美术简史 | 后印象派的艺术特征

后印象派，是通过继承并改造印象派而来的一个西方绘画流派。在十九世纪末期，很多曾经受到过印象派启发的艺术家开始反对印象派，他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。

他们不再满足于盲目的追求光与色，而是强调作品就要表现自己的所思所想，于是他们便开始尝试根据自己的感受主观的去表现所描绘的对象的色彩和外形，后印象派逐渐产生。

严格来说，后印象派并没有完全成为一个真正的流派。例如，代表该流派的高更、塞尚和梵高从未联合举办过画展，也没有属于同一组织，更没有发表过表达其艺术主张的宣言。仅由于这三人都受到印象派艺术的影响，表现出相似的创作倾向，才被后人归为后印象派。

他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正是因为这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该说在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是梵高、高更、塞尚。

后印象派将形式主义的艺术发挥到了极致，几乎无视作品的题材和内容。后印象派其实并不算是一个真正的派别，它主要指的是印象派之后的一些艺术家，虽然曾经做过印象派的信徒，但他们走上了一条自己的艺术道路，他们的理论和实践都与印象派不同。他们对印象派过于客观的描绘物体世界感到不满，不甘于只停留在表面的颜色和光影上。

后印象派在艺术表现上更加注重构成关系，主张将艺术形象与生活物象区别开来，通过艺术家主观感情的改造来表现出“主观化了的客观”。他们既尊重了印象派光色成就，但并不单纯追求外在光线的美感，更注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对于现代艺术流派的发展产生了重大影响，也导致了结构主义的诞生。比如塞尚的画作并不追求透视和人体解剖的准确性，而是用各种色块堆积成似是而非的形态；而点彩画派则恰好相反。

1.塞尚

塞尚是现代艺术的先驱，他被称为”现代绘画之父”。在塞尚之前的绘画作品，其实质就是对自然事物的模仿，而衡量一个作品好坏的标准，就是画作再现自然的逼真程度，越逼真的绘画就被评定成艺术水平越高。但是到了塞尚这里，这种习惯性思维遭到了冲击。塞尚主张画家要根据自身对自然事物真实的感受，进行主观上的处理，在画面上创造出区别于眼睛看到事物的表相的“第二个自然”。

而这个“第二自然”就是“艺术的真实”。塞尚打破了传统艺术概念中的透视规律，提出客观图像可以用圆柱形、球形等几何形状来描述和表达。客观世界的图像与颜色深度有关，而不是简单的造型平面。在塞尚的作品中，没有线条、明暗等问题，因为只有作品的物理空间是通过颜色和颜色的对比来形成的。

在塞尚的《有苹果和橘子的静物》中，衬布就像一座起伏不定的山。高果盘的盘口显然没有追求严格的透视规则，和罐子一起摇摆不定，仿佛要撞在一起。橘子和苹果的形状基本没有太大区别，水果分散在桌子和盘子上。画面中的所有物体都是强大而有力的。塞尚主观整合了画面，削弱了物体原有的质感，用强大的笔触总结了所有物体。塞尚的主观表达理念是关注画家的主观表达，开启了现代抽象绘画的先河。

　2.梵高

梵高的画总是充满了画家主观的情感，画面色彩艳丽， 笔触肌理明晰，构图变形夸张。《夜间咖啡馆》是梵高的代表作品之一。画面中，艳丽的红色墙壁、绿灰色深沉的天花板和绿色家具形成对比，天花板垂下的吊灯闪烁着躁动的黄色光晕，画家运用互补色混合表现出了神秘的情绪波动，给人一种压抑感。

互补色之间既界限分明，同时又统一在画面中。这种强烈的色彩对比效果是梵高特意制造的，以显示咖啡馆中透视空间之间的不和谐关系，并试图破坏这个空间的强烈色彩。

这种色彩对比不仅界限清晰，而且在画面中统一，营造出一种安静甚至可怕的氛围，展现了梵高独特的语言魅力。通过这种创造性的方式，观众可以更好地理解梵高的艺术理念和创作风格。

梵高的艺术就像他的性格一样，传达着热情。他的《向日葵》中的花朵是极其灿烂的黄色，花头凌乱地指向各个方向，每一朵向日葵都像一团燃烧的火焰，扭曲的花瓣和树叶就像跳跃的火焰。整幅画感觉像一团燃烧的火焰，到处都是向日葵。

　3.高更

高更作品常常带有一种神秘、象征的意味。《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》是高更的代表作之一，在这幅作品中就含有丰富的象征意义。高更把梦中的幻想和自己在塔希提岛生活的感受结合在了一起。

高更的作品有着丰富的装饰风格，图片中很多地方都有图案般的平涂效果，轮廓线是深色或黑色。这种画面处理在当时的画坛是独一无二的。高更结合东方文化和原始土文化，强烈反对客观模仿，注重画面色彩的装饰性、纯粹性和表现性，形成了基于模仿所有艺术风格对抗现代工业文明的新形式。

后印象派画家们与印象派画家不同，他们不再简单地追求外表的效果，也不仅仅局限于追逐光线在颜色上所带来的变化，而是在色彩和形式表达上有了更自觉的运用。在我们研究后印象派大师的作品，吸收后印象派艺术精华的过程中，应当以创新色彩为突破口，融合中国的民族特色，将21世纪的中国艺术推到更高的水平。
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