美国梦中的中国味-回顾《疯狂动物城》

文/人

编辑/Piff

前言

由拜恩·霍华德等人执导，好莱坞电影公司迪士尼出品的《疯狂动物城》于2016年3月4日在全球掀起热潮，成为最受欢迎的电影。番茄在线收视率达到99%。

该片已在中国内地首映，并打破单日票房纪录《功夫熊猫3》。这部电影在国内上映不到两个月就收获了15亿的票房，可见其火爆程度。

《城》是一部既有形象又有思想的经典之作。通过小白兔朱迪追逐梦想的过程，他用超凡的想象力创造了一个让观众愉悦的半真实半虚幻的乌托邦。同时也激发了他们的梦想，让他们重新审视自己的当下。生活。

虽然这部电影是从孩子的角度来看的，但有目共睹的是，它对社会生活进行了深入而广泛的处理，并将社会生活与思维艺术联系起来。

可以说是好莱坞史上最负责任的动画电影，本片就是用来解决这个问题的。

同期上映的很多动作片，相比起来都显得力不从心，比不上。这部电影获得了第89届奥斯卡金像奖最受欢迎电影奖。

虽然时间过去了，但这部电影的感染力并没有减弱，反而更加亮眼。《城》能够获得这么高的评价，取得这么好的成绩，主要有两个原因：

首先，褪色的“美国梦”“在蒙太奇美学中，在导演的幻想中，足以为日益迷茫的当代读者提供足够的另类释放和满足感”。

同时，在当今世界巨变、动荡与发展和经济全球化的背景下，人们当然不仅仅局限于消除歧视和冲突，可以达到和平共处、共生共赢的效果。

迪士尼电影善于复制和借鉴外国文化，尤其是东方文化，从而抓住了现代观众的精神需求。

影片以“美国梦”为题材，融入中国人融和和谐的精神，展现超越国界的“世界主义”理念。

并且在当下的背景下对其进行了挖掘、解读和呈现，其内涵十分丰富，意义十分深远。

1.重温美国梦：构建好莱坞梦的情感

《城》开始是一个关于美国梦的奇幻故事，是一部鼓舞人心的电影。人容易迷茫，但都想实现自己的梦想。这个主旋律是这部电影成功的一大原因。“美国梦”贯穿于美国悠久的历史。从殖民地到现在，最早来到美国的移民始终相信这个富裕的国家拥有自由、平等和民主。

无论你是谁，无论你的地位如何，无论你在哪个年级，无论你有什么样的机会，只要你决定，就可以过上更好的生活，实现自己的梦想，做自己想做的事。

一代又一代美国人坚信“美国梦”，“美国梦”已成为美国民族精神的重要组成部分，深深植根于美国人的潜意识中。

然而，进入新世纪，持续不断的党派之争、根深蒂固的货币政策、不断两极分化的政治环境，最终成为夺人性命、破坏正义与民主的不可逆转的政治痼疾。

伴随着种族歧视、移民、医改、枪支管制、暴力犯罪、贫富差距、就业、经济发展等问题，很多社会精英和民众都觉得美国走错了路，很多方面都存在问题。令人失望。.美国就像一个走路不稳、动作缓慢的生病的巨人。

在这种情况下，影片的教育功能又得到了充分的发挥。电影是“梦”最好的艺术载体，好莱坞作为美国大众文化的代表，肩负着“美国梦”的重任。电影密切相关。

好莱坞的“美国梦”在这方面圆满了。好莱坞电影是了解“美国梦”故事的重要信息来源。

20世纪，好莱坞在实现“美国梦”方面发挥了重要作用。从另一个角度看，“美国梦”也对好莱坞的发展起到了一定的推动作用。

好莱坞电影之所以能够长期占据世界影坛的地位，正是因为它们成功地打造了“美国梦”，将好莱坞变成了“梦工厂”，并最终称霸了整个世界。

“美国梦”在迪士尼等好莱坞影视巨头出品的年度动画片中不断以各种形式重演。

《花木兰》

《城》凭借丰富的动物形象、动物情感和动物嘴巴，“美国梦”的概念已经深入人心，可以说是天马行空。

“美国梦”追求更高品质和更成功的生活，而实现这样的生活的唯一途径就是通过个人在“美国梦”中的努力。

“美国梦”的中心思想是捍卫个人的奋斗精神，利用个人的力量在社会上获得社会财产和社会地位，实现个人价值。

这个意思最好用《城》这几个字来表达，它以励志和温暖作为主要的叙事风格。尊重个人努力也很普遍。影片的主人公小白兔朱迪，一个被低估的乡下姑娘，终于圆了自己成为受人尊敬的警察的梦想，并拥有了一个职业尼克。

