闭幕·回顾（上）：坚守传承，开拓创新|乔玉川中国画巡展·咸阳站暨学术研讨会精选

闭幕·回顾——乔玉川中国画巡展(咸阳站)

展期：3月25日—4月19日（对公众开放）

指导单位：中共咸阳市委宣传部

主办单位：咸阳市文学艺术界联合会

咸阳师范学院美术学院

支持单位：咸阳市美术家协会

咸阳市书法家协会

咸阳市作家协会

协办单位：陕西国画院

陕西省美术家协会策展委员会

西安中国画院

西安市美术家协会

承办单位：清渭楼美术博物馆

清渭楼电子商务有限公司

至誉嘉德（上海）文化发展传媒有限公司

学术主持： 巨 石

总策划：郭 刚

展览统筹：陈竟阳

回顾篇章：上篇、中篇、下篇

展览地点：清渭楼美术博物馆一层

研讨会地点：清渭楼美术博物馆四层学术报告厅

关于乔玉川中国画巡展·咸阳站

画展主题片《悟道》

闭幕·回顾

文/陈竟阳

19世纪，工业革命深人完成后，进入了现代社会。以挑战传统艺术的概念为重要特征的现代艺术应时而生。现代艺术不再以美的创造为目的，反而以质疑美、打破美，甚至破坏美为创作的突破口。而从 20世纪以来发生的重大转型则是美学的艺术哲学化。艺术哲学对另外一种精神产品的当代艺术做出指导和解释。也就说明了艺术作品的不可替代性决定了它并非是一个单纯的意义承担者。

21世纪，世界艺术发展更加多元化，交流更加国际化，艺术创作空间也正被逐渐拉深，艺术创作更加个性化。随着艺术市场更加透明化的演进，审美作为人的本性却一直存在。随着大众审美提升和学术创作要求提高，好的艺术作品正在被时间沉淀。不适合时代发展的东西正在消逝。如今社会价值、审美水平、语言建构正在逐步成为这个时代艺术发展的雷达。而乔玉川先生的艺术创作态度，正是当下时代艺术创作发展的趋势。

2023年3月25日，在清渭楼美术博物馆举办“被褐怀玉 川谷江海——乔玉川中国画巡展暨学术研讨会·咸阳站”。本次展览是由陕西省美术家协会副主席巨石担任的学术主持，展览以艺术家乔玉川艺术创作为线索，展示他在中国画艺术的阶段性探索与创新成果。乔玉川先生的作品三科俱全，以水墨为本，略施淡彩，幅幅作品都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，简淡自然，含蓄内敛。其中很多作品将老子道家哲思艺术与自己深厚的艺术理论阐述相融合，呈现出其独特的艺术风格。

感谢社会各界对本次展览的关注与支持。 虽乔玉川中国画巡展咸阳站于本月19日下午18:00正式闭幕。但并不代表乔玉川艺术创作研究却从未停止。本期主题《闭幕·回顾》分为上、中、下三篇，回顾以乔玉川画展同名主题研讨会中二十多位艺术家的学术探讨内容，进行一场精神统合与各表、技法风格的互鉴与对照。这更像是乔玉川先生本次展览的另一种延续。

-----2023年4月20日

乔玉川|QIAOYUCHUAN

“我不在意我是从哪里来的，我只想着我去的方向。我的艺术没有生身母亲，我画过油画、现在画中国画，我临摹山水、画过花鸟、也画人物，过去画工笔、现在我画写意……我沿着传统走，就越来越觉得，水墨里可以探索的空间还大得很呢！”

——乔玉川

本次画展专题报道：张珺/刘芳

研讨会（上篇）

坚守传统，开拓创新

SYMPOSIUM

学术主持

巨石 | JUSHI

嘉宾简介丨巨石

陕西省美术家协会副主席，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国中青年美术家海外研修工程成员，陕西省中国画学会副会长，陕西省文史馆研究员，陕西国画院特聘画家。黄土画派艺术研究院画家、西安文理学院艺术学院特聘教授、西安建筑科技大学艺术学院硕士研究生导师，陕西省美术家协会学术委员会办公室主任。1962年生，陕西岐山人。先后就学于陕西凤师美术专业班、西安美术学院国画系花鸟研究生班。

