首播收视破1，这部古装剧一在央视播出，就牢牢抓住了我的眼球

这两年，央视在观众心中的地位越来越重要了。

哪种类型是央视大剧的主打王牌？这必须是一部时代剧。《父母爱情》、《山海情》、《觉醒年代》、《人世间》等古装剧由中央电视台制作。

而古装剧这一独特类型中的经典，则来自卫视北京古装剧。

19年前，江苏卫视首播杜良编剧的历史剧——《血色浪漫》。

收视率达到了难以想象的13.6%。在孙俪女王的所有作品中，这次首演是首屈一指的。可以说，这一壮举对于未来的任何一部剧来说都是难以企及的。

它如此受欢迎的原因是内容。

北京大院里一群年轻人的命运跌宕起伏，对观众有着强烈的感染力。

其他因为主角。

刘烨、孙俪和连奕鸣的出演不仅足够精彩，而且对角色的演绎也更加精彩。提起这部剧，人们可能会立刻想到钟跃民、张海洋、周晓白、袁军、李奎勇和宁薇。

尤其是刘烨对钟跃民的表现，受到了原作者杜良的质疑，但几乎所有的观众都认为这是永远无法被取代的钟跃民。

如今，这部剧的口碑评分依然稳定在8.8分，可见一部好剧的魅力是多么的恒久。

然而，距离这部经典之作已经过去了19年。不同的时代，国剧应该创造不同的经典。现在这个重任落到了央视的手里。

今晚，央视八集新时代大剧拉开序幕……

《梦中的那片海》。

演出前开火。

《梦中的那片海》毫无征兆地突然提前一天排期，但现场观众的激动情绪依旧爆棚。

我们建议在12秒内提交报告。这种面条够大。

开播当天，收视率轻松过关，稳居全国第一。

口碑方面，虽然豆瓣评论还未出炉，但好评如潮的评论不胜枚举：年龄感强，全员演技在线。

该剧由著名京剧导演傅宁执导。这也是付导的最后一部作品。

叶静总策划，他的代表作是紧跟《血色浪漫》口碑的又一《血色浪漫》。

肖战的主演当之无愧的巅峰人气。这一次，他也一改以往偶像剧的形象，摇身一变成为极具年代感的北京青年。

李沁、《白鹿原》的田小娥、《楚乔传》的袁淳、《庆余年》的林婉儿都让人印象深刻。这是《人生之路》之后的又一部剧。

该剧以肖春生（肖战饰）、童小美（李沁饰）等几位好友的成长经历为主线，展现了她们在大潮中共同奋斗追梦的奋斗历程。时代变迁。可以说这已经是目前国产剧的顶级阵容了，也代表了现在剧的最高水平。

问题是，它够好吃吗？这部剧有资格和当年的《血色浪漫》竞争吗？

4集过后，至少可以说，故事一开始，那个时期的一切都被还原的淋漓尽致，仿佛打开了时光之门，带我们回到了那一代年轻人，70年代是一个灿烂的青春。

01、以《什刹海》为切入点的三部大剧一开播就牢牢抓住了观众的眼球

如果我们看过去的年代剧，引子往往需要很长的引子，把观众慢慢带入那个时代。

但是《梦中的那片海》的入口点真的很吸引人——什刹海。

男主的独白，结合什刹海冰场的布景，通过布景、道具、角色服装、镜头风格，立刻传递出一种70年代的复古气息。

尤其是人物的服饰，熟悉的绿色，独特的飞行帽，独特的京片打斗，如此细致的还原，顿时勾起了往日的回忆，仿佛回到了那个热血沸腾的世界。年。

这是一个什么样的世界？

70年代，国泰民安，时代繁荣。

这时，《人世间》一家人正在送周家的爷爷去火车站，《大江大河》的宋运辉正在屋里大声背诵《人民日报》。

洪流时代即将来临。

而以肖春生（肖战饰）为首的一群北京青年，即将在时间的洪流中展开一段勇敢追梦的故事。

“他想拥有一个属于自己的时代，即使不热闹，也青春洋溢”，这是预告中的一句台词，也算是全剧的中心主题。

但青春故事，如何拍摄，如何才能在今年引起观众的共鸣呢？

故事一开始就为观众呈现了三大场景——

场景一：图书馆捉迷藏。

故事开始时，改革开放还没有正式开始。那个时期，很多藏书被定义为“毒瘤”，导致一些大藏书长年蛰伏，但这样一座尘封已久的书堆，却成了男女主这样有志青年最完美的图书馆。