她的热情和诚实对尼克来说意义重大。小白兔朱迪从兔子镇搬到繁华的宠物市场，独居出租屋，艰苦奋斗，忍受同龄人的冷落等等，构成了追寻“美国梦”的经典故事。

朱迪从基层做起，一步步努力，终于赢得了大家的认可。这就是《城》想要展现的“美国梦”。

朱迪所追求的“美国梦”并不仅限于成为一名普通警察。他还潜移默化地改变了自己的父母，纠正了尼克对小白兔的偏见。

显然，“美国梦”是朱迪前进的原动力，也是他反败为胜的基础。迪斯尼很善于利用这一点，用小白兔朱迪反败为胜的故事，将正在褪色的“美国梦”展现在美国人民面前，让他们看到了一丝曙光。

2.风雨追梦：动物城内外的偏见与冲突

一部好的电影，其叙事难免充满隐喻和明喻，内涵十分丰富，适合进行多维解读。

“门槛”、“隐喻”、“象征”、“神话”这四个独立又密不可分的阐释链条，为我们提供了一个文化坐标，供我们理解和借鉴。

罗兰。巴尔特曾说过，他认为文本具有“隐藏”的功能，解释者的首要任务是发现其隐藏的意义。可见，对影视作品的理解绝不能局限于对声音和图像的直观感受。

重视文本固然重要，但也要及时跳出文本，善于在细节中寻找蛛丝马迹，以现象探其本质，并与历史和现实环境联系起来，深入挖掘出其蕴含的丰富内涵。

《城》表面上是一个活生生的童话，或者说，这是一个真正意义上的“美国梦”的故事。灵感和希望。

然而，“兔子”梦想的追寻并不顺利。“畜市”内和“场外”都存在着多种歧视和矛盾。

表面上，这座城市是和平的，但背后隐藏着许多冲突，包括种族问题、性别问题、政治腐败、贩毒、黑暗势力等等。

这部影片以人性化的情节为主线，既传达了美国的传统价值观，又大胆冲击了当时的社会热点问题。

迪斯尼呈现了一个不完美的乌托邦，其中包括美国社会、政治和现代世界的动荡。

美国是一个多民族国家，民族矛盾一直是一个非常严重的问题。既然是上层建筑，就很难避免这个问题。

《城》的主题很简单。聚焦美国社会的种族歧视问题，展现校园霸凌、职场种族歧视、不法黑社会等现实生活中的非乌托邦场景，腐败的政府机构和猖獗的不公正现象。

英国的一篇文章《卫报》指出，迪士尼利用动物神话直接打击种族歧视。影片以小镇过去的故事开始——一段狩猎、流血、欺凌和恐惧的历史。

事实上，它带着偏见重复了美国的一些历史。但随着时间的推移，这座城市的“居民”在不断的“进化”中变得越来越“文明”，开始“和谐共处”。但是，本片对于人物形象还是有一些原教旨主义的假设或者偏爱。

就像尼克·福克斯，最初被认为是强大的，后来却成了被人看不起的弱者。朱迪兔看似柔弱，其实也属于其他种族的偏见。

同时，在拒绝和质疑中，朱迪更加坚信自己的理想，但也对福克斯种下了偏见。最可怕的是，这些掠食者身上虽然有着野兽的血统，但变异后依然是原始生物。

牲畜市场表面上看起来繁荣祥和，但实际上波动很大，随时可能分崩离析。

当然，既然野兔警察揭露了一个“可能与动物的本性有关”的“真相”，一个原本是美丽天敌的天敌和它的猎物和谐相处，无意中说了一句或隐藏了种族偏见。原本的和谐被打破，群体突然分裂，矛盾冲突推向最高点，乌托邦顿时陷入危机。

