吆喝声中留住京味记忆

本网北京讯：吆喝声中留住京味记忆

“磨剪子嘞戗菜刀”“馄饨开锅”“大小金鱼儿”……当悠扬的叫卖声在耳畔响起，人们仿佛回到了旧时京城热闹的集市上，感受地道的老北京市井风情。如果不是亲眼所见、亲耳所听，您可能很难相信，京城有一支专门表演老北京叫卖的艺术团，团长孟雅男在传承的道路上已经坚持了18年。

今年44岁的孟雅男看起来清瘦腼腆，可当吆喝起老北京叫卖，就立马像变了一个人。这名“70后”接过老一辈的担子，不遗余力地将老北京叫卖这项非遗文化推广、传承下去，在他的努力下，曾淡出人们生活的吆喝叫卖，以新的形式回归。

“五一”期间，京韵胡同文化节在北京市百货大楼内的沉浸式街区和平菓局上演。漫步胡同里，耳边不时传来叫卖声。北京正明圣达老北京叫卖艺术团的团员们变身走街串巷的小商贩，为全国各地的游客带来了地道的老北京叫卖表演。

在现场，团长孟雅男扛着冰糖葫芦，一边行走一边叫卖。胡同口，扮演磨刀匠的郑光荣挥舞着“震惊闺”响器，大声吆喝着“磨剪子嘞戗菜刀”。梁凤英在附近支了一个水果摊，吆喝着“一咬一汪水儿来，那深州的大蜜桃来”。赵金秀则坐在菜摊前，吆喝着各种菜名。

尽管每天晚上收工时已经是夜里10点，但他们依旧乐在其中。“每次出来演出，大家都非常兴奋，完全忘了疲惫。”孟雅男说。一直以来，这支团队活跃在京城各处，将老北京叫卖这项艺术展现给更多人。

前不久，通州区博物馆的展厅内，一场京城老行当展再现了昔日市井的繁华景象，食品挑子、冰桶、拨浪鼓等各种老物件，静静地陈列在展台上。如何让观众更加身临其境地感受老北京市井风情？展览请来了孟雅男团队，让曾经回荡在街巷里的叫卖声重新回响在耳畔。

演出是在下午开始，但艺术团的团员们一大早就从四面八方赶来。他们换上布衣、布鞋后，立马进入各自的角色。“我们每个人选一个老物件，要用自己的吆喝声还原出老北京城的市井风情。”孟雅男虽然比在场的其他团员都年轻，但大家都尊称他一声“师父”。现场展出的市井百工老物件，随便挑出一种，孟雅男都如数家珍，将背后的故事娓娓道来。“在老北京，卖馄饨的有副挑子，一头挑着小碳炉，一头挑着木柜。”孟雅男指着馄饨挑子讲解道，过去串接卖馄饨的大多是傍晚出摊，吆喝着“馄饨——开锅”。

下午两点，演员们站在各行各业的老物件前，将曾经回荡在老北京城的吆喝声鲜活地呈现。数万网友在“云”端观看直播，感受着市井风情。

成长于北京的孟雅男从小就喜欢民俗文化。2004年，他从中国戏曲学院戏曲曲艺表演大专班毕业，进入电视台工作，由于大学主修的是相声表演，他常利用业余时间到茶馆表演相声。“相声中有很多段子都和叫卖相关，但每次演到这里，台下的老观众都会摇头，他们说，听我们的吆喝叫卖总觉得有些别扭。”孟雅男这才发现，如果根本没有掌握叫卖的要领，就只能算是“瞎吆喝”。

2005年初，一则新闻打动了孟雅男，让他萌生了拜师系统学习老北京叫卖的想法。于是，他辞去当时的工作，全心投入到老北京叫卖的学习中，并渐渐地找到了其中的乐趣。孟雅男还和师父一起组建起老北京叫卖艺术团。但把老北京叫卖搬上舞台并非易事，前期的筹备异常艰难，没有服装，大家就一起凑钱买布，由几位老人轮流缝制；没有道具，就一起出材料制作；没有固定排练场地，大家就到小区车库和公园里。

经过两个月的艰苦排练，2005年国庆假期，艺术团的首场演出《老北京文化演绎》在文化馆上演。当大幕拉开，各位团员身穿中式服装从舞台两侧走出来，卖糖葫芦的、卖冰棍的、磨剪子磨刀的、收破烂的……伴随着浓浓的京味音乐，旧时京城买卖人动听的叫卖声回荡在剧场里，将台下观众带回到旧时京城热闹繁华的街巷中。

