粤曲的演奏中，特别是爵士乐从上海传入广州，被称作“精神音乐”，也在粤曲界风行一时。

正如岭南文化的开放与包容，粤曲也在不断吸取外来的优秀文化为我所用。

新中国成立后，粤曲发展进入了新阶段。为了进一步繁荣曲艺艺术，1958年，全民所有制的广东音乐曲艺团正式成立。在此之后，粤曲的创作、演出、人才培养日益规范化，极大推动了粤曲艺术的发展。

除了原有的独唱，还出现了对唱、表演唱、小组唱、合唱等等新形式，很多具有时代气息的新曲目广受好评，很多经典的传统曲目也得到整理，更涌现了白燕仔、何丽芳、谭佩仪、黄少梅等一大批曲艺名家。

“星腔”也得到了进一步发展，从第二代传人李少芳到第三代传人黄少梅，再到第四代梁玉嵘，再到如今已培养出了第五代接班人。梁玉嵘说，粤曲发展到今天，是一代代艺术家用毕生心血书写下来的，她们的遗产值得后人铭记。

梁玉嵘女士

因此，这两年，广东音乐曲艺团开始为老一辈艺术家做口述史，把粤曲早期的故事记录下来，传承下去。比如李少芳向小明星学艺的故事，经由黄少梅老师转述，十分生动感人。2019年，梁玉嵘领衔主演的曲艺音乐剧《小明星》正式公演，第一次以曲艺剧音乐剧的形式，把小明星的事迹搬上舞台。

纵观粤曲的发展历程，贯穿始终的主题就是“曲随时代，艺为人民”。每一个时代的粤曲都有时代的特点，但永恒不变的是深入人民、为人民群众服务的精神。因此，粤曲的民间基础极好，郭沫若曾形容广东曲艺是“万家灯火万家弦”，到处都有私伙局，很多普通百姓都会哼唱两句。

除了流行粤港澳，粤曲还走出了国门，世界各地有华人的地方，都能听到粤曲的声音。梁玉嵘说，有一次到南非演出，还有来自马达加斯加的粉丝请她签名，令她非常感动。

罗韬先生说，广东说唱艺术代代传承，正是中华文化生生不息、历久弥新的一个缩影。说唱艺术，寓繁于简，魅力长盛不衰，它对传统中国社会贡献巨大。

旧时老百姓绝大多数都是文盲，没有受过教育，但老百姓都知道伦理道德，知道忠奸善恶正邪，甚至具有一定的历史知识，刘关张的故事人人皆知。这其中的纽带，就是千千万万的说唱艺人。

陆游曾有诗曰：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”，这个“负鼓盲翁”唱的曲，一直唱到今天的粤曲《琵琶上路》，一代一代的演唱艺术家，在“戏说历史”中，其实是另创一个历史。

通过曲艺塑造了一个精神世界，立下一个做人准则：应该如何做一个丈夫，如何做一个儿媳，如何做一个邻居，让旧时的老百姓在这里得到教化。民间艺人“做”的历史，其实比充满偏见私见的史官“做”的历史更有意义。

罗韬先生

做演员要“做到老，学到老”

梁玉嵘出身粤剧世家，8岁与粤曲结缘，可以说把一生都献给了粤曲事业。她的老师劳燕娟常常对她说，做演员一定要“做到老，学到老”。老师的这句教导，梁玉嵘始终铭记在心，数十年里勤学苦练、守正创新，在舞台实践中不断丰富自我，艺术成就达到新的高度。

曲艺演员，要求的是“声色艺”兼备，其中声是第一位的。在粤剧学校的时候，虽然唱的是粤曲星腔，但也要大量学习其它流派的唱腔，乃至粤剧老倌的唱腔。只有精通各类唱腔，才能融会贯通，形成自己的风格。在为新曲作唱腔设计的时候，就能自然而然地把所学的东西加以运用。

梁玉嵘回忆道，出道数年的时候，她曾遇到一段瓶颈期，常常不满意自己的声音，以至于连自己的录音带都不敢听。她深入研究后发现，自己的唱腔缺的是“班味”，即戏班的味道。

传统的戏班，要在舞台上面演绎人物，眼神、声音、形体、一举手一投足都有这个人物的感觉。而后来的粤曲演出，往往穿着旗袍拿着麦克风就可登场，没有服装、道具、场景等等来辅助，演员不容易找到人物的感觉。

而且传统戏班一部戏有两三个小时，观众可以慢慢入戏，而一首粤曲往往只有十几分钟乃至几分钟，要求一开声就要抓住观众，演绎的难度更大。

当时，在粤曲名家陈小汉老师的建议下，梁玉嵘找来了一首《西楼恨》作为学习的对象。这首曲子与她以往的曲子风格迥异，对人物的表现力很强，初学的时候常常感到很难驾驭。

于是她跟着录音带，一点一滴地学唱，不断地向陈小汉老师请教，刻苦摸索之后，渐渐才领会到了那种感觉。

除了基本功，粤曲演员还要练气、练发声。粤曲在声乐当中本是属于民族唱法，而梁玉嵘为了提升控气和发声，虚心向美声唱法的老师学习，借鉴美声唱法的控气和发声。

美声唱法中的共鸣音，对于梁玉嵘唱中音、唱男角，裨益巨大。通俗唱法也是梁玉嵘学习的对象，她向粤语流行歌曲学习，学习流行歌的咬字和用气，有时候演绎一些小曲，就可以用更时尚的方法去演唱。比如梁玉嵘演唱的《彩云追月》，就用到了流行歌曲的很多元素。

有的观众可能会问，学美声、学流行，会不会影响了粤曲的韵味。梁玉嵘认为，这个问题其实不用担心。粤曲是用粤语演唱的，其拉腔、咬字本就充满韵味，而多种唱法的学习，会令声音更有张力、更有表现力。

作为曲艺演员，应该是越立体越好，跨界越多越好。就好像粤剧和粤曲也是不分家的，你中有我，我中有你。

梁玉嵘说，进入新时代，互联网飞速发展，录音录像技术高度发达，题材更加丰富，音乐更加多元，粤曲的发展有了许多优势条件。因此，新时代的曲艺工作者更应该把粤曲传承好、发展好，用粤曲讲好本土的故事、身边的故事。

当代社会，人民群众的审美日益提升，曲艺人也要在题材、唱腔、音乐、表演方面不断下功夫，推动粤曲不断进步。

讲座的最后，梁玉嵘不忘为观众献上自己的拿手绝技，演唱粤曲《唐伯虎思秋香》，带来了一场听觉的盛宴。抑扬顿挫、眼波流转之间，深深俘获了全场观众的心，把整场活动推向高潮。

主讲嘉宾

梁玉嵘，中国曲艺家协会副主席，广东省曲艺家协会主席，国家一级演员。粤剧世家，粤曲平喉“星腔”第四代传人，扎根舞台30余年，演唱声情并茂、韵味浓郁，曲迷遍布海内外。

对谈嘉宾

罗韬，资深媒体人、文史学者。著有《张九龄诗文选注》《半半集》《移花就镜——二十四品诗书画印通释》等。

主持嘉宾

周可，华南理工大学新闻与传播学院讲师、《新周刊》前执行总编。

文字丨吴启东

摄影丨Ratty

编辑丨谭鑫