半年时间，他们陆续找房，时不时爬出窗外，找个地方散去读书。

就在今天，肖春生突然听到开窗的声音，有人给了他一本弗洛伊德的书看。

嗯，这就是来图书​​馆读书的女主。

很高兴坐下来看看有什么不对劲，有人吗？

偷毒舌的“毒瘤”要是被抓到，就要被送去派出所。女孩顿时紧张起来，然后她就和春生在图书馆玩起了捉迷藏。

就在春生正要去找她的时候，图书管理员来了。

现在又是一场猫捉老鼠的游戏。春生为了瞒住那个不知名的姑娘，故意大声喧哗，引那两个图书管理员来找我。一个不够，两个，三个。

最后，他把人吸引到他身边，主持人拿出一本大书。

没办法，春生干脆推倒了整个书架，这回被成功抓住了。

肖战接下来的表演，让我轻而易举的完成了这场精湛的表演——

承认？这是不可能的。不但不能胆小，还得跟管理员笑着讨价还价——

送我去派出所，我认了，可是我看了半年书，谁来回答？

各位，如果没有发生这件事情，那我保证出去以后再也不进去，也绝对不会在外面说什么。

你自己决定要做什么吗？

打得好单手打东打西+难上手，几招救了妹子，他也跑了。

春生一角的形象也一并曝光——勤快、勤快、能干，真是聪明勇敢。

这样的品格，就像春天生长的种子，必须从大地中萌发出来。

不过首先得在北京这个城市稍微磨练一下——

第二大场景：冰场上的比赛。

在当时的北京，什刹海冰场不仅是青年男女游玩的好去处，也是竞技疲惫的北京青年的好去处。

这不，就在萧春生和几个朋友开始滑冰不久，就有人把陈红军的帽子摘下来戴上了，北京话叫飞帽。

脱帽致敬，非同小可，这是明目张胆的挑衅，相当于东北话“怎么了”！

萧春生怎么想，那我们就不能做胆小鬼。

可他刚要开口讨个说法，就被十几个流氓团团围住了……

他一开口，就问叶国华是谁？

不用说，他还得找麻烦。一行人没有回应。

关键时刻，肖春生站了出来——“我是叶国华。”

