21世纪的中国风景，远远不止于山水｜艺术栗子

2021年，玉兰堂画廊第一次以“中国风景”为题，在艺博会上以群展的形式亮相。2023年，再次以此为题，分别在玉兰堂（上海）和JINGART艺览北京两地呈现，则将这一主题进行了深化——中国风景并不是字面意义上的山水，而是进入2020年后，中国艺术家基于自身语境和经验，生发出来的创作面貌。

风景不仅具备美学特征，同时也是一种文化表达形式，反映特定历史时期、社会的文化传统、信仰与观念。在中国传统的山水画中，时常探讨自然界的精神本质，体现着天人合一的中国哲学；西方的风景画则更注重观察与写实。东西方对待风景不同的态度，体现着不同的文化范式。而将风景映射入艺术家的创作中，则与其自身所处的环境和感受息息相关。

玉兰堂（上海）展览现场

5月20日至6月25日，群展“中国风景”在玉兰堂（上海）展出，呈现19位/组艺术家近40件新作，从不同角度，共同演绎出“中国风景”的阡陌交通。与此同时，玉兰堂在JINGART艺览北京推出同题艺术项目，通过这一主题进一步深化画廊在中国内地的深耕与细作。

作为一个持续推进的主题，玉兰堂所提出的“中国风景”，可以更为广泛地理解为当代中国文化景观。这里所提及的“风景”，不止于肉眼可见的现实世界，而是通过艺术家2020年之后的创作，编制出一个新的中国当代艺术和文化景观切片，这个切片关乎艺术家、画廊、藏家，以及所有的市场参与者，最终聚沙成塔。

玉兰堂画廊在2023艺览北京展位

李津《肉食者不鄙》

纸本设色 230×53cm×9 2022

2023艺览北京展出

周春芽《山水四屏》

纸上丙烯 144.5×77cm×4 2022

2023艺览北京展出

尹朝阳《林泉高致》

布面油画 220×385cm 2022

2023艺览北京展出

当代中国风景不再是东方美学的私语，而是正处于全球时代下的一股中国当代艺术力量。一种文化肌理的生命正在被表达，并形成独特的意趣景观。它暗含了一种“比较艺术学”在共同体研究上的可能，也让我们能打开当代东方的万千变化。

不变的风景主题

变化中的创作视角

风景作为艺术创作中永恒的题材，天人合一的自然观始终影响着中国艺术家。虽然在近现代经历了不同文化观念的冲击，天人合一的价值观也仍延宕至今，影响着当代中国艺术创作。历久弥新，以物寄情的山水画仍是中国当代艺术的一泉活水。

邵飞《待客》

纸本彩墨 90×110cm 1992

2023艺览北京展出

作为50后重要的女性艺术家，邵飞从民间故事与神话中汲取灵感，她的彩墨画创造了一个理想化的绚丽世界。吸收了西方现代艺术的线条技法，融合中国传统水墨，邵飞化规整清晰的线条为粗矿质朴，化条框为无形，融为自己的创作风格，自如地徜徉于神话世界中。

周春芽《2023的春天》

纸上丙烯 78.5×100.6cm 2023

玉兰堂（上海）展出

周春芽《2023的春天》局部

周春芽的新作《2023年的春天》让人想起那一幅《桃花浅深处》，充满张力的笔触诉说着春的到来。在山峦与土地的静态衬托下，绽放的花朵更具生命力。寓情于景，动与静的对照中迸发着春的生机。

章剑《我的花园2023-3》

布面丙烯 130x97cm 2023

2023艺览北京展出

2021年至2022年，章剑被迫滞留在日本13个月，生发出很多新的创作体验。作为一位擅长使用光线和色彩的画家，他在画作中创造深度和质感，光与影的结合使作品更加生动。章剑从经典的中国绘画中汲取养分，同时运用现代绘画技法，传统与现代的结合令作品具备了超越文化结界与时间界限的品质。>>点击了解更多艺术家故事

尹朝阳《山居》

布面油画 150×200cm 2022

玉兰堂（上海）展出

尹朝阳的作品体现着天人合一的哲学，传达出对自然界的敬畏和尊重。艺术家以抽象和表现主义手法诠释山川风景，凭借对色彩的生动运用以及动感的笔触，他画笔下的山川常常给人一种呼吸的生命力。在他笔下，山川是雄伟壮阔的，同时也是细腻脆弱的。

