哇唧音乐企划黄楚雯、倪毅：每一代团的核心定位都映射着时代情绪

艺人品牌定位是非常核心的一个阶段，所有人要达成共识，要讲什么理念，要满足什么样的情绪需求，然后才是用什么歌、什么视觉，那些都是手段和方法。

作者｜王珊珊

在限定团的幕后体系中，经纪团队是艺人的第一负责人，企划团队则是内容的第一负责人，即要为品牌定位、专辑制作、演唱会等所有大大小小的内容产品把关。

哇唧音乐中心副总经理、企划负责人黄楚雯，与哇唧音乐高级企划总监、资深企划负责人倪毅，曾分别负责过四代限定团的内容工作。黄楚雯曾是成长于湖南广电体系下的音乐综艺导演、制片人，在哇唧唧哇建立初期，担任《明日之子》第一二季总导演，火箭少女101、R1SE演唱会的总导演，之后成为唱片、演唱会等音乐综合类产品的企划、内容运营负责人，用内容打通线上线下的音乐体验。倪毅曾在电台、唱片公司工作多年，有着丰富的音乐产品企划经验。

回顾火箭少女101的运营，倪毅坦诚有考虑过向海外团体学习、模仿，比如说曾经犹豫过是否要参考某些韩团元气少女风格。但团队很快意识到，中国市场的情况不同，女性观众希望在女团成员身上看到榜样的力量，憧憬着理想中的自己，因此更能接受坚韧的大女主形象。

在黄楚雯看来，每一代团体的气质内核，都映射着当时的时代背景与情绪氛围。2018至2019年，火箭少女101与R1SE的形象气质都更加热血、直给；2020至2021年，硬糖少女303和INTO1，这两个团的诞生时代和结束时代跨越社会大环境，整体情感更细腻温暖。

整体品牌定位确定之后，更大的企划挑战，是如何在一个个内容产品中做出创意惊喜。

倪毅以R1SE为例，分享了从「夸父追日」联想到「追逐太阳的少年」的企划过程。他表示内容产品需要持续给受众惊喜感，惊喜就是虽然方向在意料之中，但细节却要出其不意，让观众持续有新鲜感。每一次具体的创意都不能模糊不清，要有直接而明确的信息传递，要让观众有直接的画面感。

经历过四代限定团，整个企划团队对于产品标准的认知更加清晰，各个部门团队的合作也愈发流畅。INTO1三张专辑就更加有系列感，《风暴眼》、《万里》、《冲天志》，核心贯穿着「海陆空宇宙」的完整概念。

尽管限定团已经毕业，但工业化的流程经验能够沉淀下来，用于腾讯视频与哇唧唧哇后续的产品中。

以下是《新声Pro》（微信公众号ID：xinsheng-pro）与哇唧音乐中心副总经理、企划负责人黄楚雯，哇唧音乐高级企划总监、资深企划负责人倪毅的对话节选整理：

新声Pro：音乐企划的基本工作流程是怎样？

黄楚雯：企划的内容流程主要分为四个步骤。

第一步是要做艺人分析，包括性格特质、技能优劣势、团体和个人的特征，都需要我们去非常详细和理性地进行分析。

第二步就是市场情况的分析，这个部分主要包括时代背景和当下的环境情绪以及艺人的各项数据情况。限定团的内容属于文化类的产品，一定是要符合当下观众的精神状态，会从感性和理性数据两方面去分析。

第三步就是做艺人品牌的定位，这是非常核心的一个阶段，所有人要达成共识。先把定位定清楚，要讲什么理念，要满足什么样的情绪需求，然后才是用什么样的歌，什么样的视觉，那些都是手段和方法。

第四步就是在这个核心定位之下，具体的内容是怎么组成？包括音乐、视觉、舞台、受众互动。大大小小的内容产品按一个什么样的时间线来排布，能打一个比较好的组合拳。

新声Pro：如何与经纪等其它团队做配合？

黄楚雯：有很多人为限定团服务，经纪团队是艺人的第一负责人，企划团队是音乐类产品的第一责任人。两边团队一起来协调和拉动所有部门，一起来为艺人产品创造价值。

四代团跑下来也有 6 年的时间了，所以大家的配合还算是比较默契的，反应速度也比较快，像一个大家庭的关系。我们有定期汇报的例会机制，也会有项目内容的会议汇报和沟通。