主要创作方向：写意中国画水墨探索。

|嘉宾作品

巨石 追梦 中国画

220cm×180cm 2006年

巨石 和谐曲 中国画

195cm×185cm 2007年

陕西省美术家协会副主席、学术主持巨石：今天研讨会的主题初步定为8个字，因为之前跟乔先生做了深入的沟通，从他多年的展览中，根据他对中国水墨的探索，可以用“坚守传承，开拓创新”8个字作为本次研讨会的主题。坚守是乔玉川先生几十年来在中国画领域中一直坚守在传统立场上，他是1938年2月出生于河南宜阳县农家，62年毕业与西安美术学院中国画专业，从他毕业那一刻起正式走上了中国画探索之路。几十年来笔耕不辍，在中国画领域中，尤其人、山、花三科样样俱全，把学院派体系的绘画淋漓尽致展现在三科中，非常难得。

今天展览之前，我先后参加过乔玉川先生十几次个人展览，所以先生选我来做为本次研讨会的学术主持。我要说他在中国画坚守传承方面的历程，就不得不提到十几年前，他在汉中一所大学美术馆里举办展览之后，笔耕不辍。十几年来。也曾多次把他近半个世纪努力成果通过十几次展览呈现给社会。其次，在展览的同时，又依托清华大学美术学院主编的《乔玉川人物画作品集》，人民美术出版社编辑的《人美画册》，中央美术学院学报编辑了《乔玉川人物画精品集》等15本学术高等院校教学范本著作。还有大量的作品先后被国外及国内艺术机构收藏，尤其被新加坡、韩国、日本等国家的重要艺术机构收藏。他本人的日常状态，是在孜孜不倦中走入水墨画灵魂深处。

对于中国画探索是学院派体系的延伸。乔玉川先生是新中国成立之后艺术院校培养出来的艺术家，中国近现代艺术院校的美术体系无外乎徐蒋体系，说白了就是中西结合的体系，就是以徐悲鸿先生把中国画介绍出去，把西洋画的造型和素描结构、速写及色彩细分问题引进东方。颠覆了五四运动之前的中国人物画的缺憾，中西合璧走出新时代的水墨样态，乔玉川先生就在这种环境中求学，在这种环境中生发。

他毕业之后，在人物画中研造型，他能够按照学院派体系对于人物结构、人物比例的黄金等分。在水墨应用上主要是用墨分五色传统手法解构中国绘画的图式。我们今天在展厅中看到，乔玉川先生的传统水墨功底，从亮面到交界线到暗面，充斥着中国水墨淋漓的笔墨痕迹，这是难能可贵的。

他在艺术从业历程中，走过了很多画家没有经历的道路，60年代的生活标准和文化动荡的年代，他的思考是站在民族文化属性的基础上成就自己的艺术高度。先后跟随那个时代画过很多连环画，连环画的创作对于艺术家来说其实是一个场景的布置。或者说文学里的长篇小说的人物、背景、环境、居住、故事、情节等。不是单一的肖像画，或者单一的图象写生能解决的。乔玉川先生在简单的人物形体中，能在笔墨丰富变化和场景设置、大型作品驾驭中，都是依托传统的笔墨，应用现代派体系构图形式成就了他的作品。

乔玉川 中国画 人物 97X60cm

他曾经在工作室跟我聊天，上学的时候临习《簪花仕女图》、韩熙载《夜宴图》、《清明上河图》、蒋兆和《流民图》，一直到他为陕西人文千年重大历史题材创作工程画的司马迁、老子东方论道图式。宽阔的场景和饱满的笔墨、丰富的人物内涵，使作品立体的展现了一种精神价值，这是一个画家难能可贵的地方，他带着思考的创作，带着民族使命对于中国画的水墨结构，成就了他今天展出的作品。很多画家都在画人物、山水、花鸟，驾驭小尺幅的作品相对容易，大尺幅的作品在宏观构图上本来就是严峻的考量和能力的考验，乔玉川先生的大幅作品给我们一个定性和一个完美的回答。从小尺幅绘画中，人物个体，从头到脚，每个笔墨用他自己的话说画面无小事，这是乔玉川先生给我留下的另外一个印象。他在人物个性刻画和精神灵魂构建上，从美女到帅哥，再到饱经沧桑的具有哲人目光的先贤老人的构图，线条和笔墨也是站在传统的基础上给我们回答了新的问题。

