与徽宗齐名的赵昌，所绘《岁朝图》少有留白，为何还能气韵生动？

导语：赵昌是北宋初期较为特殊的花鸟画家。当宫廷内外的花鸟画家均以“黄家富贵”的画风亦步亦趋的时候，他却另辟蹊径的以实物为范本，以自然为师。他的作品明润匀薄，风格清秀。是北宋时期与宋徽宗赵佶齐名的写生第一人。

北宋开国之初，宫廷画院中的花鸟画偏爱‘黄家富贵’花鸟画的体制格法，并且持续了近一个世纪，直到北宋中叶赵昌等人的出现，做出了一些大胆的创新，将北宋的宫廷花鸟画引入了一个新的历史阶段。

赵昌，字昌之，家境富裕，经常游走于山川之间。一生没有做过官，也不肯为强势折腰。他性情爽直高傲，刚正不阿。喜欢画花果，多作折枝，偏于没骨一路，自称“写生赵昌”。

但这种新画法引起了不少文人的嗤之以鼻，比如同时期著名的书法家米芾，他称赵昌的花鸟画只配挂在酒铺，欧阳修也道，毫无古人的格致。虽如此，然也阻挡不了他画的影响力。

《麻雀桃花》

国画写生如何做到气韵生动？

当时宫廷内外多数花鸟画家都崇尚“黄家富贵”的院体画风，而赵昌能够另辟蹊径，坚持长期深入自然写生，体察万物的情态，在实践与领悟中别开生面，形成自己独特的风格，自称“写生赵昌”。

写生一词在由隋入唐的弘福寺高僧彦宗在所著的《后画录》中第一次出现，他在评唐画家殷王府法曹王知慎时的评语“受业阎家，写生殆庶。用笔爽利，风彩不凡”中出现。

此“写生殆庶”之“写生”是不能以现代之语意去理解的，因为中国文化中“生”所容纳的思想范畴，有其非常广阔的理解和寓意空间。否则“气韵生动”的美学魅力，就不可能这么长久不衰了。

那么在花鸟创作中，怎样才能做到气韵生动呢？自然是是观察自然了！

如西蜀画家滕昌祐为了作画，便常于居所旁种植各种名花异草，因为注重以自然为师最大好处是可以打破以往花鸟画的固有样式。

《花篮图页》

赵昌最初师承滕昌祐，不仅延续这一传统，还在成就上超过了老师。后来又效仿起徐崇嗣的“没骨法”，并做过许多认真的临摹。用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之‘写生’。

写生之道，虽然从边鸾到黄、徐，期间不乏高手大家，但赵昌的功绩不仅仅在于继承这一传统，而且在于发展了这一传统，他的写生颇有不同于前人的独到之处，能深得对象朝气蓬勃、欣欣向荣的情形，充分把握他们的神形、态势和情意的特征。

他的“写生”，与现代意义上的“写生”是不一样的。赵昌更注重情感意义上的“写生”，北宋中期文人画注重诗情画意，显然在赵昌的花鸟画中已经初见端倪。

在画法上皆准确自然，用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，风格清秀，花草均作双钩。无论用笔、赋色，既统一又富有变化，综合了“黄徐”二体却别开生面，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅明净，韵味醇厚得用笔之趣味，用色不管是渲染法还是没骨法，都能达到滋润明艳的效果。

《写生杏花图》

计白当黑，无画处兼成妙镜

赵昌的花鸟草虫画，用笔流畅自然，色彩渲染有致，形象准确自然、风格清秀、设色淡雅与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同，显示出其独特的风貌。

中国历史悠久的绘画艺术辉煌而灿烂，绢、纸类的作品能够保存下来已实属不易，再加之赵昌晚年作品往往深藏而不卖，即使流失在外，也要亲自再复购回来，所以昌之流传下来的画作极其稀少而珍贵。

《写生蛱蝶图》

画卷的底边描绘的野菊或正、或侧还有一朵藏于叶片之下。霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等在画面上错落有致地分布着，一只青青蚱蜢悠闲信步于野草闲花之中，其神态动感被描绘得惟妙惟肖。

三只翩跹于画幅上半部的蛱蝶，正、侧、俯、仰形态各异，敷色积染多层而殆不见墨迹，加之细如发丝的根根须脚，整体色彩妍丽而又不失轻盈的质感跃然纸上。

土坡、花草以线写形并以淡彩敷染，峡蝶采用了没骨画法，其勾线随景物的形态富于顿挫粗细之变化，墨色亦有浓淡轻重之分。

此图花草虫碟造型生动，色彩清丽典雅，画面静中有动、动中有静，虚实掩映，可谓把秋日野外宜人的景色描绘得十分逼真而又传神，营造出一种平淡天真的意境。

《岁朝图》

赵昌的这幅画与其他同题材作品不同，画面少有留白，显得熙熙攘攘、热热闹闹，浓郁的色彩、紧密的构图营造出绮丽欢快的氛围，又显得趣味盎然、生机勃勃。该画构图特殊，繁密的花朵与湖石互相掩映，布满整幅画面。构成两个空间，地面上的水仙、山茶郁郁葱葱，舒展在空中的梅花和长春花细密繁杂，整体华丽而又热烈，铺天盖地的花团锦簇。

色彩艳丽，历经千年依然绚丽，多用石色，以石青填底。赭石的地面，石绿和墨色的湖石，白粉、胭脂、朱砂的花，共同构成绚丽富贵的气息。枝干线条有力，枝叶坚韧，花瓣柔软，画面线条表现的质感体现出画家深厚的功力。

结语：

《闻见后录》说：“画花，赵昌意在似，徐熙意不在似。”

赵昌以其洗练轻脱的作风，突破了黄体繁缛谨细的刻意描绘。而这种洗练轻脱的画风显然是吸收了徐体“落墨”或“没骨”笔墨生发、不加造作的优点。

然而，作为同时代画家中的佼佼者，无论滕昌祐和徐崇嗣也好，黄徐二体也好，都不是赵昌艺术的终点，只不过是他通过长期师法造化所获得的真切的生活，以此来达到升腾变化的借鉴。

对于二者，他各取所长、融会贯通，从而能在花鸟画传统技法的基础上独树一帜，进入一种新的境界，最终成为花鸟画史上的一代大师。