中国当代艺术家从传统绘画技法如书法、水墨和笔法中汲取灵感，将传统技术与现代材料相结合，如丙烯和油画，创造出既扎根于过去又反映当下的作品。“中国风景”的参展艺术家也将西方艺术的技法运用于创作之中，如透视和构图，实现了中西融合与古今贯通。

李志军《乐园》

布面油画 100×150cm 2022

玉兰堂（上海）展出

李志军《乐园》局部

山川、河流、草木等自然景观是李志军作品中的核心主题。他的绘画深深扎根于中国文化和历史之中，汲取中国传统的山水和花鸟画风格特色，同时融入当代绘画风格，实现传统与现代的迷人结合。李志军不断探索着绘画的形式与语言，经由不断地结构、解构与再重构，创造出属于自己的表现体系，简练而不失丰富性。

董鹤《流水潺潺却无声》

布面综合材料 214x150cm 2022

2023艺览北京展出

董鹤的绘画融合了中国传统书法和现代抽象表现主义，大胆的色彩的使用赋予画作一种流动感。他时常在绘画中使用“泼墨”手法，营造一种自发和即兴的感觉。

金罡《清音No.9 》

布面坦培拉 150×120cm 2023

玉兰堂（上海）展出

以植物为绘画题材，金罡擅长用黑白色调在作品中营造自如闲适的氛围。在不断的实验与碰撞中，他逐渐用坦培拉创造出属于自己的水墨语言。运用留白，金罡在画作中实践着感官美学。

源于生活的思考

被画笔放大的日常性

艺术家的生活经历是其创作的灵感源泉，塑造着他们的艺术视野，影响他们的绘画技法、风格与主题。中国风景不仅指涉宏观层面上的东方美学体系，同时也在微观层面映射着个体的生活意趣和切身体验。中国风景正是由这一帧帧意趣所构成。

李津《大秋图》

纸本设色 65×137cm 2019

玉兰堂（上海）展出

作为中国当代重要的水墨艺术家之一，李津的艺术实践来源于日常生活，他使用大胆的色彩和夸张的形式呈现俗世飨宴。以戏谑和幽默的态度，李津的绘画呈现着世俗生活中的烟火气息。刚刚结束和美术馆个展“肉食者不鄙”之后，个展“与谁同坐”于5月27日在玉兰堂（北京）开幕。>>点击了解更多艺术家故事

任俊华《真言》

椴木着色 33×16×21 2023

2023艺览北京展出

任俊华以雕塑为载体，寻求非偶然性的真理。所有偶然之事都具有内在逻辑，是真实的反映、未来的预示。他的作品将日常生活中的瞬间凝结，赋予其一种延续性、永恒性，以此为介，连通具象与意向、现实与真理、日常与崇高。

李伟&刘知音《朝日》

铸铜化学着色 118×36×45cm 2022

2023艺览北京展出

生活体验是李伟&刘知音作品的灵感源泉。结合社会中所流行的元素，他们的雕塑作品反映着现代人的内心世界，以隐喻的方式呈现关于生命议题的思考。他们的作品总是流露出一种淡然的悲戚、一种克制的孤独。

金钕《川岩-小版 》

铸铜化学着色 39×70×22cm 限量：5 2021

2023艺览北京展出

关系的对立与调和是金钕作品所讨论的话题。用人与兽、男与女等二元矛盾为象征隐喻，金钕揭示了万物的复杂性与共生性。看似矛盾的两者实则相伴相生。寓言式的雕塑语言是艺术家对自己生命经验的反思，更是对情感、生命与人类的广阔探求。

杜春风《低靡的回音》

香樟木着色、金属 118×68×25cm 2021

2023艺览北京展出

以木为材，使用中国古建筑中的榫卯技艺，杜春风以无形之思辨赋予实体之物，用木雕反映着当下时代人们的内心状态。自然元素的加入令木雕具备一种时间沉淀的厚重感，突破时间的界限。>>点击了解更多艺术家故事

姚浩《淡粉色的房间》

纸本设色 143×183cm 2022

玉兰堂（上海）展出

姚浩《淡粉色的房间》 局部

姚浩使用中国传统水墨技法，如水墨和工笔，结合西方绘画风格的元素，以高度的细节和逼真的渲染来演绎日常生活的场景。在其最新创作《淡粉色的房间》中，姚浩就描绘并探讨了人与人之间的微妙关系。