其实艺术通过上千年中国画的演进过程中，笔墨走到21世纪该怎么发展，也是一个课题和从业者的难题。石涛在近200年提出笔墨当随时代，我认为这个口号对艺术家提出了一个很大的课题和问号，从业者怎么思考笔墨当随时代？笔墨当随时代就是我们说的乔玉川先生开拓创新的问题。接下来，我们谈谈乔玉川先生在笔墨创新上的学术价值。他的山水、人物、花鸟，用西画的透视和解构，在人物画形体的暗面用淡墨，淡墨中又淋漓尽致刻画出了人物所要的分量。黑，黑而不死，笔墨很透。淡，淡而有味，淡中有型，型中有趣。趣，就在窜动的笔触或者侧峰用笔下使结构更加扎实，人物形象更加深入，精神含量更加丰富。

乔玉川 中国画 花鸟 180X69cm

我曾经看到他画了一张美女半裸图，他说这是给一部名著配的画，叫田小娥。过了一个月后我去他的工作室，我发现这张画陈忠实在上面亲自提款亲自，是《白鹿原》当中田小娥的造型。乔玉川先生在人物细节上，能够把人物多舛命运颠沛流离用国画形式表现出来，这是难能可贵的。他在水墨创新上，过一阵就要拿出不一样的画法，从花鸟画中还可以看出，从暗面着色，把亮面部分用西画的语言烘托出来，中国画的语境高光部分是留白，西画正好相反，他们的高光部分是用白色点出来的。在一篇中国画论文留白意境当中，我写这篇论文的时候曾经讨教过乔先生。他把笔墨语言用西画入手，用学习传统的基础上表现水墨的时代价值，这是他在创新语言上极具个性的特点。没有把大写意大到大而化之的地步。进入21世纪之后，很多艺术从业者为名而去，为利而去，充斥着整个浮躁的社会现象。也就是习主席指出的有高原没有高峰原因所在。我们应该具备这个时代的学术高度和艺术创作的高度，就要有民族的使命感，这一点上乔玉川从画老子、孔子、司马迁，一直画到田小娥，一直画到今天的美女帅哥，笔墨精神随着文化演进与时代价值血肉相连。

他曾经很谦虚的对我说，他也在临《流民图》，也临过周世聪，他与王子武又有神会之交。在陕西西北书画院的时候，已经跟张闻天、刘文西先生对中国华人物画创新提出自己高标准的要求。这么多年来，他一直孜孜不倦默默无闻的在家里画画。过一阵在家里备上酒菜，请业内朋友到他家给作品提意见，说不好听的话来激励他重新振作他的国画探索精神。从大的艺术构架到细节的生活，我认为乔玉川先生走出了自己不一样的人生。

乔玉川 中国画 人物 97X60cm

今天作品的展出，就从156幅作品的量上来说，其实是他作品的一部分。我浏览过他大部分作品，他的山水画依托传统青绿山水的基础，在研造型、精笔墨的前提下，已然贯穿在他的山水画中。他的花鸟画，以鸟喻人，以花寄情的人文情怀构建在了花鸟画中，他的花鸟画的苍鹰、秃鹫、小鸟，都寄托了人的精神思维的图式和符号，这样就更具有探索新的学术价值。

第二，他在近20年来，从美院毕业，今天是2023年，61年的历程解决一个问题，就是中国画的探索创新。他有时候很风趣，有时候很痛苦。跟我一起探讨有些问题，我作为一个晚辈，作为求学的状态，跟他探讨有些问题的时候，他会不惜笔墨，悬在工作室的毡墙上细细给我解构新时代人物画图式、花鸟画图式和笔墨探索新的构成，怎么才能够出新出奇，他是煞费苦心，才能展现今天我们看到的不一样的感觉。

他带着对于墨风古色的新文化图式的自我解构，在书院门举办了多人作品展之后，在临潼美术馆拿出个人作品展的时候给自己提出来的，还有咱本次展览的西安站，这几次学术研讨会我也参加了，有来自铜川、宝鸡等其他地方的中国画探索多年的经验的老师们，共同研讨乔玉川先生中国画创新分析取得的成果。大家一致认为，沿着这条路子往前走，虽然很艰辛，但是心中有目标，对于传统继承上他不忘初心，对于水墨画创新未来上他有目的有方向。构建新水墨时代价值上，才产生了今天的样态。

