首开钢琴独奏音乐会，邵雅婷要从古典乐派弹到浪漫乐派

为了准备首场钢琴独奏音乐会，青年音乐人邵雅婷从去年8月开始准备，如今筹备工作已经进入紧张的倒计时。5月27日，邵雅婷将在上海九棵树未来艺术中心登台亮相，这也是九棵树“百人百场未来大师”系列音乐会之一。

“音乐会围绕古典及浪漫乐派展开，曲目选自两个时期的代表性作曲家：有古典乐派的贝多芬和舒伯特，也有浪漫乐派的肖邦、李斯特、门德尔松。”邵雅婷说，这是一场带有普及性质的音乐会。

贝多芬一生坎坷，26岁开始耳聋直至31岁全聋，“32首钢琴奏鸣曲集”是其代表性的钢琴独奏体裁，音乐会选取了第八号奏鸣曲《悲怆》。

舒伯特一生创作了超过600首艺术歌曲，开创了歌曲音乐的先河。除此之外，他也创作钢琴作品,《即兴曲》温暖灵动，极具旋律性。

肖邦写过大量钢琴曲目，体裁丰富且多样，音乐会选取了三种体裁的代表作：《降b小调夜曲》《第八号波兰舞曲》《第一叙事曲》。

李斯特的三首《爱之梦》都是夜曲体裁，第三首“降A大调”最为著名，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲。

门德尔松是一位全能型天才，《无词歌》是他的独创钢琴体裁，对钢琴艺术和标题音乐的发展有极大启示价值，音乐会选取了《无词歌》曲集中的“流浪者”和“威尼斯船歌”。

邵雅婷成长于上海，8岁开始学琴，14岁前往加拿大温哥华后师从陈姗姗，始终没有间断钢琴的学习。16岁时参加温哥华钢琴比赛，她凭借肖邦《e小调夜曲》《黑键练习曲》分别拿到金奖和银奖。

“国内老师更严格，很注重基本功训练，打下的基础非常扎实。温哥华的音乐教育更多元，更注重钢琴以外的学习，比如钢琴历史、音乐历史，想方设法让你感受音乐、理解音乐。”在中外音乐环境里都浸润过的邵雅婷说。

邵雅婷不仅跟着陈姗姗学钢琴，还加入了她带队并担任指挥的“天籁之音”手钟团。团员由13岁到18岁、有扎实音乐基础的华裔学生组成，每年会在假期进行慈善巡演，还曾经到访过上海。

“手钟有点像铃铛，但造型更大，声音更厚重。”经老师无意介绍接触了手钟音乐后，邵雅婷就被手钟美妙的铃声吸引。在独奏曲目，表现出色的她常常负责钢琴伴奏，也会手持手钟参与集体合作曲目，积累了丰富的乐团经验。

2012年，邵雅婷考入蒙特利尔麦吉尔大学，专业是工程。但她的心里仍装着音乐，经老师陈珊珊牵线，她开始跟随音乐学院钢琴系教授玛丽娜·恩德瓦尼（Marina Ndvani）上大师课——教授来自俄罗斯，年轻时也曾是闪耀舞台的独奏钢琴家。

“有时候也会羡慕音乐学院的同学。”邵雅婷的宿舍和音乐学院一步之遥，闲时常常跑到那里一个人闷头练琴。

2020年，邵雅婷回到上海生活和工作，本硕均毕业于曼哈顿音乐学院的青年钢琴家周义皓，成了她悉心求教的对象，也在他的带领下慢慢融入上海的音乐圈。

钢琴之路上，邵雅婷的偶像除了齐默尔曼，还有“钢琴女祭司”阿格里奇。

“她弹得又好又快，技术高超，激情满怀，情绪也非常到位。”邵雅婷特别珍惜女性钢琴家，深知女性要达到音乐会钢琴家的水平有多不容易，“音乐会往往要演高难曲目，这些曲目会牵扯到很多大把位的跳动，需要一双大手，女性天生的条件很难和男性比，要弹出高水平需要付出很多努力。”

邵雅婷笑说，钢琴弹多了之后，会对身体的每一块肌肉都很敏感，“知道用哪一块发力，声音才出来得比较对。”