传统之再造

东方美学在当代的发展

中国风景并非静态景观，而是在流动与迭代中呈现出新的特征。在不同文化价值体系的交流中，在自身文化体系的嬗变中，中国风景不断更迭。正如中国水墨画在当代的发展一般，艺术家以传统为根基，加入自己独特的风格和技术，创造出包括新文人画、实验水墨、抽象水墨、新工笔、新水墨等多种风格与表达形式。

曾健勇《小路》

纸浆空壳水墨上色 72×35×38cm 2023

玉兰堂（上海）展出

曾健勇《小路》局部

作为70后水墨代表人物，曾健勇不断跳出水墨的传统主题，探索新的表现形式，建立自己独特的水墨创作风格。以空间为探索形式，从二维向三维探索，他以雕塑为媒介，为水墨赋予立体化形态。曾健勇愈发自如地摆脱特定材料的限制，探求水墨在空间中延展的可能性。

刘琦《八大山人》

纸本设色 190×98cm×4 2018

2023艺览北京展出

刘琦不断在精神世界中描绘自己的水墨风景，思考着时间的转换、风景的变迁与人生的流变。穿梭于古今之间，他扎根于中国民族美学，在漫长的历史长河中寻找美学碎片，并将其融入到当代艺术的创作之中。

高瑀《一蓑烟雨任平生》

布面丙烯 210×160cm 2022

2023艺览北京展出

高瑀的作品既是传统的，又是当下的；既是本土的，又是先锋的。《一蓑烟雨任平生》和《笔墨当随时代》两幅新作画面以今绘古，线条寥寥却极为传神。

曾志钦《造山图》（三联画）

绢本设色 204×373cm 2021

2023艺览北京展出

把中国传统水墨画技法与西方现代艺术形式相结合，曾志钦在西方抽象与东方水墨间架起一座互通之桥。《造山图》是一次融合性尝试，在自然与非自然间寻求一种新的水墨表达形式。

王源远《光之园林4》

布面油画 127×225cm 2021

2023艺览北京展出

王源远以画面呈现空间，在画布上实践着中国庭院与园林美学。“物”是艺术家的描绘对象，绘物的过程也是格物的过程。从小与古物为伴，为成年后的王源远提供了独特的观看视角，伴随着创作者的心流与静思，画作中物的逐渐显影，宁静安详之氛围由此氤氲于作品之中。>>点击了解更多艺术家故事

狄青《逆风》

绢本设色、纯金箔 84×86cm 2022

玉兰堂（上海）展出

狄青《逆风》局部

久居日本，对狄青的创作产生很大影响。从最初以丙烯为材进行创作，到经过自学与深造，建立自己的水墨体系，浮世绘风格伴以古典雅趣，金箔与画面融为一体，为画面的色彩与层次增加意趣。以水墨为语言，在梦境中，狄青如庄周梦蝶般，探寻着自我与世界的关系。

查美男《欢喜》

纸本设色 70×60cm 2022

2023艺览北京展出

唐宋绘画风格对查美男的创作产生了深远的影响，“以形写神”“形神兼具”也是艺术家的创作追求。查美男时常以老虎为创作对象，经由想象力的增色，并运用中国传统典故，创造出一个万物有灵的禅机世界。

李戬《有球体的肖像-兔》

纸本设色 75×54cm 2022

玉兰堂（上海）展出

在李戬的作品中，常常以拟人态的动物表现人的情感，动物是一种隐喻，一种象征与表达方式。弧线和圆形的使用使得李戬笔下的动物展现出圆满充盈的感觉，正如中国传统文化中的太极之圆，“气”在作品中的弧线之间流动，给人以沉静平衡之感。

21世纪的中国风景是东方自然哲学观的迭代，“天人合一”的自然观历久弥新，以此形成的东方传统美学延宕至今。在文化美学的对观之中，中国风景同时也是古今与中西的融合之处，一幅博古纳今、中西合璧的当代美学景观。远观蔚然，近观成趣，21世纪的中国风景，远远不止山水。

文字｜唐嘉宁

图片｜玉兰堂画廊