大师系列之密斯·凡德罗作品精密解读（第1期）

#挑战30天在头条写日记#

路德维希·密斯·凡·德·罗，原名玛丽亚·路德维希·迈克尔·密斯（1886 年 3 月 27 日 - 1969 年 8 月 17 日）是德国建筑师。人们通常用他的姓氏密斯来称呼他。路德维希·密斯·凡·德·罗与沃尔特·格罗皮乌斯和勒·柯布西耶一起被广泛认为是现代建筑的先驱大师之一。

密斯与他在第一次世界大战后的许多同时代人一样，试图建立一种新的建筑风格，可以代表一个时代，就像古典和哥特式在他们自己的时代所做的那样。他创造了一种有影响力的20世纪建筑风格，以极其清晰和简单的方式陈述。他的成熟建筑利用工业钢和平板玻璃等现代材料来定义室内空间。

他努力寻求一种具有最小结构秩序框架的建筑，与自由流动的开放空间的隐含自由相平衡。他称他的建筑为“皮肤和骨骼”建筑。他寻求一种理性的方法来指导建筑设计的创作过程，并以使用“少即是多”和“上帝在细节中”的格言而闻名。

建筑师路德维希·密斯·凡·德·罗▲

早期职业生涯

密斯曾在他父亲的石雕店和几家当地设计公司工作，然后他搬到柏林加入室内设计师布鲁诺保罗的办公室。1908年至1912年，他在彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的工作室当学徒，开始了他的建筑生涯，在那里他接触到了当前的设计理论和进步的德国文化，与沃尔特·格罗皮乌斯和勒·柯布西耶一起工作。

密斯在贝伦斯的领导下担任德意志帝国驻圣彼得堡大使馆的施工经理。他的才华很快得到认可，尽管他没有接受过正规的大学教育，但他很快就开始了独立的委员会。路德维希·密斯（Ludwig Mies）是一个身体强壮，深思熟虑和沉默寡言的人，他重新命名自己，这是他从商人的儿子迅速转变为与柏林文化精英合作的建筑师的一部分，添加了“van der”和他母亲的姓氏“Rohe”，使用荷兰语而不是德语形式，大概是为了避免冒犯那些真正的贵族血统。

他开始了他的独立职业生涯，设计上流社会的住宅，加入了寻求回归19世纪早期日耳曼家庭风格的纯粹的运动。他欣赏广泛的比例，节奏元素的规律性，对人造与自然关系的关注，以及使用19世纪早期普鲁士新古典主义建筑师卡尔·弗里德里希·辛克尔（Karl Friedrich Schinkel）的简单立方体形式的构图。他认为20世纪初常见的折衷主义和杂乱无章的古典风格与现代无关。

传统主义到现代主义

第一次世界大战后，密斯开始了平行的实验努力，同时仍在设计传统的新古典主义住宅。他与前卫同行一起长期寻找适合现代工业时代的新风格。自十九世纪中叶以来，传统风格的弱点一直受到进步理论家的攻击，主要是因为将现代建筑技术与装饰的传统风格外表隐藏起来的矛盾。

对历史风格的越来越多的批评在第一次世界大战后获得了巨大的文化信誉，这场灾难被广泛视为欧洲帝国领导的旧世界秩序的失败。贵族古典复兴风格尤其被许多人斥责为现已名誉扫地和过时的社会制度的建筑象征。进步的思想家呼吁以理性解决问题和现代材料和结构的外部表达为指导的全新建筑设计过程，而不是古典立面的肤浅应用。

在继续他的传统新古典主义设计实践的同时，密斯开始开发有远见的项目，尽管这些项目大多未建成，但使他作为一名建筑师声名鹊起，能够提供与新兴现代社会精神相协调的形式。密斯大胆地完全放弃了装饰，在1921年为多面全玻璃弗里德里希大街摩天大楼提出了令人惊叹的竞争提案，随后在1922年提出了更高的弯曲版本，名为玻璃摩天大楼。

他继续开展一系列开创性项目，最终完成了他的两件欧洲杰作：1929 年巴塞罗那博览会的临时德国馆（通常称为巴塞罗那馆）（1986 年的重建现在建在原址上）和捷克共和国布尔诺优雅的图根哈特别墅，于 1930 年完工。

