那英哭掉假睫毛，华晨宇有惊喜，音综新天花板不够看啊

《声生不息·宝岛季》收官，须发皆白的胡德夫和青春年少的马嘉祺一起唱《奉献》，一老一少、一南一北，两岸流光汇聚一处，对节目而言似乎也是恰到好处的收束。

各路爆款音综节目，第一类，是顶级高手斗法的盛宴。

比如此前的《歌手》系列。

坐镇导师席多年的行业大家们，纷纷以选手身份亮相PK~

一曲惊人，深入人心。

真“神仙斗法”现场。

第二类，是新人乘风破浪、披荆斩棘的类型。

古早综艺，诸如快男快女。

发掘出一批批新人，一次次引领潮流、改写“流行”定义。

当年厮杀而出的各路快男超女，佼佼者们时至今日依旧活跃。

数十年长红，且已然成为贵圈中流砥柱。

第三类，则是话题型。

各路101系节目，乃至浪姐披哥，都不算严格意义上的音综，但舞台中歌曲占比很重。

也都贡献过出圈舞台和曲目。

在各路五花八门热度话题甚至是争议的撬动下，成功攫取关注。

《声生不息》算哪一类？

兼而有之吧。

博采众长，又自成一路。

继承了港乐季的优势，又有所调试和优化。

全员唱将的神仙阵容，一开口就是一场“华山论剑”。

两两PK的激烈模式，有前辈有新人、有熟脸有新面孔的错落阵容。

既有品相保证，又有意外的新鲜感。

更重要的是，《声生不息》还是很有情怀的节目。

宝岛季若干集，串起一部宝岛流行音乐史。

时光苒苒、光阴历历；

歌吹悠悠，思慕拳拳。

歌好听，人好看，对战有意思。

同时，又不仅仅止步于此。

最后这一期收官季，一半像颁奖、一半像家宴、一半像演唱会。

来，我们细说。

一，向内求索：自我之歌、时光之镜。

这一期中杨宗纬聊中年危机。

很实在。

他说这在个行业里，如果不能成为最顶尖的歌手，那么演唱会的票就不会那么好卖。

说起他的焦虑和困惑。

这一季中因为那英一句“海南岛（种瓜）大哥”而喜提新title的杨宗纬，在音乐曲目之外的综艺感、喜感，似乎也越来越强烈。

如果说此前的杨宗纬，一心着力于让情歌刻骨铭心；

那么，如今的杨宗纬，则在歌手艺人身份之外，有更松弛更跳动的多元可爱尝试。

收官这一场他唱了《山丘》。

演唱一如既往的优秀，情歌始终如一的饱满真挚。

人生感悟和唏嘘，也一如既往淡如水又浓如酒。

最有意思的是，如今杨宗纬说“不能越过山丘又如何”。

是啊，又如何呢？

处处都有风景啊。

杨宗纬之后登台的张信哲，说中年危机又如何？等你到了五十多，就要面对全新的另一种危机了。

他说打疫苗不用钱（老年人福利）。

坐地铁开始有人让座（对长者的礼貌）。

说有人对他说：阿哲，你的时代过去了。

张信哲式情歌的时代过去了吗？

或许吧。

没有人，能永远年轻、永远流行、永远霸榜、永远制霸时代。

流行音乐流行文化迭代何其迅速。

朝来暮去颜色故，很正常。

但开始坦白谈自己另一阶段感受的张信哲，大概又解锁了另一种新的领悟和美好。

《声生不息·宝岛季》台上，一半都是大家很熟悉的歌手。

甚至是“熟悉了很多年”的类型。

但这些年中他们的变化，是光阴的镜子，也是自我凝视的深谷。

是他者之映射，也是有同构意味的人生回响。

二，纵横延展：光阴沉淀、金曲新唱。

收官这场，莫文蔚唱了自己的曲目串烧。

呜呜呜呜呜呜，真“一开口每首都是大型回忆杀现场”“每句都能在ktv跟着唱”程度！

从《电台情歌》到《广岛之恋》，从不够时间好好来爱你的唏嘘，到“慢慢喜欢你”的甜蜜幸福。

一场莫式情歌大串烧，恰好是一段从苦情到甜蜜、从困扰到开怀的祝福，更是一段流行音乐璀璨之光的琥珀小合集。