内容团队需要做的是把最好的内容，以产品的形式，在比较集中的时间段去爆发。经纪团队每天跟艺人在一起，每天都要诞生出大大小小的物料，运营各种各样的活动。

新声Pro：火箭少女101成团的时候，如何找到内娱女团的市场定位？

倪毅：我们早年其实还是在大量地学习、参考和效仿。比如说创造营节目选拔的形态，包括选手的气质定位，原本也参考了韩国的《PRODUCE 101》。但是我们发现人的部分不能完全copy韩国的逻辑来思考，我们为什么会选出孟美岐、吴宣仪、杨超越这样独特气质的成员？

最开始火箭少女 101 在成团的时候，我们当时还是借鉴了韩国女团的风格，亲切可爱。但我们在验证的过程中就会发现，韩团的消费人群还是偏男性，但是中国大部分的用户还是女性，这种风格并不适用于国内市场。

女生用户喜欢女性艺人，其实是希望你是她的榜样，或者就是她心中想要成为的那个人，会有这样一个愿景，才会追逐你。这就是为什么在中国，大女主、飒姐这样的角色，会被更多女性用户接受和喜欢。

新声Pro：硬糖少女303如何与火箭少女101做出差异性？

倪毅：硬糖少女303毕竟是第三代团，女团的第二代，当时有想过怎么跟火箭少女101做出差别。

火箭少女101的11个妹妹，每个人背后都有故事，在参加节目之前就经历了很多的风风雨雨。与之不同，硬糖少女303的7个妹妹的经历背景是比较顺利的，学历都很高。

我们经历了一个试错的过程，一开始还是想往元气去做，后来尽快地调整了方向，变成甜而不腻、硬而不杠。

新声Pro：从2018年到2023年，四代团的气质定位反映了怎样的时代特质？

黄楚雯：一代团和二代团诞生于 2018 和2019，那个时候大环境的情绪是比较热烈的。不管是节目还是最后诞生出来的团，都是比较直球的气质。

第一代火箭少女101是大女主，11个人就是11个不同的大女主，每个人呈现出来的个人能力都是特别大的。

R1SE身上有热血逆袭的气质，刚诞生的时候可能关注这个团体的人还没有那么多，但是通过各种内容产品，通过所有艺人的努力，R1SE越来越被关注，就像热血漫画的共情故事。

硬糖少女303和INTO1，这两个团的诞生时代和结束时代跨越特殊时期，整体情感更细腻、更浓。

硬糖少女303更偏向于特别了不起的、坚韧的年轻女孩，我就觉得小姑娘们挺不容易的，因为那两年很难，毕业演唱会都没有上体育馆大舞台。但是毕业做盘点的时候，发现2年中她们去了大大小小各种舞台，拼尽所有争取机会。当下社会环境与时代下，女孩那种细腻的坚韧，姐妹之间的凝聚力，让人感到非常温暖。

INTO1是很努力，会彼此温暖拥抱的男孩。这个团的特点，就是在平时的排练生活中确实会经常拥抱，男生之间的拥抱非常自然。我觉得可能不同国籍、不同背景长大的一群男孩，在这么难的两年里面支撑彼此，他们对于生命、对于世界的理解又会变得不一样，所以他们呈现出来的气质会不一样。

我们在给INTO1做整体2年企划的时候，就会想到可能2年之后，大家对于生命、自我，对于人类命运共同体的认知会不一样。我们生活中会更加注重健康、快乐、美好，人跟人之间的交往会比前几年更温和、更开阔。

新声Pro：限定团有两年期限作为先提条件，会给企划工作带来什么最大的挑战?

黄楚雯：我们在做四代团的过程中，多多少少也会有点痛苦，因为你明知道2年以后就会结束，这个剧本是个限定本。

限定团的生命期非常短，参考韩国真正成功的团体，可能到四五年的时候才是一个爆发。

我们会开玩笑说，咱就把5年的时间浓缩在2年来过，所以各方面的压力是非常巨大的，无论是制作流程的压力，还是从艺人本身、工作人员的时间管理压力。我们每一个决策都很重要，因为时间一下子就过去了。

对于从节目出来的限定团，我们提前要做很多搜集工作。四代团其实不到成团那一刻，我们根本不知道谁会出来，但是其实四季节目大的面貌都不一样，能够大致判断出这个团可能往哪个方向走。大家是喜欢这个集体面貌里面的哪个部分？像2018年《创造营101》是逆风翻盘大女主的故事，那么诞生的团一定也是大女主。