1929年巴塞罗那馆▲

他加入了德国前卫，与1923年7月开始的进步设计杂志合作。他作为Werkbund的建筑总监而声名鹊起，组织了有影响力的Weissenhof Estate原型现代主义住房展览。他也是建筑协会Der Ring的创始人之一。他加入了前卫的包豪斯设计学校，担任建筑总监，在有用物体的设计中采用和发展了他们对简单几何形式的功能主义应用。

像当时许多其他前卫建筑师一样，密斯自己的建筑理论和原则基于他自己对许多其他思想家和设计师提出的思想的重新组合，这些思想家和设计师思考了传统设计风格的缺陷。

密斯的现代主义思想受到当时许多设计和艺术运动的影响。他有选择地采用了理论思想，例如俄罗斯建构主义的美学信条，以及使用现代工业材料进行“高效”雕塑结构的意识形态。密斯在荷兰De Stijl小组阐述的简单的直线和平面形式，简洁的线条，纯粹的颜色使用以及内外空间的扩展中找到了吸引力。特别是，Gerrit Rietveld所表达的功能子空间的分层以及部分的独特衔接吸引了密斯。

阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的设计理论与密斯产生了共鸣，特别是消除肤浅和不必要的想法，用材料和形式的直接展示取代了精致的应用装饰品。卢斯曾用当时的幽默来宣称“装饰是一种犯罪”。密斯也钦佩他关于现代生活匿名性中可以找到的高贵思想。

美国建筑师的大胆工作受到欧洲建筑师的极大赞赏。像其他观看瓦斯穆斯投资组合及其相关展览的建筑师一样，密斯被相互连接的房间的自由流动空间所吸引，这些房间包括他们的户外环境，正如弗兰克·劳埃德·赖特的美国草原风格作品的开放式平面图所证明的那样。美国的工程结构也被奉为功能建筑中可能的美的典范。

湖岸大道住宅塔楼▲

意义和意义

密斯追求一个雄心勃勃的毕生使命，即创造一种新的建筑语言，可以用来代表技术和生产的新时代。他认为需要一种表达并与他的时代和谐相处的建筑，就像哥特式建筑对于一个唯心主义时代一样。他运用理性思维的严谨设计过程来实现他的精神目标。

他认为，每个建筑元素的配置和安排必须有助于统一的表达。自学成才的密斯煞费苦心地研究了过去和现在的伟大哲学家和思想家，以增强他对所生活的技术时代的特点和基本品质的理解。密斯可能比任何其他现代主义的实践先驱都更能挖掘哲学家和思想家的著作，寻找与他的建筑使命相关的思想。

范斯沃斯住宅▲

密斯的建筑是在高度抽象的层面上创建的，他自己对他的原则的概括描述有意留下了很大的解释空间。然而，当亲自观看时，他的建筑也显得非常直接和简单。他的建筑的各个方面，从整体概念到最小的细节，都支持他表达现代的努力。他的作品所传达的意义深度，超越了其美学品质，吸引了许多当代哲学家和理论思想家继续进一步探索和推测他的建筑。

移民到美国

1929年后，随着全球大萧条，佣金机会逐渐减少。在1930年代初期，密斯应沃尔特·格罗皮乌斯的要求，短暂地担任摇摇欲坠的包豪斯的最后一任董事。1933年后，纳粹的政治压力很快迫使密斯关闭了这所政府资助的学校。这些年来，他建造的很少（其中一个建造委员会是菲利普约翰逊的纽约公寓）;纳粹拒绝了他的风格，因为性格上不是“德国人”。

沮丧和不快乐的他于1937年不情愿地离开了家乡，因为他看到他未来任何建筑的机会都消失了，接受了怀俄明州的住宅委员会，然后被邀请领导芝加哥新成立的伊利诺伊理工学院建筑系。在这里，他引入了一种新的教育和态度，后来被称为芝加哥第二学校，在接下来的几十年里，这在北美和欧洲变得非常有影响力。

在美国的职业生涯

密斯定居在伊利诺伊州芝加哥，在那里他被任命为芝加哥装甲理工学院（后更名为伊利诺伊理工学院 - IIT）建筑学院的院长。担任这个职位的好处之一是，他将被委托设计校园的新建筑和总体规划。他的所有建筑仍然矗立在那里，包括校友大厅，教堂和他的杰作S.R.皇冠大厅，作为IIT建筑学院的所在地而建。皇冠大厅被广泛认为是密斯最好的作品，是密斯建筑的定义。