下一秒，叶国华暗恋的正牌女友就出来了，看着他们，才发现她在想着对方的女朋友。

对方的一哥是土豪：齐天。

想讨论解释？

好吧，肖春生立马下车，和姑娘在冰上跳了一支华尔兹。

说实话，哪个漂亮姑娘能抗拒这个满身荆棘的北平帅少爷的冰舞。

但事已至此，总要解决，于是就有了第三大场面——

午门之约。

那时候年轻人好斗是常有的事。肖春生、叶国华、陈红军没有惹事，但也不怕他们。

“午门，晚上2点，大家可以带走。”但这一举动，顿时将皇城根底下的所有势力都搅得沸沸扬扬，闹事的人，看热闹的人，全都曝光了。

有的人想趁乱，合力灭掉对方。肖春生不以为然，三个字：不可信。

肖春生写下了自己的话：我不怕打架，就怕别人看不起我。

为了不伤到弟弟，他骑着28大罩子，一个人摸黑去开会。

对面密密麻麻，至少有数十人。

春生不废话：打群架，懦弱我承认，但不行——我们今天就要被淘汰，怎么打就看你们了。

可就在他说话的时候，春生的兄弟们骑着自行车出来了……

入夜，人潮如潮，一群骑车围着庄园转的青年潮水般涌来。

你真的要打架吗？不用了，萧春生安排的，有人惹是生非，斗不过。随着各方的介入，场面变成了友好，埋伏在一旁的警察赶忙封锁了现场。

拍摄这一幕既血腥又欢乐。虽然没有人这样做，但还是很兴奋。

关键是捕捉当时的感觉《血色浪漫》。

热血浪漫，英雄未必是说完一句话，挽起袖子，立马开始干正事的人。

讲的是那个时代年轻人的力量。

三大游戏一出，味道正。

集体照，出。

在这个充满梦想和问题的世界里，这群充满干劲、友情和激情的年轻人完全取代了我们。

观众仿佛又回到了京剧的高潮。

02.主角有看头，群像也精彩

这部剧之所以有令人印象深刻的观感，一个重要原因是视角一直聚焦在北京的青年身上。那个时代的年轻人，单纯纯洁，正直公正，充满活力。

一开始我还担心这些年轻演员拍不出那种味道，结果叶静导演和傅宁导演可不是来捣乱的。恋爱中的年轻人会感到焦虑或快乐，更能直观地看到角色的成长和经历。

尤其是肖战饰演的男主肖春生，说实话超出了我的预期。

这几年，肖战尝试过各种角色，但从古装剧到军旅剧，都不足以证明他能驾驭这个时代的大戏。

而萧春生这个角色非常重要。

在古装剧中，有一种典型的戏剧手法，通过赋予人物典型的性格来描写时代环境。从当年的钟跃民到今天的肖春生，每个人都有一个典型的性格。他们的故事不仅仅是他们的故事，从某种程度上说，这是一本时代的青春图鉴。

简单来说，如果刘烨当时不能玩好钟跃民，《血色浪漫》就会失败。如果肖战演不好肖春生，这部剧就会失败。

但是肖战的演技还不错。

肖春生很想陪你。

一个字——人。

轴就位。

周围都是流氓，他直接说，照顾好你哥。

混混叫你打，敢一个人来，输了也不输。人物毫不犹豫的豪爽与果敢表现得淋漓尽致。

去图书馆被人发现，他的第一反应就是让女孩先跑。

在他的眼里，有一种天真而轻松的对世界的冷漠，也有一种向上生长的力量。

这股力量在不断的提炼和扩张，凝聚成一股股的倔强之感，变得越来越鲜明华贵。最后，肖战其实有一种70后的活泼少年气。.

那么这个角色也会承载很多时间的经历。

比如，他把所有的木板都擦干净了，一身军绿色，手捧大红花向父母宣誓。

“我保证不会让你为难。”