乔玉川 中国画 人物 97X60cm

世界上任何一个伟大的艺术家，他对艺术的探索除了全身心的奉献之外，俗话说还要有灵气。讲到这里使我想起了19世纪西班牙最伟大的建筑学家高迪，正因为高迪的诞生，说他是建筑业的梵高，音乐界定的斯特劳斯，斯特劳斯的音乐和梵高的绘画，在高迪的建筑设计中，成就了巴塞罗那整个城市的建筑风格。高迪有一句名言，直线是给人类的，曲线是给上帝的。在艺术界引起了一个时代的思考，曲线是很高级的问题，直线是很简单的问题，在乔玉川的绘画中不存在直线，人物造型、山水造型、花鸟造型，从笔墨语言上，用曲线，用波折线，用他淋漓尽致浓淡焦墨相互的交融，使物象具备时代图式。既然高迪能够在世界建筑领域和艺术领域取得辉煌的成绩，乔玉川先生在中国画笔墨中如此探索，他一定会取得成绩。

学术研讨嘉宾

杨霜林| YANGSHUANGLIN

嘉宾简介丨杨霜林

1957年生于陕西·潼关，中共党员，中国美协会员，陕西省政协委员，西安市政协常委，陕西各界书画院院长，西安中国画学会会长，西安市美术家协会主席，2018全国五一劳动奖状，西安市文物保护先进个人，陕西省2016年五一劳动奖章，改革开放40年“时代领军人物”，陕西大美术文化产业集团董事长，西安市人民政府专家决策委员会委员，荣获2012年度陕西文化产业行业十大领军人物。

|嘉宾作品

杨霜林 中国画《照金》

杨霜林 中国画《望月》

西安市美术家协会主席杨霜林：各位老师，乔玉川老师。今天我们在这里观看学习乔老师的作品，就像刚才巨石老师讲的，我们是晚辈，没有资格在这里评价长辈。因为他们那个年代给他们带来的是艰难困苦的时代，艰苦的生活作风，那代艺术家和现在美院的学生不一样，那个年代艺术家，特别是画家，是为了画而上学的，不是现在美院的学生是为了文凭而上学的。进了美院不能说基本不画画，反正画画的很少，那代艺术家是为了画画才上的美院，得到了绘画的更好的机会和平台。刚才巨石先生讲了很多关于乔老师在坚守创新精神和态度上的话题。我今天抱着学习的态度，抱着进一步学习，近距离研究，认真研究、认真吸收的态度参加乔先生的展览。他比我们大的多，我们没有资格对他的画评头论足。刚才他还讲让我们提意见，任何学科都是无止境的，活到老学到老。

乔玉川 中国画 人物 180X97cm

乔老师的作品，他的人物造型准确，构图十分合理，内容丰富，画面收放有度，笔墨干湿有品，色彩饱满超凡。我刚才问刘永杰先生，乔玉川先生原来学的是什么专业？他说62年毕业就是国画，没有人物其他专业。乔先生把西画的素描关系带入了中国画，这就是他的创新。所有认识他熟悉他的人都能看出来，他用笔很慢，惜墨如金。我在浙江美院70周年的活动中，有幸认识王伯敏先生，他是黄宾虹先生的女婿，也是倒数第二个关门弟子，是中国美院美术理论专家。看他画画的时候，我站在他后面整整半天，他画了一幅四尺的山水画。他所说的话正好能在乔老师这儿用上，他每一笔蘸水试水，水合适，蘸墨试墨，落画，一笔画完，毛笔是干净的。大家认识原来浙江美院的院长陆俨少，他是一张四尺的画从上往下画，一盅水、一个毛笔，一幅画画完，一盅水用完，到底水是干净的毛笔是干净的。为什么这样画？我当时看王伯敏先生画的时候，我说为什么这样画？他说每一幅画，每一个结构，每一笔都像古诗词的每一个字，每个字的一笔一划，只有认真对待每一个字和每一句诗词，才能完整写出来比较好的诗。山水画和写诗是一样的，乔老先生也是这样。还有王子武先生、李世南先生，他们用笔很慢，但是看他的画面你以为他用笔很快，都很讲究。这是这代人在美术创作画面上的一种精神，也是对作品的态度。过去经常有老画家，一幅画有一部分稍微画的不合适就撕了，扔一地，随便画两下，不好他都说这幅特别好，这是我精心画的，实际上都是应付的，当然现在没有了。

乔玉川 中国画 圣贤老子图 1280X500cm

乔玉川先生的画给我们这代人提出了要求，我们作为一个美术工作者要有严谨的工作态度，严谨的绘画作风，严谨的绘画讲究。所以，我说他的构图合理，画面收放自如有度。第一幅老子那幅画相当好，作为大背景，有一群天鹅、鹤从中间飞过去，有气象，山水画的构图用在人物画，气象很大，不是现在人所学的，我们要认真学习乔玉川先生的坚守态度和对绘画精益求精的精神。作为老一辈艺术家，我们更要学习他们兢兢业业、踏踏实实、不浮不躁、待人谦虚、做事认真，从来不浮躁，没有那么多空、虚、假的东西。

