中国美术馆的十大镇馆之宝，你有看过吗？

相信有很多人都还不知道，中国美术馆的十大镇馆之宝有哪些？其实除去那些被神秘富豪收藏的部分藏品，一般来讲就在各国的博物馆或者美术馆里面，而这些难得一见的十大镇馆之宝，是富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品。接下来就为大家盘点一下，中国美术馆的十大镇馆之宝有哪些，与大家一起见证欣赏。

1、罗中立《父亲》 1980年

罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。《父亲》这幅作品，冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法，真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。

2、吴作人《齐白石像》 1954年

《齐白石像》是吴作人的代表作品，堪称现代中国油画中富有民族气派的典范性作品。画面上齐白石安坐在紫红色的沙发之中，宽厚的体魄及深色睡帽和虾青色大袍衬托出的鹤发童颜，显示出阅历深厚的老画家端庄安详的心境。

3、齐白石《工虫册页》1924年

这套1924年的工虫册页，是全面展现齐白石寻求变法突破时期的作品。他在深厚的传统功力基础上，以自己摸索出来的一套为“万虫写照、百兽传神”的笔墨技巧，成功地实践了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条。白石老人曾说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。

4、靳尚谊《塔吉克新娘》 1984年

《塔吉克新娘》将中国审美趣味的“意”与西方油画语言的“形”相融合，表现出现实生活中中国人的精神美、人性美，鲜明地体现了作者的艺术追求。这幅画也被当时中国油画界认定为“新古典主义”的开始。

5、李可染《万山红遍》1963年

整幅作品和谐地将墨色、朱砂以及“挤白”三个不同基调统一在画面中，互相映衬、相得益彰，愈加地增添了深秋群山的雄峻气势。此作体现了作者在山川写生后提出的“采一炼十”的创作主张，手法纯熟自由，具有“李家山水”的撼人魅力，恰当地诠释了诗词中的恢弘意境。

6、吴冠中《巴山春雪》 1983年

本幅《巴山春雪》是艺术家吴冠中的代表作之一，创作于改革开放后的80年代。画面中占据主体的山峦仅用墨笔勾勒起伏的结构，看似随意洒脱，却显示艺术家坚实的造型功底；明快的墨点点出山上深色的树丛和山脚村庄的生机盎然；片块状的淡墨深深浅浅，既拉开了山与天的距离，又让山峦显得更加立体，更同时营造了雪后初晴，斑驳陆离的美妙意境。

7、孙滋溪《天安门前》 油画

油画《天安门前》作于1963年，是新中国红色美术经典作品之一。作品以进京游览的人们在天安门前留影的普通情景为契机，反映了在中国人心中，天安门不仅是一个历史古建，而且是新中国的象征。同时深色的主要人物生动有致的排列，与天安门形成了空间的前后关系，在视角上作者采用散点透视的办法，使人物和天安门具有一定的比例关系，保持天安门高大的感觉。此作品具有五六十年代油画创作的浪漫主义情怀，其形式和内容具有鲜明的时代色彩。

8、蒋兆和《流民图》 1943年

创作于1943年的作品《流民图》，在中国现代绘画史上，被认为是一件具有里程碑意义的作品。它标志着中国人物画在现实主义道路上的巨大成功，也显示了艺术家在抗战烽火中的拳拳爱国之情。历经三年的准备，在大量速写、写生的基础上，蒋兆和创作了这幅长约26米、高2米的巨幅历史画卷，总共绘制了百余个人物，充分显示了艺术家卓越的艺术才能。

9、潘鹤《艰苦岁月》 1957年

《艰苦岁月》这件作品代表了新中国雕塑在革命历史题材创作方面的突出成就。作品跳脱了群体场面的宏大叙事，仅以老战士吹笛、小战士托腮倾听的非战斗情节表现艰苦年代的乐观精神，是革命现实主义与浪漫主义相结合的经典之作。

10、任伯年《赵德昌夫妇像》

此作是任伯年45岁时为外祖赵德昌夫妇所画肖像，正是其肖像画风格最为成熟时期。右上署款：外祖德昌赵公既祖妣魏太孺人之像。在这幅画中，他融精妙的肖像技法和简练的人物勾勒于一体，重点突出人物神态。画面地毯的纹饰是云鹤图案，寓意“云鹤仙境”，意为长寿、祥瑞。

今日分享就到这里，如果您也热爱艺术，热爱收藏，关注千万邦文化了解最新资讯，我们将提供绘画艺术、影像图片、数字潮玩、数字藏品、数字艺术品和动漫头像等多种形式的IP商用版权服务，致力打造全国文化艺术综合交流平台。