浅析宋代瓷器中婴戏纹的研究

前言

婴戏纹是一种古老的吉祥图案，它的图案风格活泼自然，形态写实，将儿童的天真烂漫表现得淋漓尽致，因此受到了广大人民群众的欢迎。

宋朝民间工艺的兴盛，加上战争和低生育率的影响，以及佛教的影响，使婴戏瓷在宋朝得到了广泛的应用。宋朝的婴戏纹陶瓷无论在质量上还是在数量上，都远远超过了以往的任何一个时代。

“婴戏纹”，从字面上看，就是儿童玩耍的图案。

《释名》中的《释长幼》说到“人始生曰婴儿”。

婴儿泛指幼童，婴童戏是一幅以儿童为题材的画卷，以儿童为题材，画出了小童追逐野鸡，钓鱼，蹴鞠，骑马，玩偶等动作。

各种类型的婴儿戏图，不但有着大量的种类，而且主题也十分丰富，它们的画面天真、生动，给人一种祥和、快乐的感觉，可以说是我国古代儿童画的顶峰。

在中国工艺学的历史上，最早出现在汉代，在山东临沂的金雀山，九号幕的一幅《日月灵异人物》里，有一幅婴儿的图画，是一幅汉朝皇帝的作品。

另外，在山东两成山的汉代《母子图》中，也出现了一幅孩子的形象。

长沙铜官窑出土的一件唐朝瓷器，壶盖上画着一个男孩，手里拿着一朵荷花，线条简洁简洁，形象清新，描绘了一个男孩在莲塘中嬉戏的欢乐景象。

在五代黄宝窑遗址出土的一块破损的青瓷盖上，发现了一幅荷花娃娃图，娃娃躺在荷叶间，佛教意味开始显现出来。

“黄堡窑”是“耀州窑”的先驱，其纹样也为“耀州窑婴戏纹”的出现奠定了基础。

唐五代时期，虽仅有少量的婴儿戏纹纹饰，但其制作技术却得到了很大的发展，并在北方和南方两个主要的瓷窑体系中，催生了后来的陶器纹饰。

纷繁的宋代婴戏纹

宋元时期的陶器，在造型、种类、图案等方面，都比前朝有了很大的改进与创新。在宋代，婴儿戏图案特别受到人们的青睐。

这种图案在碗，盘，罐，瓶，枕等陶瓷上有很多，耀州窑，定窑，景德镇窑，磁州窑，介休窑等几个著名的窑口，都采用了刻划，剔花，印花，刮花等各种工艺，来表现婴儿戏的形象。

儿童玩具的形态根据材料的不同而有不同的组合方式，可归纳为：

儿童玩具和植物玩具的结合方式。

有婴戏牡丹，葡萄，梅竹，瑶果，荷花等等。

在此主题下，儿童的身材丰满，头部占据了整个躯干的很大的比重，身着小衣或赤裸着上身，裹着丝带。

孩子们围着一株株花草打闹，根据花草的形状做出各种各样的动作，或抓住枝条，或光着身子在花朵上打滚。

婴儿和野兽的结合。

有婴儿骑鱼的图案，婴儿驯鹿的图案，婴儿戏狗群的图案。

这一类型的作品多以瓷盘为主体，以简单、清晰的线条表现了儿童天真、活泼的形象。3.幼儿与同伴，玩具玩耍时所应注意的问题。

图案的情景一般都是在一个院子里，孩子们或踢着足球，或在玩着风筝，或在骑竹马，在它们的四周辅以一些小花和小草，孩子们的动作也是五花八门，整个面面的主次都很明显。

在图案中，人、物、景等元素的疏密得当、聚散合理，往往周围不着一滴墨水，大量的留白让整个画面的结构变得流畅而又流畅，让人有了无尽的想象力，同时也更衬托出了婴儿在器物画面中的中心位置。