一整季《声生不息·宝岛季》中，当然并非只有莫文蔚串烧由此功效。

第一集开篇，简述几十年宝岛音乐史。

虽然浮光掠影很简略，但又提纲挈领很高光。

这一整季，他们从《高山青》唱到《橄榄树》，从《闪亮的日子》唱到《你的样子》，从《舞娘》唱到《温柔》。

远的近的，热烈的抒情的，用诸多金曲串起几代人的回忆。

一开口，就是大半部宝岛华语音乐史呀。

第一种类型，是老歌新唱。

比如《舞娘》。

大家都很熟悉的歌曲。

那节奏、那律动、那曲调，真“刻进一代人DNA”。

但声生不息版《舞娘》，华晨宇的改编很大胆。

快歌慢唱、熟歌新唱。

很勇敢、很有想法，执行也很漂亮。

保留了歌词的异域迷幻画风，幽魅又奇绝，古老又神秘。

但又形成了完全不同的肌理质感。

从款款倾诉，到一层层更热烈更欢快更迅速的歌唱，层次很饱满、结构很清楚。

效果也很饱满。

让人眼前一亮、耳目一新，印象深刻。

再比如《高山青》。

这首歌太脍炙人口，就算我们从未刻意去听去收藏进歌单，也在诸多不同场合主动被动听过无数次。

那英、华晨宇、艾薇版本的《高山青》，唱出了山之壮、水之美、人之情；

后半段载歌载舞的欢快，带动全场的热烈，算某种程度的异曲同工吧？

虽然改了编曲，但依旧保留着最本质的“魂”。

第二种类型，则是穿透时间的厚重感。

第一集开场，胡德夫和那英隔空唱《橄榄树》。

熟悉的曲调，简单的伴奏。

但字字句句入耳，入心。

隔着山水和年华，隔着岁月与思慕，带着沧桑又厚重的体悟。

很动人。

三，狭义和广义的情感价值承载。

收官这一集，花花和那英几人上台，搭配穿插蹦蹦跳跳，四舍五入算是每一种搭配都有合作。

一串“甩掉”，开场很燃，很high，很热烈，很开心。

画风陡然一转，华晨宇、马嘉祺开始款款倾诉“突然好想你”。

再一转，四人又快快乐乐开开心心热热闹闹唱起了“对面的女孩看过来”。

有演唱会式主场的热闹、酣畅淋漓；

也有家宴式的亲切和自然；

虽则是用唱和说的方式，虽则并未出现食物，虽则甚至也就没有浓墨重彩出现“家宴”字眼本身，但真有几分热络又温情的家宴质感。

收官场中各路曾经以飞行嘉宾面貌出现的歌手们，突然出现在视频里。

用同一首歌的曲调，唱过往的一幕幕。

任贤齐、艾怡良等等，人均可可爱爱，很温情。

台上魏如萱讲述感受，瞬间说哭那英。

那姐多飒多帅的一个人，哭到假睫毛都掉了。

哈哈哈画风瞬间变得好哭又好笑。

那姐的反应也很可爱：你再这样（注重眼睫毛）就像演的了。

数次排练中，众人都知道魏如萱有一段话要讲，但并不知道她具体要讲什么。

台上他们也是第一次听。

琐碎又真挚的小故事，很有温度。

从狭义的角度说，这是这群歌手们相处三个月录制节目，从陌生到熟悉，从一同登台到同诉心曲，相处的点点滴滴都很珍贵。

从更广义的角度来说，《声生不息·宝岛季》的温度和情怀，写在坐标里。

十二集开场，回顾了分会场的录制情况。

第一场竞演在阿里山，我们相距267.139公里。

第二场在101大楼，我们相距367.797公里。

第三场在阳明山，我们相距344.86公里。

第四场在雾峰林家，我们相距273.001公里。

第五场在淡水，我们相距180公里。

第六场在金门，我们相距5公里。

第一集的文案中写“当歌声响起时，海峡在变窄”。

你看，这就是具象的“在变窄”啊。

也是“当归”的归心，在不断回响。

歌声有翅膀、有血脉，杳杳绕梁、久久不散、生生不息。