为什么说中国歌手发声技术落后

嗨～～～又到了小盟君每周和大家侃大山的时间啦！

前两天君君在某乎上刷到标题里这个问题，忍不住想展开说说。

关于这个话题，首先我们要限定一下对象范围才能讨论——如果这里的“中国歌手”包含古典声乐领域的美声歌手、民族声乐领域的民歌手甚至传统戏曲领域的演员以及大家更熟悉的流行歌手，那么讨论范围就未免太大，并且这个问题本身也是不成立的。

既然用了“落后”这个词，那一定是有比较才能得出的结论。所以谈落不落后，我们就要明确跟谁比，怎么比？

古典声乐发展、定型已有几百年的历史，在全球范围内都达到了高度的标准统一。虽然国内不乏“假美声”歌唱家，但总体来说主流的“西洋唱法”（美声）领域内大家练习的、传承的都是与世界接轨的同一套模版，所以顶多说个人造诣有差别，并不存在体系上的“落后”。

民族声乐和传统戏曲更是如此。这两者本身就是发源于我们国家自身土壤的声乐艺术，并且都培养出了一代代名家好手，呈现出了别致的演绎风貌，尤其是传统戏曲，自近代以梅兰芳大师赴美演出为代表事件起就蜚声国际，“落后”一说又从何说起？

可能有同学会说，相比于现代流行声乐中发声技术的迭代发展，传统声乐（美声、民族）的发声方式落后了。

这个比较是不客观的，更不公平。受限于年代因素，传统声乐是基于无麦演唱而发展起来的声乐形态，因此前辈声乐家们首先要解决的就是演唱音量问题——毕竟买了剧场最后一排座位的观众也有权利清楚地听到歌手的声音。这个根本问题造就了我们今天听到的美声、民族等等传统声乐表演“声音洪亮”的面貌。

而流行声乐是基于现代科技发展后有麦演唱（包含音响等其他声音设备）的声乐艺术，歌唱音量本身并不需要歌手担心，因此歌手在演唱时能唱得更轻松。这样轻松的演唱状态释放了更高的声音自由度，歌手可以灵活地展现不同的音色、口吻和即兴处理。

因此传统声乐和现代声乐有着不同的发展背景、形态要求和表演目标，抛开这些本质差异去反复讨论两者发声模式上的先进与落后是没有意义的。

回到这个提问本身，如果我们要讨论“为什么中国歌手的发声方式比较落后” ，那么应该准确限定好是：为什么中国流行歌手的发声方式比较落后？

这个问题所说的现象存不存在呢？君君的回答是：确实存在。普遍来说，我国流行歌手的声乐技术素养与国际领先水准存在不小的差异，时至今日依然如此。

以相对更有代表性的男歌手为例，我国流行歌手技术代际的发展脉络大概是这样的：

第一代男歌手：

华语流行音乐启蒙于港台。最早的港台流行歌手（尤其是香港）简单粗暴地模仿欧美和近邻日本，缺少科学、系统的声乐训练，甚至也很少有基于实践的零碎技巧总结，歌手的演唱往往处在本真的状态，音色比较单薄，音域也十分有限。但事分两面，正是因为这样许多歌手在演唱时保留了淳朴而真挚的自然口吻，没有添加过多的演绎色彩。

代表人物——许冠杰、谭咏麟、张国荣。

第二代男歌手：

自这一代起内地流行乐坛开始壮大，有与港台并肩争风之势。同时流行歌手们开始借鉴传统声乐的训练方法，甚至有不少歌手本身拥有传统声乐的童子功底，歌手们的声音面貌普遍出现了“管乐化”的特质——得益于气息和发声技术的进阶和共鸣意识的增强，音色可以像管乐器一样宽厚、舒展、立体，拥有相对均衡的高、中、低频共鸣分布，音域在得到了有效提升（男歌手们越过G4不是梦）。

代表人物——张学友、齐秦、韩磊、林志炫。

第三代男歌手：

在千禧年前后，华语流行乐坛的作品风貌有了一次颠覆性的变化，那就是对标国际流行音乐的R&B和嘻哈狂潮“入侵”。这些现代化类型的歌曲风格要求歌手有更宽广的音域、更自由的即兴和更高速率的演唱。于是（男）歌手们也普遍有了声乐技术上的迭代进化，呈现出了“弦乐化”的声音特质——发声更收拢、更集中、消耗更小，声音里仿佛有一颗统一的“芯子”，因此换声得以流畅而统一，假声可以有效地、大篇幅地运用在演唱中，音域也得以更宽广（男歌手们越过C5不是梦）。然后同时，男歌手们音色中的中低频比例也随之减小，声音的力量感明显不如第二代男歌手。

代表人物——周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰（早期）。

（其中陶、王、林都非我国国籍，但因为同处华语演唱系统且主要在中国发展，同时又最具代表性，因此拿来举例）。

第四代男歌手：

这一代男歌手兼备了第二代和第三代男歌手的优点，有了现代流行声乐中“混声”技术的规格形态——同时以两个“发声动机”来启动声音，既通过“闭合”技术（声带深度地合拢挡气形成喉下气团）赋予声音稳定、开阔的低频力量感，也通过“关闭”技术（发声点的压缩）来充分降低发声消耗，联通换声区间，演唱能力所能达到的自由度堪比“电声乐器”。可惜华语男歌手里能达到这一代水准的屈指可数。

代表人物——张杰、林俊杰（后期）

而反观声乐水准处在世界领先水平的欧美乐坛（尤其是美国），早在上世纪70年代就已经出道的Michael Jackson就已经呈现出今天我们所追求的“混声”特质，彼时华语流行乐坛的第一代启蒙者们甚至还没拿起话筒、抱起吉他。直到今天骚当、火星哥、亚当·兰伯特们的平均作品演唱难度依旧在华语男歌手中少有人能驾驭。

就算眼光放近一些，我们的近邻韩国也在2000年后实现了在流行声乐领域里对我们的“弯道超车”——我们会发现就算是主打颜值崇拜的韩流偶像团体中主唱歌手也常常拥有超凡的演唱能力，丝豪不惧单独出道成为一个实力派歌手。这一点和我们国内的偶像团体们有很大不同，其背后象征的是整个声乐工业训练体系的进步、发达。或许带着灵魂色彩的顶尖歌手无法量产，但他们可以量产高标准的优质歌手，这是行业的先进表现。

当然，要说到我们“落后”的根本原因其实也并不复杂。经济上我们国家的快速腾飞也就是近十来年的事。所谓“仓廪实而知礼节”，现代音乐的发展与现代科技的发展（音乐制作、演出的软硬件以及嗓音的科学研究）密不可分，现代科技的研究有需要经济上的大量投入，那必然是经济上要先满足了衣食住行这些生活的基本需求才能继续投入进音乐、舞蹈、美术、影视艺术领域的精神享受中。

所以我们会看到流行音乐发展比较早、比较快的都是国力雄厚、民众富裕的发达国家。当然，随着我们国家的日益强盛，推动我国现代声乐领域的进步是我们这代声乐人努力的目标。

最后，至于什么“音域、音色是天生的”这类谬论就更不值得一驳了，举些大家熟悉的典型例子，我们可以去对比一下王力宏和林俊杰在刚出道和今天演唱能力与音色构成的变化，科学声乐训练的意义与价值不言而喻。

但是“唱歌不用学”依然是许多人落后的偏见共识。所以说啊，要解决技术的落后，得先解决思想的落后。