孩子们专注于玩耍时的表情、肢体语言，以及衣衫猎猎作响的动作，都尽收眼底，让人浮想联翩。场景和角色的交互并不死板和单调，反而充满了民俗的趣味。

这种艺术表达方式使技巧和感情得到了充分的融合，使一个普通的人生风景得到了深刻的内涵，并得以传承下去。

宋瓷中的“婴儿戏纹”是将学院派画与民间彩绘相结合而成，比“婴儿戏纹”更为简洁，具有自己的艺术风格。

与纸面上的图画相比，陶器上的线更多了几分酒气，诙谐，活灵活现地传递出一种儿童般的灵性。

婴儿戏的图案，源自生命，超越生命。

在工匠精湛的技巧下，市场上的儿童形象被夸张和典型化。孩子的五官和身体动作被无限地拉近，只画了几个字，孩子就像要跳出来一样。

婴戏纹图案与陶瓷达到了协调一致的效果，使其更具有了戏耍性、趣味性以及装饰性，它将宋朝社会生活的面貌栩栩如生地重现出来，展现出了强烈的活力和非凡的艺术魅力。

婴戏纹瓷器在宋代盛行的成因

手工业和商业的繁荣

宋王朝的成立，终结了唐末五代以来的长久制据，在这场战争中，国家得到了统一，也让宋代的农业、经济得以平稳地恢复与发展。

随着商业、农业的发展，临安、开封等地也随之形成了以小商人、工匠为主的市民阶级。

平民虽然也有一些文化和见识，但眼界远没有王公大臣那么开阔，他们对平民百姓的了解，也远超平民百姓的口味。

两宋时期的陶瓷工业非常繁荣，所出产的陶瓷种类繁多，风格独特。

河南汝窑，河北定窑，陕西师州窑，江西最德镇，这些有名的陶瓷产地，不仅出口到全国，还出口到国外。

在这些陶器中，以表现民俗喜乐性为主题的儿童戏陶更是备受青睐。

在此期间，随着城市的不断发展，城市的不断扩大，人口的不断集聚，市民阶层的不断壮大，为陶艺艺术的兴盛奠定了良好的条件。

低人口出生率与战事的影响

宋朝的卫生状况比较差，所以孩子的生育率很低，就是皇家孩子的夭折也很高，从宋太祖开始，宋朝皇家孩子夭折的比例就超过了百分之四十五。

从这一点可以推断出，民众中的幼童成活率极高，这也促使了宋代民众对生育的渴望。

将这一思想反应到诗歌和小说等艺术上，在诗歌和小说中，描写儿童形象的主题越来越多，在绘画题材中出现的孩子也越来越多。

在陶瓷中，将儿童作为装饰主题的婴儿戏纹也符合了人们对人丁兴旺的殷切期望，因此它也成为了许多窑厂的主要装饰纹样。

对宋代瓷器有所了解的人，不难看出，在各个主要的瓷器品种中，婴儿戏多为男儿，而女孩则少之又少。

产生这一问题的一个重要因素，就是宋代人在传统礼教的熏陶下，偏爱多生男孩。除此之外，中原还面临着辽、金、西夏三国的侵略，动荡不安，造成了大量的人口锐减。

根据记载，唐代天宝十四年到宋至道二年，在短短的二百年时间里，全国的人口锐减，达到了几十万。

在动荡的大环境中，人民对安宁的向往更为强烈。在宋朝这种封建时代，只有儿子可以被看作是传宗接代，而男性则是为国家打仗、保卫家园的骨干，所以，作为新生的代表，以男孩为主体的婴戏纹经常被用于陶瓷的装饰。

绘画对婴戏纹的影响

宋元时期婴儿戏图案的流行，与宋元时期的艺术和画风的发达不无关系。在宋朝以前的绘画中，就有一些娇嫩可爱的孩童像。

从唐朝开始，婴儿用额材画开始盛行，到了宋朝，婴儿用额材画的孩章也就从一个小角色变成了一个主要角色。

幼儿画的内容主要有两种类型：

一种是幼儿戏耍和反映幼儿生活趣味。

二是富有象征性意义的文学创作。

这两类人物形象无论在技巧还是在题材方面，都侧重于对两宋时期儿童形象的描写。

这一时期，画家们在创作技巧和构图上，都有了新的发展，比以前有了很大的飞跃。还有像苏汉臣、李嵩这样出色的宫廷画师，以儿童为主题而创作的画作。

此时期民间绘画中的童子戏图案也就成了陶器上童子戏图案的重要参照。在“婴儿戏”图案上，我们可以看到许多中国绘画的技巧，例如对留白线的处理。

画家将与所要表现的气氛不相干的东西统统抛弃，留下了一大片的空白。这是传统给画的一大特点，儿童是图案的核心，留白也是图案的组成部分，这样的手法将整个气氛衬托出来，实现了“此时无声胜有声”的境界。

佛教对婴戏纹的影响

佛教通过西域传入中国内地，并在中国广为流传。在经历了唐代五代佛教的繁荣之后，佛教在两宋朝得到了进一步的发展，并且已经深入到了社会的方方面面。

在此之前，那些玄之又玄的宗教，已经深入到了人们的日常生活和日常生活之中，逐渐走向了世俗和平民。

婴儿戏陶瓷的纹饰，反映了佛教对婴儿戏骨髓材料的影响。

荷花是佛教最重要的象征，佛教的很多神话故事都和荷花有着密切的关系。

荷花是一种纯净、优雅、神圣的象征，而荷花在佛教中又与生育有着紧密的联系。

婴儿和荷花的组合，正好符合人们希望多生孩子的心理。

瑶瓷器上经常有“荷花、荷叶和螺”等婴儿形象，婴儿在荷塘里嬉戏，手里拿着荷叶和螺。也许它的宗教意义已经消失了，而更多的是希望子孙满堂，祈求平安和祥和。这种以“生婴儿”为主题的，是中国陶艺装饰史上独一无二的，也是该时期独特的美学特色。

总结

在中国的陶瓷装饰艺术史上，婴戏图案占据着一个很大的位置，由于工匠对婴儿的精确刻画，以及其雅俗共赏的装饰性，使其风靡了宋朝的所有阶级，并在艺术上获得了很大的成功。

婴戏图案将宋朝民间儿童的服饰、发饰、体育运动、生活环境、儿童之间的交往和宋朝的教育理念都栩栩如生地体现出来，这些都是为后世留下的宝贵财富。

其所表现出的宋代人民对于生活的敬畏和热爱，至今仍然能引起当代人民的强烈反响，其装潢技巧和美学情趣也给了当代设计师无尽的思考和启发。

【参考文献】

[1]王管瑜,宋代人口杂谈[J].天津社会料学，1984,(06),50-54，43.