高考改革——他和小伙伴们走进了考场。

改革开放后，他接手经营业务——

生活不可能一帆风顺。但这头初生牛犊不怕虎，始终力争在时代的潮流中崛起。

下海、创业、出国，在广阔的天地间，奋起拼搏的渴望似乎从每一个毛孔里涌出，热血沸腾，志存高远——这或许就是某一方萧春生。

还有李沁饰演的女主角童小梅。

温柔端庄的她，将这份甜美与亲和力与角色完美融合。

一方面，这就是读书：潜入图书馆，积极进取，热爱学习。

另一方面是爱情：当他与肖春生对峙时，对方有一个他喜欢的女孩，她公开祝福她，但她一有机会就会大胆追求爱情。

她展现了新一代女性独立的一面，既有事业上的抱负，也有对爱情的执着。

吕诺饰演的叶天，性格有点粗鲁，但也有正义的一面。在《风雨送春归》和《卧底警花》两部剧中演技一般的陆诺，终于找到了合适的角色。

老演员饰演的春生的父亲是原我军司令员。那段时间，他每天都在课堂上学习。

这位曾经的英雄指挥官，在巨大的创伤下时而清醒，时而朦胧，每天看着墙上的地形图，仿佛回到了战争年代，直到男主角用一盘红烧肉引诱他，突然回到现实。

老演员们的演技接地气、扎心，戏份不多，但足以展现身体的正直、坚毅和正直。也让观众明白了萧春生身上的能量是从哪里来的。虎父无犬无子。

这些人物实际上逐渐引出了故事的真正主角：

时代。

《梦中的那片海》没有借助时间背景来书写萧春生一行人的故事。而是用萧春生他们一伙来形容这个浪漫的时代。

北京的这些年轻人身上有许多闪耀而美好的品质：热血、善良、坚韧。他们对未来的设想是用勤劳的双手实现自己的抱负。

最后，他们离开了什刹海，去了外面的世界。

这群平凡的小人物，随着时代的潮流而滚滚前行。他们的经历，是一个人的奋斗史，是一个时代的凝结。

03.年代感强，元素丰富，真实感人，这部剧良心国产剧

曾几何时，京味剧在影视中独领风骚。

《血色浪漫》、《与青春有关的日子》等作品，每一部都成为了经典。

然而，随着影视剧行业的变迁，这种独特的剧种逐渐退居边缘。

最后一两部作品发表，往往失去了往日的风采。

《情满九道弯》被拍成热血三角恋，《胡同》被大牌明星上演青春偶像剧。

那么如何让京味剧走出寒冬，大放异彩呢？

重点还是在味道上。

《梦中的那片海》的导演傅宁几乎可以说是一辈子都在拍京剧，一辈子都把海剧记在梦里。

他执导的人生最后一部作品，据说堪称这个时代同类作品的典范。

关键是现实主义。

一部京剧好不好，首先要看的是剧情设定和人物实力。

而是那种语气。

《梦中的那片海》，你真的应该抓住时代的感觉，了解时间的意义。

无论从场景、建筑还是服务，都真实再现了70年代北京的风貌。无论是大毛衣、军大衣等服饰细节，还是老北京溜冰场、什刹海街道、老北京糖鹰等老北京城景，每一物每一景都追求一种真实感和真实感。替代品。

尤其是正阳门的战斗场面，我觉得很精彩。

二八大盖如战马，北京男如兵。千军万马之中，萧春生独来独往，犹如千里独行。

摄像机图像是将观众带入游戏的向导。

这一幕中的场景，颇有年代感。

另一种是烧掉它。

很多古装剧给人的第一印象就是严肃、厚重。

但大体风格《梦中的那片海》就一个字——

烧痕。

每一句台词，每一帧画面，都让你感受到热血青春扑面而来。

这就决定了独特的情节，也是京剧骨子里的味道。

你必须抓住先生的力量北京。

三是动。

最后，让我们回到这部剧的故事。

该剧以历史为背景，讲述了那个时代一群年轻人的奋斗故事。

尤其是站在无限冰面上，萧春生自信满满的说道：那一刻，看着眼中充满梦想和希望的一代年轻人，能感受到一种心灵的契合。

他也发现了古装剧存在的意义。

就是要让这一代年轻人通过电视剧了解曾经的每一个青春，了解他们热血的青春，了解他们的热血。

岁月的漩涡既不利于萧春生，也不利于叶天仲。故事的很大一部分是他们的选择、起起落落，以及通过反复变化取得的进步。

从70年代肖春生在什刹海滑冰到今天，过去50年，中国人经历了近300年的加速。以至于反映这个时代的电视剧让我们都显得遥远：原来那个时代的青春就是这样。

时代变了，年轻人的生活方式和目标会变，但最基本的心没有变。今天的青年还有肖春生和叶国华。各个年龄段的人都鼓励年轻人努力工作。

不同年龄段的年轻人有不同的问题，但在动荡的年代总有人依然保持着对美好生活的热情和向往。

在万千丝丝中挑出一丝希望，在纷乱的世界中寻找梦中的大海。

这是不同年龄段青年人的使命，是一代又一代青年人热血梦想的复兴，代代相传。

这也是古装剧的荣耀所在。

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