演出一举成功，随后，京城一大批民间艺人纷纷响应，艺术团成员一度达到80多人。自此开始，艺术团也开始走进庙会、胡同、学校等场所，将老北京叫卖艺术呈现在更多人面前。除了表演叫卖，团队还以老艺人的生活为原型，编排了众多舞台剧及话剧。

“社会对非物质文化遗产越来越重视，听说可以申遗的消息后，我用了三天三夜整理申遗资料。”孟雅男回忆，2007年，崇文区文化馆为老北京叫卖申遗，当年，老北京叫卖被正式列入第二批北京市级非物质文化遗产保护名录。

在孟雅男看来，老北京吆喝是中国商业文化的重要组成部分，是非物质文化遗产的一部分，不仅在民俗学和商业史学研究中具有重要价值，也是文艺创作的优秀素材。

为了将老北京叫卖这门艺术传承下去，孟雅男开办起免费的学习班，吸收新学员的加入，并独创拼音教学法，让更多的人们掌握老北京叫卖的要领。“吆喝叫卖不是掌握了普通话就能吆喝好，很多发音和普通话的读音是不一样的，比如硬面饽饽，其中的‘硬’在吆喝时就要读三声，还读第四声就略显奇怪。”孟雅男耐心地为学员标上拼音提示，让更多人一目了然。

在学习和排练过程中，孟雅男也在用心挑选徒弟。如今，已有14位徒弟正式拜师，成为老北京叫卖第四代传承人。他们当中，年龄最大的50多岁，最小的只有十几岁，经过锻炼，这些徒弟们已经可以在舞台上进行出色的老北京叫卖表演。

今年14岁的刘六月及55岁的谢荣林就是其中两位。“5岁那年我在大兴参加歌唱演出，有一次在后台听见了老北京叫卖声，立马就被吸引了。”刘六月回忆，她当场表达了想学习老北京叫卖的想法，并顺利成为了孟雅男的徒弟。此后，刘六月在上学之余时常跟随团队出去演出，她还将团队请进校园，向同学们展示老北京叫卖艺术，传播非遗文化。55岁的谢荣林自打和师父学习了老北京叫卖就非常用心，还经常跟随师父到小剧场演出，几年来，谢荣林的艺术也在一点一点不断提高。

在演出时，孟雅男时常向大众普及叫卖背后的文化内涵。“老北京叫卖不是把话喊出来就行了，这其中有音乐、有词律、有民俗，是北京文化的一部分。”孟雅男解释，老北京吆喝反映历史上北京城居民的生活氛围，因此既要有规矩又要有艺术性，比如在大宅门前吆喝，就要拖长声，让深闺大院里的太太小姐听见，但也不能招人烦；而在闹市上吆喝，就要讲究干脆利落，让人一听就想买。

艺术团还经常为吆喝配上不同的响器，用来增加声音的韵味。比如卖酸梅汤的会专敲两只小铜碗，俗称“敲冰盏儿”，卖小百货的不仅吆喝，还会用手摇鼓招揽顾客。磨剪子磨刀的，会配上铛铛作响的金属撞击声。在不少演出现场，孟雅男还会带着全场观众一起吆喝通俗易懂的叫卖词，让浓浓的京味留在人们的心间。

“吆喝声有韵有辙、悠扬悦耳，浓缩了北方语言体系的特点，吆喝出来要字正腔圆，曲调音韵要优美，字里词间要鲜活，幽默、诙谐、好懂耐听，给人活色生香的感觉。”孟雅男用通俗易懂的语言，让更多人走近叫卖文化。

传承发展老北京叫卖艺术，孟雅男已经坚持了18年。他说，老北京叫卖早已成为老北京精神气韵的一部分，更成为自己生活里不可缺少的一部分。

老北京叫卖是因北京城市地理特点而产生的一种口头民俗文化，是最古老的一种广告表现形式。老北京吆喝是最经济、最通俗、最普通的广告，是老北京风土人情的体现。旧时京城从事商业活动的人们，在胡同街巷通过吆喝叫卖推销商品，在岁月的荡涤中，形成了浓浓的京味。

老北京吆喝在明代已有记载，到晚清和民国时期发展至最高峰，当时，老北京五行八作都积累了众多叫卖调，以及与之相配合的各种响器。后来，随着时代发展，老北京吆喝渐渐从人们的生活中消失，留在了人们的记忆里。20世纪80年代后，老一辈民间艺人对这种濒临灭绝的艺术形式进行了发掘和恢复，使老北京吆喝叫卖得到了传承和发展。

通讯员：楠楠/编辑：恒心