显然，初级腺体已经变得不稳定。歧视和矛盾就像不断积累的洪水，随时都可能爆发。

朱迪兔的所作所为，也说明别人不理解他。他的“美国梦”出现了裂缝，而且裂缝越来越大，越来越明显。

由于这种普遍存在的歧视，菅直人的父母一直在劝说朱迪不要再追逐他宏大的理想，让他安定下来过上平静的生活。

这个尼克福克斯实际上是一个住在城市的穷人，他靠小黑市生意和欺诈谋生。尼克·福克斯深受此影响，儿时的梦想也因他和家人被贴上“狡猾”的标签而不断受挫，因此遭到大家的孤立和排斥。他们是社会中的弱势群体，缺乏稳定的生计，还存在屡次违法、难以融入社会等问题。

也就是说，动物城是各种动物的家园，笨兔子、狡猾的狐狸、脆弱的食草动物、凶残的食肉动物，各有各的本性。

这是一个充满种族主义和仇恨的世界，也是一个隐喻。美国社会存在多种形式的歧视，消除这些歧视和矛盾的道路将是一个长期而艰巨的过程。

三、扶危济困的乌托邦：和谐视野下的他我

如上所述，小白兔追逐朱迪梦想的道路并不平坦。你可以说它很顺利。在追梦的道路上存在着各种差异和矛盾。障碍。

但朱迪最终实现了自己的梦想，通过迪士尼的巧妙运用和理性思考，他的梦想实现了。这是一部充满中国色彩的影片，在每一次危机中悄悄帮助市民化解与他人的矛盾，拯救乌托邦。

在好莱坞，尤其是在以迪士尼为代表的电影公司中，了解和融合外国文化其实是一种非常普遍的方式，也是必胜之道。美国是一个人口大国，也是一个人口大国。

它要包容和融合各种异质文化，并以此为基础，其文化作品具有跨国性。“好莱坞是美国文化的象征和引擎，它的活动归根结底就是抄袭和剽窃。

好莱坞复制并复制存在的一切。这句话有些武断，但也不无道理。好莱坞用过外国文化，这是众所周知的。

模仿他国乃至他国的文化，从表象到内容再到更深层次，不仅能营造出奇特的景象，为美国电影带来新的活力，还能顺利地在国外推广和拓展。

90年代以来，以迪士尼为首的好莱坞影视公司对中国文化题材颇感兴趣。他们的动画片《功夫熊猫》、《功夫熊猫》等风靡全球，创造了一个又一个的票房奇迹。

好莱坞对中国文化的运用也在发生变化。不再只是“偷”或“用中国瓶装美国酒”，取而代之的是对中国文化的深刻理解，由浅入深、由浅入深地吸收其内容。

《城》巧妙地嵌入了中国文化传统中融合与和谐的概念。它有效地消除了自我与他人的界限，化解了族群之间的仇恨和矛盾。“在儒家文化中，人最可贵的东西就是对和的渴望，对善的追求。”和的思想是中国传统文化的核心，是人类生存的基本准则。

和学是指自然、社会、人际关系、心灵、文明等的碰撞与融合的政治文化学说。和，最重要的是尊重差异，差异与矛盾，矛盾与融合，融合与和谐。

这种思维方式表明，“和而不同”地对待双方，就是相互了解，尊重彼此的差异。

在这个世界上，解决冲突和危机的最好办法就是区别对待不同的人。

在影片的叙事中，对待他人的态度影响着主人公自我塑造的结果。梦想的追求和实现，本质上是一个自我建设和自我实现的过程，而这正是迪士尼动画作品的中心思想。

自我与他人的差异恰恰是自我认同建构的必要条件。这与对抗或冲突无关。它的出发点恰恰是对差异的承认、尊重乃至欣赏，其目的是推翻偏见、消除歧视。

4.构建命运共同体：和弦诗意的居所

在朱迪的不懈努力下，种族歧视问题终于得到解决，动物城成为了多元文化、种族和宗教的世界级城市，一切都恢复了正常。

在经历了冲突、猜忌甚至仇恨之后，动物城的原住民们终于如愿以偿，明白了求同存异、和睦相处的可贵之处。在乌托邦内外，每个人都可以呼吸，共享命运。天地一体与命运并存的理念是一致的。