今天是一个展览和学术研讨，也是一个学习讲座。看了150几幅画感受很深，对我个人来讲教育意义很深，对我未来的创作也提出了新的更高的要求，我也希望中青年画家认真学习乔玉川先生的精神。他的色彩用的真漂亮，局部用一点颜色，那幅画马上别致起来了。80多的人喜欢画美女，喜欢用漂亮的颜色，而且颜色漂亮不是我说的，是要看的。用他的绘画作品弘扬中国传统文化，也给我们留下了深刻的教学题材，在今后的日子里向乔玉川先生认真学习，好好画画。

学术研讨嘉宾

张华 | ZHANGHUA

嘉宾简介丨张华

张华，陕西国画院院长，著名美术理论家。

| 嘉宾学术研讨节选

陕西省国画院院长张华：非常荣幸，今天有机会跟这么多艺术工作者座谈，很多都是我的老师，尤其乔玉川先生，更是陕西艺术界的元老人物。这个地方我第二次来，十几年前我来过一次，当时在美院当学生，当时印象特别深刻。今天来感触很深，乔先生的绘画，我第一眼看乔先生的绘画最大的感触是，我看着他的画不大像80多岁的老人画的，他的画给人的感觉应该是青年画家，这是我最直接的感触。

第二个感觉，乔先生一看就是从严谨系统科班出来的画家，从造型、构图、整体把控上可以看出乔先生的功底，尤其是体现到人物画上，人物的造型很复杂，有深厚的基础。

从中国画特征笔墨、笔法、墨法，和对水墨的控制，这种气象体现了整体绘画，我们经常说中国文化、中国艺术精神中的大气韵的气象，确实体现的很充分。乔先生的绘画给我的感觉，他在这么长时间的美术探索中，还有这么新的东西给大家呈现出来，这点很重要。中国画的语言在当下的意义，很长时间以来，很重要的一个话题是中国画作为具有强烈艺术特征的画种，在中华民族土壤中，究竟跟世界范围、全球领域的美术关系到底是什么样的，如何探索、如何创新，如何走自己的路，能不能融入世界格局里。我更关注理论上的事，有这样一个矛盾。我们现在强调民族自信、文化自信，有一种呼声认为，我们要有自己的路，只有民族的才是世界的。但是有另一种声音认为，我们不光有民族的，我们还得有先进的，民族性、先进性才是世界性。我个人认为乔先生的作品，让我更加相信后者更具有生命力，更有普世的价值和意义。

乔玉川 中国画 花鸟 97X60cm

文化自信不仅是自说自话封闭环境的体现，真正的文化自信一定是能把中国画在世界面前用自己的语言毫不逊色的表达。作为我个人来讲，我是搞理论的，理论家在绘画家面前，既是朋友有的时候又很矛盾，大部分绘画家认为理论讨论家没有进行实践，不一定很深刻，私下我也在画，也是为了自己说出来的话能接地气。我想用自己的另一套语言表述对于乔先生的作品。所谓另一套语言，通常的美术评论都是从中国美术史、中国哲学、中国文化精神、技法层面评判中国画优秀特质。

乔玉川 中国画 山水 138X69cm

我一直在研究中国画的特性，在人的本体上它的先进性到底在哪，人的神经系统、人的感知能力，中国画好在哪？它怎么形成这么独特的文化现象或者说成绩，不断在研讨会上我用这套语言说，相当于大家都在用陕西话讲一件事，非常好非常充分，突然我想用广东话讲一下，其实是一个道理。我特别想让老师们知道，我做的一点点研究意义在哪。人的知觉、视觉，看外界的时候，其实中间只有5度的视野是清楚的，眼球不停的移动才能看到大千世界。西方有很多画家，比如安格尔的素描，在面部甚至眼睛、口鼻关键部位相对比较清楚，其他肢体很草略，这也是他的创新性的体现。包括乔先生，他有清楚与不清楚的体现，这并不是乔先生独创，中国画一直用水和墨的韵律展现，让你看的清似乎又看不清，这跟人的知觉恰恰结合在一起，术语叫低分辨率的笔触，他的画在安静中有很大的动感。这套西方的特殊语言很难把中国画完全说清楚，我个人认为评价一个画家或者评价一幅画，只有把所有的语言都凑齐了，才能真正做到文化自信和文化自强，我们才能站在世界平台上。

