李玮珉 × 邱德光 × 吴滨丨仁恒收藏级院墅

李玮珉 × 邱德光 × 吴滨丨仁恒收藏级院墅

文章来源/室内设计集

庭院，是千年培植出的情愫。哪⼀天不⼩⼼⼀脚踏⼊后，便再也不愿意出来，因为那就是你⾃⼰。院是中国⼈的触动，时光照进吾院，我即是院，院即是我。

——余秋⾬《千年庭院》

以栖⼼致自然，造⼀处值得被时光收藏的院落，呼吸间，是熟悉的江南⻛景、旧时记忆。中国⼈的院⼦，居身也居⼼，院⼦⾥的美，不在外在的点缀，⽽在争取⽣命的品质与丰厚。

时间，记录匠⼼的刻度院⼦，抒怀⽣活⾥的清欢，取法其上，⽇⽇精进，志之所趋，⽆问自然。

⽤上仰天、下履地的院⼦去筑⽣活的信仰，于是他们尊重自然，讲述与⼟地的故事；⼭⽔是精神，草⽊是韵致；最终，忘其美之所在，却⼜与美同在。

⼭⽔灵秀，既有江南城市的俊美，⼜散发着现代城市的进取；敔⼭湾，三⼭抱⼀湖，是花园中的城市，也是城市中的花园；传统与现代在这⾥交汇共⽣，仁恒将「吾院」第三处坐标落于此。

对话⼭湾，在⼭⽔之间，⾏⼈间⻛雅。棠颂复刻江南⽔乡的记忆，打造了“五坊⼗⼆园”的院落布局，勾勒⼭⽔街巷之韵味；⼜以精益求精的产品主义对待空间，为江阴⼈铺陈出⼀派回归故⾥的荣耀。

“很⾼兴能够纯粹地呈现古建，这不仅是对于历史的态度，更多的是在过程中因为‘新’的介⼊，可以回看历史，以及现代⼈对未来的期望、想法和可能性。”

——李玮珉

李玮珉的回答，是古建是具有重量的，这种重量来源于历史营造的记忆和深刻的⼈⽂场。于他⽽⾔，与其以现代的使⽤覆盖这重量感，不如像故宫保存⽂物⼀样展示，让其被看⻅⽽⾮被使⽤。

⽩墙黛瓦，⻜檐⽃⻆，⻔楣上的三雕（⽯雕、⽊雕、砖雕）堪称徽式古建之典范，内设古戏台，挑檐的台⾯，布置着装饰的⽃拱、斜撑，两侧看台⻓廊则由⽯柱或⽊柱擎起，整体呈两进式布局，构架完美。

原有建筑⼆进之后没有围墙，所以他们以合院拼接的⽅式增建了第三进空间体量，架构出洽谈区等功能区，使新与旧各⾃独⽴，⼜对视碰撞。

充满现代感的⼊⼝还可以窥探到部分古建，最终，现在承载了使⽤，过往则成为现代的背景依托，是艺术化的表达，更成全了历史的价值。

阳光照射着玻璃的斑驳，这斑驳⼜反馈给古建，不断地探寻着彼此的尺度，也不断模糊着彼此的边界。在这⾥，内敛式的天井院落与现代纯粹的玻璃⽴⾯互为对⽐，成为独⼀⽆⼆的景观，古建与新建的关系适得其所，相辅相成。

观物 在于⾃得、不在物华 ，真实地表现⾃然，却仍然充满艺术的美。

“棠颂·吾乡就是我理想中的院⼦——这并不是⼀种宣传⼿段。在这⾥，弥补了我设计中的很多遗憾。”

——邱德光

⼀颗⽯头⼀半在室外、⼀半在室内，既是⼀个统⼀体，⼜彼此独⽴。设计师借由空间完成⼀则宣告——室内与室外合⼆为⼀，边界的消失。

红花绿叶，在东⽅的传统审美中，绿是万物的底⾊、⽣ 命的原⾊，它虽蓬勃，却常常是配⻆。“我认为，绿不是配⻆，⽽是花的留⽩。”

“朝碧海⽽暮苍梧，睹⻘天⽽攀⽩⽇”碧海院得名于江阴徐霞客的诗句，也写照着遍阅世界浩渺、内⼼丰繁琳琅的未来屋主。

“设计⼈在院中的状态，⽽⾮院⼦本身。”在邱德光的笔下，⼈在空间中的⾏游坐卧被精⼼组织，上⼀刻沉浸于⾃我，这⼀刻流转于草⽊，下 ⼀刻沉醉于时间……

在⽆间的设计哲学⾥，⼈对⾃然的向往是与⽣俱来的，空间应当充分利⽤场所现状，创造⼈与⾃然的对话。于是空间分割整合，有意识地融合景观与室内，伴随着光、景、⻛，时光似低语徘徊，静赏四季流转。

⾃然光的流动合理切割空间，并赋予其诗意与宁静。⼜有巧妙的⼈⼯光源呼应空间的节奏，交错带来宜⼈光感，实现柔和的起居与情感体验。

在光影塑造的情绪⾥，室内材料极尽天然，质朴天真的⽯与⽊，在⼈⼯技艺的雕琢下，以崭新的姿态回望传统。这是对江南地域⽂化的当代解读，以设计温情连接历史图像与情感记忆，融情于室。