这可能是迪士尼通过这部电影表达了他们的真实想法。从更深层次的意义上讲，这部电影也是对中国和谐理念的积极回应，也是中国构建人类命运共同体的号召。回答。

它不仅是一个生活共同体，更是一个充满东方智慧、真善美的艺术理想世界。它植根于中国文化，尤其是在中国文化的影响下。

“人们自然而然地、真诚地、迫切地渴望构建人类命运共同体，这是由于人们长期承受着战争、动荡、分裂、冲突和危机的痛苦，至今仍历历在目。这表明，这思念与人的生命、财产和生命安全的存在息息相关，因而诚心化为思念。”

这正是“和合”思想的精髓所在，“与民与国相分离。努力构建命运共同体，天地一家，天下和睦”。基于“和”、“中庸之道”或“人生最佳境界”的“天下太平”，被广泛认为是一种“中庸境界”。

在这个古老的概念中，人类是巨大的高低食物链的中心，是动物和智慧的代名词。这是一个毫不畏缩的巨大隐喻。

在此基础上，人们必须接受一种令人不快但看似不可避免的解决或妥协，并在动物性和理性理想之间做出选择。

动画真的不只是游戏，不只是一次性产品，更是承载一定政治文化规范的媒介，伴随着世界观、人生观、价值观等倾向性内容。

在充满动物的现代都市中，影片营造了一个“和谐”的社会，在这个理想的乌托邦中，每只动物都有自己的家，每只动物都能在这个社会中和平生活。

不管是大象还是老鼠，他们都能在这个社会中找到自己的位置，在这个社会中他们能找到自己的位置，也能找到自己的位置。

在这个城市里，所有的动物都有自己的生存空间，每个人都有自己的家，每个人都过着自己想要的生活，安宁祥和，就像一个充满理想色彩的乌托邦。

食肉动物守卫着整座城市，素食者在这里安居乐业。没有丛林法则，人性很少流露。理性统治，有时会发生幼稚的幻想。人都是平等的，有不同的文化。

《城》在一个大合唱团中，终于迎来了压轴戏。邪恶无法战胜正义，甚至种族隔阂和鸿沟也可以用真爱化解。

好莱坞又一次以颇为贴近生活的创意动画片打动了观众。从这一刻起，《动物城》从传统的乌托邦进化为现代人类社会。

这不仅是一个多彩的节日，更是一个每个人都有自己的位置，每个人都可以发出自己声音的地方，一个充满诗意色彩的家园。

商业化和娱乐化一直是好莱坞的金科玉律。然而，在当今社会，单纯的商业生活和娱乐已经难以满足大众的审美和价值取向。因此，将哲学与娱乐结合成为一种双赢的方式。

随着中国在全球范围内不断扩张，中国文化走出去已成为必然趋势，西方国家也不能忽视中国文化。当然，“借船出海”的好莱坞电影公司，也不能抛弃大家所期盼的博大精深的和谐理念。

结语《城》以超级巨星夏琪在舞台上温柔演绎的《TryEverything》歌单结束。

这首歌很好地抓住了电影的精髓：每个生物都有缺陷，但它不应该成为不同种族之间的分界线。

这部电影的故事很简单，很幼稚，最后的结局很甜蜜，但并不压抑，它的每一个细节都遵循着“心理真相”，温暖乐观，这就是当今社会的人们所想的。这部电影世界的美好期望。

正如罗兰·罗伯逊(RolandRobertson)指出的那样，“全球化在某种程度上意味着不同生活方式之间经常存在争议的结合。”

美国和中国的文明有很大的不同，但这也是两个文明之间存在巨大差异的原因，这使得两个文明产生了共鸣。

《城》把这个结果发挥到了极致。除了关注市场和票房，它最聪明的地方在于用娱乐来推动观念的转变。他们知道娱乐只会加强和促进思想和观念的发展。创造和传播。

总之，他们认为多元化的世界不可能成为乌托邦，每个人都必须改变自己，成为一个宽容的人，才能拒绝一切歧视。这就是这部电影的主题。

参考：

[1]吴先成《生态美学视域中的电影艺术》

[2]刘卫东《染上了美国病的•‘美国梦”还能否长久？》

[3]袁京华《从“美国梦”的好莱坞战略思考“中国梦”影视传播的华莱坞战略》

[4]李小刚《好莱坞动画电影中的美国梦解读》

[5]战迪《从隐喻、象征到神话修辞：电影文本认知的一个重要视域》