北京
《义勇军进行曲》的旋律在每个中国人的耳畔都回荡过，如今有一部舞剧，将叙事视角对准了国歌诞生背后的故事。
第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖终评正在如火如荼地进行。5月31日，湖南省歌舞剧院携舞剧《热血当歌》登陆上海，向“荷花奖”舞剧奖发起冲击。
“我们力求打造一部年轻的热血的、能与年轻观众共鸣共振的作品，真正让80后、90后含着热泪，手牵手肩并肩唱响国歌。”总导演之一马波说。
巧设戏中戏，暗藏倒计时
《热血当歌》围绕《义勇军进行曲》词作者田汉、曲作者聂耳，以及中共地下情报人员、田汉妻子与作词家安娥展开。
1930年代，上海滩纸醉金迷，民众苦难挣扎，国家内忧外患。九一八事变、一二八事变、抗日战争全面爆发，遭遇种种挫折后，田汉、聂耳、安娥毅然加入中国共产党，用文艺为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》。
“比刀剑更锋利的是正义的笔尖，比炮火更猛烈的是激昂的热血。”编剧冯必烈说，舞剧展现了文艺战线上的青年成长和战斗的过程，聚焦于田汉、聂耳在文学、音乐、歌剧、电影等方面的种种创作，这些创作最后都化成精神上的力量，支撑国家和民族获得最后的解放。
总导演之一马波坦言，用舞剧诠释国歌题材，难度很大，因为不能用语言表达，存在一定的局限性，“但局限不可怕，是天才的磨刀石，正因为存在限制，才能从中寻找突破和创新。”
戏剧结构上，主创团队另辟蹊径，在主线之外插入了三场“戏中戏”：1930年，田汉根据法国小说《卡门》改编创作了同名戏剧；1934年，聂耳和田汉联手创作了中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》；1935年，田汉以编剧身份参与了电影《风云儿女》的制作——三场“戏中戏”巧妙嵌入，在丰满人物的同时，也推动着情节的发展。
“这是现实题材舞剧，我们在写实的基础上，还设置了一条‘暗线’。”总导演之一李世博介绍，舞剧开篇，演员以倒退的舞蹈动作出场，开始了民族觉醒的“倒计时”，暗示抗日救亡的急迫性。与此同时，上海的路灯、广告牌也都倒着，象征着倒计时。
“倒计时不停地压迫着每一个人。所有人都像被套上锁铐，每个人都是沉重的，《义勇军进行曲》爆发出最后的吼声，唤醒了整个民族的灵魂。”李世博说。
既有湖湘文化，也有海派风韵
田汉是土生土长的湖南人，但是故事发生地大部分在上海，所以剧中既有湖湘文化元素，也揉入了海派文化元素。
“田汉从小在长沙长大，所以我们嵌入了湘剧高腔、长沙弹词，去塑造人物火辣辣的性格。”马波说。
田汉创作过不少海派特色歌曲，传遍大江南北的《四季歌》是代表作之一。在剧中，这首歌以女子群舞的形式新鲜亮相。舞台深处，一群评弹女子穿着鲜绿旗袍款款现身，江南风味扑面而来，晾衣服的线摇身一变，成了琵琶的弦，让人眼前一亮。
顶着彩色卷发棒、举着鸡毛掸子的房东太太也极具海派特色。在破旧的阁楼里，围绕着房门门板，房东太太、聂耳与小报童进行了一段趣味盎然的三人舞。
从背带裤、迷笛裙到小皮鞋，服装设计也力求还原1930年代上海的潮流和风味。
“男女主角在江边散步时，我们处理成红咖色调，既是路灯暖暖的颜色，也体现了他们的情感，白色恐怖之下尚存一点温存。”服装设计崔晓东介绍，反派的衣服全黑，暗示了白色恐怖下，特务像影子一样跟在革命者身后，如影随形。
“国歌这个题材太大了，往大做是死路一条，我们以小见大，让小人物与大时代相结合。”马波说，电视剧《觉醒年代》把一众伟人刻画得很有人情味，深入人心，“我们也是从人出发，再从年轻人出发，最后展现正能量的艺术家的风范。”
精彩演出的背后，每一位演职人员都知道，“好戏是磨出来的！”来上海前的两个月，湖南省歌舞剧院的排练厅里白天热火朝天，夜晚灯火通明，导演和演员们卯足了劲泡在排练厅修改提质，从舞美、表演、道具等各方面“鸡蛋里挑骨头”，使其在反复打磨、精雕细琢中逐步完善。
《热血当歌》2021年5月首演。“三年来，我们边演边改，从舞蹈设计到情节推进，尽量符合当代人的审美需求。”艺术总监杨霞说，演出进行到最后，观众往往会自发站起来高唱国歌，“我们的作品能够传递这样的红色精神、红色力量，非常振奋人心。”
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