设计师带你走进西藏——李承希

西藏，位于中国青藏高原西南部，是中国西南边陲的重要门户，素有“世界屋脊”之称。西藏，一个令人魂牵梦绕的地方，一个吸引着无数人前来朝圣的地方，之所以称为“圣地”，不仅仅是因为它闻名遐迩的布达拉宫、大昭寺，更是因为这里独有的世界级文化遗产。

文化、艺术、信仰在这片土地发酵，原始力量延绵不断，创造了独有的体验与向往。这里既是游客的闲适之地，也是设计师们向往的文化天堂。

【中国设计百人行】第一期，上海国际设计周将组织全国各地的百名设计师，⾏⾛在西藏，去感受这⽚神圣⼟地的⼒量，去探寻⾃然的奥秘、岁⽉的痕迹、⽣命的纯净、淳朴的信仰……

本期资讯，我们将邀约本次走进西藏的嘉宾之一：李承希老师，谈谈关于本次西藏之旅的期待，带领我们一起走进圣地西藏，在自然风景中汲取设计的灵感，在藏式建筑中感受色彩的碰撞，在藏传文化中静悟信仰的虔诚与纯净。

李承希

中国设计百人行·西藏行创意设计师

深圳市嘉颐设计装饰装修工程有限公司 创始人 / 设计总监

香港木子设计 创始人 / 设计总监

毕业于英国考文垂大学MBA及建筑设计双硕士

担任深圳市室内设计师协会理事

访谈精粹

INTERVIEW VIEWS

CHSIDW：您的设计灵感通常来自哪里？是否有遇到设计灵感枯竭的瓶颈，是如何打破瓶颈的？

我的设计灵感通常来自于视觉体验，无论是刷国内外优质案例或打卡各类优质项目，亦或是挖掘新型环保材料，都是创造灵感比较好的方式。通常来说做设计都不会说有取之不尽的灵感来源，当然会遇到瓶颈期。

在这种情况下，我都会去做视觉体验，这是一种系统的物理形态和实践作品的产出方式，目的是为了转化灵感，使概念具像化，并进一步深化自己的想法。在我灵感枯竭时，做视觉体验是找到新的切入点的好方法。

CHSIDW：设计需要紧随趋势，关注变化，您会通过什么方式提升自己的专业素养？

首先，广泛地汲取各方面的知识，包括历史、文学、科技、及最新社会动态等等，提升自己，帮助自己赋予作品更强大的灵魂与生命力；

其次，需要拥有不断刻苦钻研的精神，在专业业务能力上不断攻克，努力提升自己的艺术修养，美感以及绘图技能等；

另外，也是比较重要的一点就是，要善于表达，提升自己多元化的能力。

CHSIDW：设计需要在甲方意志、社会需求、艺术意志之间建立联系，作为设计师，您认为设计如何把握与商业、与艺术、与社会的关系？

商业、艺术及社会三者之间的关系是很密不可分的。在设计产出之前就要形成一个框架，在框架内去形成艺术作为，例如商业形态，社会价值都是前提，而艺术意志只是临界与作品的纽带，是取舍之间的拿捏。

CHSIDW：传统文化是一套系统，有丰富的母题、符号、含义、手法等，通过这套体系探索传统文化的本质，并融入到现代生活的场景中，也是一种创新传承的手段。您认为设计与传统文化在哪些方面有很好的结合？

首先，在装饰品及美观性方面。著名的书法画在室内设计中的成烈，可以体现一种社会文化；

其次，宗教，民族或其他形式的符号，都是当今社会的特征和文化变化的反应，这些符号的特殊意义会给现代设计带来更多灵感。

具体表现在：抽象极简的传统符号，标题拼图，传统色彩文化等等。

CHSIDW：西藏的藏传佛教对于西藏文化有着深刻又广泛的影响，您对于藏传文化有着怎样的理解？

藏传文化在各个层面，各个领域都经历过巨大的意识形态变化，以佛教为代表的唯心主义世界观和神权思想长期主导着高原文明，一种虔诚，清澈的思想意识也远远影响着世界各国的人民，进而心存敬畏之心。

CHSIDW：人们常说“大自然是天然的灵感宝库”，西藏的自然人文风光在您看来对于设计师会有怎样的启迪和收获？

西藏的自然人文风光透漏着几个关键点：气势恢宏；清澈明净；故事趣味；色彩明媚。这四点将会在设计产出时相呼应。

CHSIDW：相比于都市的快节奏生活，西藏的自然节奏多数是随遇而安的，两种差异化的环境往往会给人以不同的影响。请问您如何看待环境影响创作这个话题?我们又该如何适应设计行业变化？

任何设计都要与社会，政治，文化，生活，及自然环境相联系的。作为设计师审时度势是应该要具备的能力，设计服务于生活，更来源于生活，任何一个行业都会有变化，顺势而为就是应对方式。

CHSIDW：西藏有千百面，人文、艺术、行走、自然等等，您最期待的是哪部分？为什么？

我最期待人文和自然，因为生活就是在大自然中去感受的，不同的生活环境下生成不同的生活方式，民俗风情，美食结构等等，永远保持好奇心，保持探索未知，才是体会生活，创造生活，灵感创造的源泉。

作品赏析

WORKS

拟人化的陪伴空间：

2023上海国际设计周

【中国设计百人行·西藏行】

6月出发

上海国际设计周邀您一同前往

漫步森林牧地，汲取自然灵感

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