伊利诺伊理工学院 皇冠大厅▲

1944年，他成为美国公民，完成了与祖国德国的分离。他作为美国建筑师的30年反映了一种更具结构性，更纯粹的方法，以实现他为20世纪建造新建筑的目标。他致力于用清晰排列的结构框架封闭开放且适应性强的“通用”空间，以预制钢结构形状填充大片玻璃为特色。他在IIT校园的早期项目，以及开发商赫伯·格林沃尔德（Herb Greenwald）的项目，让美国人大开眼界，看到一种风格，这种风格似乎是几乎被遗忘的19世纪芝加哥学派风格的自然发展。

他的建筑起源于德国包豪斯和西欧国际风格，成为美国文化和教育机构、开发商、公共机构和大公司公认的建筑模式。

1974年建成的芝加哥联邦中心综合体大楼▲

密斯在芝加哥市中心的工作室工作了整整31年。他在美国的重要项目包括在芝加哥和该地区：湖岸大道 860-880 号的住宅塔楼、芝加哥联邦中心综合体、范斯沃思故居、皇冠大厅和 IIT 的其他结构;以及纽约的西格拉姆大厦。这些标志性作品成为他其他项目的原型。

1958年建成的西格拉姆大厦▲

家具

密斯使用新的工业技术设计了现代家具，这些技术已成为流行的经典，例如巴塞罗那椅子和桌子，布尔诺椅子和图根哈特椅子。他的家具以精湛的工艺而闻名，将皮革等传统豪华面料与现代镀铬框架相结合，以及支撑结构和支撑表面的明显分离，经常使用悬臂来增强精致结构框架产生的轻盈感。在此期间，他与室内设计师兼同伴Lilly Reich密切合作。

巴塞罗那椅▲

教育家

密斯作为教育家发挥了重要作用，相信他的建筑语言可以学习，然后应用于设计任何类型的现代建筑。他在芝加哥伊利诺伊理工学院建筑系开设了一门新教育，用三步教育取代了老式的 Ecole des Beaux-Art 态度，从建筑工艺开始，到规划技能，最后是建筑理论（比较维特鲁威：firmitas、utilitas、venustas）。

他亲自和密集地研究原型解决方案，然后允许他的学生，无论是在学校还是在他的办公室，在他的指导下为特定项目开发衍生解决方案。密斯的一些课程仍然在IIT的第一年和第二年课程中付诸实践，例如第二年令人痛苦的砖块起草。但是，当没有人能够与他自己作品的天才和诗意品质相媲美时，他为他的教育方法哪里出了问题而苦恼。尽管如此，他用现代技术创造的建筑成就直到今天才被其他人非常成功地保存下来，被称为高科技建筑。

密斯非常重视对能够继承他的设计原则的建筑师的教育。他投入了大量的时间和精力来领导IIT的建筑项目。密斯曾在芝加哥格雷厄姆基金会的初始顾问委员会任职。他自己的实践是基于密集的个人参与设计工作，为建筑类型创建原型解决方案，然后允许他的工作室设计师在他的监督下开发衍生建筑。

密斯的孙子德克·罗韩（Dirk Lohan）和两位合伙人在1969年去世后领导了该公司。罗韩曾与密斯合作开发新国家美术馆，他继续开展现有项目，但很快带领公司走上了自己的独立道路。其他门徒继续他的教导几年，特别是Gene Summers，David Haid，Myron Goldsmith，Jacques Brownson以及C.F. Murphy和Skidmore，Owings和Merrill公司的其他建筑师。

新国家美术馆（1968年，柏林）

但是，尽管密斯的作品具有巨大的影响力和评论界的认可，但他的方法在他去世后未能维持一种创作力量，并在1980年代被后现代主义的新浪潮所掩盖。

他希望他的建筑能够成为一种易于模仿的通用模型，但他最好的建筑的美学力量被证明是无法匹敌的，相反，主要导致单调乏味和没有灵感的结构。他的追随者未能达到他的高标准可能导致现代主义的消亡和新的竞争设计理论的兴起，特别是后现代主义。

生命的尽头

在他生命的最后二十年里，密斯发展并建立了他对一个巨大的“皮肤和骨骼”建筑的愿景，反映了他为个人提供一个在现代实现自我的地方的目标。密斯试图创造自由和开放的空间，封闭在一个结构秩序中，存在感最小。密斯·凡·德罗于1969年8月17日去世。火化后，他的骨灰被埋葬在芝加哥格雷斯兰公墓的其他著名建筑师附近。他的坟墓以一块简单的黑色花岗岩板和一棵大蜜槐树为标志。

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