日本人眼中当代中国书坛真正称得上书法家的仅三人

《日本华侨报》、《日本财经周刊》、《日本生活》、《关西华文时报》和《日本经济文化新闻》等一些日本中日文主流媒体在介绍成忠臣时，引用了一些日本研究中国书法的专家、学者观点，他们认为在当代中国书坛“得笔、得趣、得法”真正称得上书法家的仅沈鹏、王镛、成忠臣三人而已。

日本的专家、学者认为真正的书法家必须具备二点要求，一是要有深厚的传统书法功力，有打入传统并深入领悟传统的能力。二是必须从技法和精神上完全继承传统，要求在书道上追求“古拙清刚”“古拙”就是具备高古清雅的韵致，代表着传统文化的底蕴。“清”则代表着清远的书卷气息，有仙气禅意“刚”则代表着风骨，以此衡量上述三人符合日本人的这一要求和审美观点。

沈鹏的艺术体现出明显的晋唐法度，但同时又打破了即有法度，在更高层面上探索书法的自由。他把求“意”求“趣”作为审美来追求，表达出高远境界的理想。王镛书法格调高古，笔画线条平直中极富变化，个性很鲜明，追求“趣”和“意”尤其结体空间刚直弯曲，在外掴中巧妙收内捩，开合平静，上开下合，立意十分高古。在六朝碑版汉魏简牍中注入现代文化魅力，成忠臣书法具有一种仙气禅意的高古气息，和恬淡沉着的古典氛围，其审美符合古代文人书法的干流审美情调。成忠臣精通哲学、经史、擅长丹青，墨迹临帖功夫深厚，他的书法正是在丰腴厚重的方面见其真力弥漫。

书法作为一门艺术，自古就有一定的审美标准，他是以线条来表达艺术美感的一门艺术，可以讲线条是它的生命线，线条质量的高低也取决于一个书法家的水平高低，所以自古以来写书法归根到底就是玩线条，和表达层出不穷的墨象，而沈鹏、王镛、成忠臣三人都是把线条玩到极致的顶级高手！

书法不是简单的写字。而是看其作品本身深厚的道学承载和积淀的厚度。是自然规律和其生命的活力，以及内在美感的真实流露。而书法线条不只是在二维平面上拼构出复杂视觉样式，更是在三维空间的运动中营造出丰富的造型与意象境界。真正的高水平大家都是用线条来表达激荡的生命。一件优秀的书法作品不是平面而是强调立体感的，是通过笔和纸之间的摩擦来产生不同的力度，笔和墨在纸上不同力度产生不同颜色的表现形成了立体感。沈鹏、王镛、成忠臣三人都是对历代名帖进行系统的梳理与分析，他们在数十年的继承和临帖与创新中，形成了笔法老辣与厚重，这在他们的作品中很好地体现出来。他们的作品被学术严谨的日本专家、学者客观公正的评价出来，这完全不同于国内遍布网络上的大量喷子的乱喷乱贬！这些伴有认识障碍症的人，根本就不具备专业的审美能力，更不可能去分辨艺术层次高低与优劣。这些人不知写字与书法的区别是什么！而审美是一种随着审美境界而改变的领悟力，只有修养达到一定高度才能提高审美趣味！一些乱喷、乱贬的书法盲，他们的认知观停留在技的层面而不是道的层面。在这世上，一个最简单的常识就是，从来就不会存在一个能量高的人去贬低一个能量低的人，而全是名气、能量不如人的人酸葡萄心理作祟。

其实喷子的作用就是农村老人形容的蛤蟆不咬人，但恶心人。而作为真正的大家他们都是书坛的雄鹰，他们不会去在乎麻雀怎么看，因为他们飞行的高度、速度、力度、角度麻雀根本看不见，看不懂。麻雀是根据自己的能力和认知来衡量评价。它怎么会知道雄鹰要飞向哪里？去往何方？

作者：日本关西华文时报总编辑 丛中笑

文章来源：《日本经济文化新闻》