新声Pro：在具体的产品设计中，如何避免审美疲劳，持续给出惊喜感？

倪毅：企划要给具体的创意。这一张专辑要表达太阳，下一张专辑表达月亮，可能这个事情本身也很无聊，毕竟是一个娱乐产品，还要让大家看到产品本身有很多惊喜，那个概念本身就要有画面感。

比如韩国现在K-POP的很多概念也变得模式化了，很难有新的突破，但我发现BLACKPINK、aespa会给我惊喜。

惊喜就是意料之中，但是出其不意。怎么去表达热血？追梦赤子心也是热血，星辰大海也是热血。

新声Pro：R1SE是怎么表达热血？「追逐太阳的少年」的形象定位如何成型？

倪毅：当年《创造营2019》的 slogan 是叫「赤子之心，乘风破浪」，我们在梳理这个限定团产品的时候，就在想乘风破浪肯定是一个热血的气质。

企划过程中，我们大量借鉴了中国文化的诗词、故事、人物，我想到了一个画面，就是成语夸父追日。夸父为什么会追日？因为他有执着的心。

再结合马昊姐当时给了我一个画面，她想象11个少年，有一束阳光直接打到他们头顶。然后就出现了追逐太阳的少年这个概念。

新声Pro：有没有比较遗憾的企划案例？

倪毅：硬糖少女303第一张专辑叫《硬糖定律》，这个名字可能就是有点流于表面了。我们没有直接地给出一个更好的概念，这个词比较模糊，大家不知道你想要表达的是什么。

我发现团员在去介绍这个产品的时候，本身也是比较犹豫的。所以第二张就会直接一些，《了不起的女孩》，大家就会心领神会，知道你要做什么了。

新声Pro：哇唧音乐为限定团收歌的渠道一般包括哪些？与唱片公司时代相比，有什么最大的不同？

倪毅：十几年前、20年前大家出道门槛比较高，都是投稿给唱片公司。现在能力强的词曲作者，可能自己就出歌了，不需要唱片公司，直接可以跟平台去合作。

我们团体的歌是以唱跳为主，大部分是来自于韩国、北欧的作者。它们跟中国市场的环境不一样，工业体系更成熟，有大量作者喜欢做幕后的工作。

新声Pro：团体演唱会的筹备过程中，整体设计需要考虑哪些维度？

黄楚雯：比如说2019 年的R1SE巡回演唱会，当时提炼了WE ARE R.1.S.E这个主概念。因为他们之间很团结，很有团魂。另外就是希望歌迷和年轻人，也是R.1.S.E的一个成员，所有年轻人都是在追逐目标，追逐那个太阳的人。

当时想做热烈的沉浸式体验，把观众和艺人联接，把观众席变成舞台的一部分，在有限的硬件条件下已经做到比较极致了。每一part的内容，观众都参与其中，比如说应援灯与视觉的关系，现场互动画面与主画面的关系。这场演唱会的中控应援棒、破晓色灯海，在内娱也比较出圈。

大家把那场演唱会做得酣畅淋漓，哪怕现在R.1.S.E已经解散两年了，每年都会有壶妹动不动就自己要聚集一下，会很怀念当年演唱会的内容。

新声Pro：从火箭少女101到INTO1，整个内容产品的制作流程有什么进步？

倪毅：INTO1作为一个限定团，至少团的样子越来越清晰，要做成什么，不要做成什么，更系统化了。

系统化其实就是工业的体系，不同维度的产品都有系列感，幕后的团队也会越来越系统化。为什么大家都觉得韩国的K-POP赏心悦目，系统化其实也是工作流程更加完善的原因。

我们能够知道如何去执行，无论是内部还是外部团队，供应商、视觉、MV、服装、平台拍摄、设计的团队，都很清晰地知道诉求。

韩国K-POP花了20多年，从开始做到今天。限定团的系统化是花了 6 年的时间去解决的，我觉得我们这个步伐走得还是比较快的。

这4个团都还是希望能够做国民向的团，包容性会更大一些，就不能是特别明显垂类。比如说熊猫团那个男团，听说在日本走得很好，上了很多日本杂志。那这就是一个类型化的产品，不能做国民性的方向。

遗憾的是，限定团已经结束了。但是我相信系统化的这种方法论，照样可以用到其他的产品上。