乔老师今天给我的感触比较多，陕西国画院是专业的中国画研究创作单位，我一直在跟年轻画家说，我们现在高举长安画派的大旗，一手伸向传统，一手伸向生活，但是很多人恰恰把这两句话记住了，忘记了长安画派的艺术家之所以能够成就长安画派，是他们在不断创新前行，创新意识非常重要，创新的基础是守正，守正的目的还要创新。创新意识在乔先生的画中体现的非常重要。

刚才几位专家提到“情”字，作为艺术家非常重要的必须有共情心，所谓的共情心就是对自然和世界的看法跟其他人的看法，画面上对山水的看法，对自然界的山水、花鸟和人物，一个人的共情心大部分是天生的，天赋占很大的比例，我认为天赋其他因素不谈，共情心因素很重要。包括刚才杨主席说的，乔老师是60年代初的大学生，跟我父母是同辈人，我能从他们身上看到共同的东西，对事的认真，对世界的责任，对家国命运的关怀，对自己严格的要求，他还是有共情因素。人生只有有了情，画才能感人，才能真正成为好的作品。我见到很多画家就是画，作品就是一幅画，你站在那儿看几秒钟就差不多了，不能引起思索。共情心是这样的，笔墨的质量，毛笔的使用，色彩运用，这些都能引起关注者的思索思考，但是“情”永远是画核心内容。我仔细看乔先生的画深有感触，也很感动，站在很多画前会想很多东西。这是他用几十年的艺术创作能力给大家体现的，这是让我感动和学习的。

乔玉川 中国画 花鸟 97X60cm

学术研讨嘉宾

刘永杰 | LIUYONGJIE

嘉宾简介丨刘永杰

陕西长安人。毕业于西安美术学院国画系，文学硕士学位、西安美术学院国画系教授、博士生导师、原国画系刘永杰工作室主任、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、陕西美协第四届副主席、陕西国画院艺术委员会委员。1997年获国务院“文化艺术教育事业有突出贡献”的政府特殊津贴。

| 嘉宾作品

刘永杰 集市 中国画 125cm×150cm

刘永杰 凉山秋 中国画 130cm×125cm

陕西省中国画学会副会长刘永杰：很高兴参加乔玉川先生的画展，谈一些感受。一是非常震惊，乔老师是老骥伏枥，壮心不已。画了那么多作品，让我们很震惊，这是我们要学习的。被褐怀玉 川谷江海，意思是一个低调很有才气的人，在乔老师画展的语境下，容易理解为非专业人员画的好画，这个词可能有歧义。乔老师是一个正儿八经科班出身，一直活跃在西安的艺术家。乔老师是山水画、花鸟画、人物画都在创作的作者，我是画人物画的，所以我关注他的人物画比较多。从事人物画的作者我想大家都有一个感觉，中国画讲究的是物我交融，要画出情感，画出对象的情感，画出作者的情感。山水花鸟画是作者赋予对象一种人格情感的关系，但是人物画对象本身就是有思想有情感有性格的，这个问题是很明显的问题，这就是人物画和山水画的差别，差别就是本质。

乔玉川 中国画 人物 180X97cm

人物画如何继承中国传统绘画，我自己体会到有三个问题。第一，它是中国画，中国画必须有中国传统艺术的特征，比如说笔墨问题，我们说中国传统绘画是笔墨文化的问题，它是一个体系。作为人物画来说，艺术规律赋予人物画，是揭示人的本质，是关注社会、关心人生，积极作用于人生。山水花鸟画的基本思想，文人画在艺术上的高峰，超脱红尘的。人物画是入世的理念，跟避世的理念有差异，人物画如何处理传统艺术笔墨的文化价值观和我们描写对象性格的生动性、深刻性和深入性，有中国人物画实践的人才有抹不开的东西，就是如何使传统笔墨艺术价值观和它的深刻造型结合，这是人物画家抹不开的坎儿。它是一个问题，是有难度的。之所以有难度，也就是它的价值所在。传统绘画中，艺术高峰在山水画，从人物画艺术高度来说，比不上山水花鸟画，最体现中国传统绘画艺术精神的高峰。人物画必须从山水花鸟画笔墨艺术中吸取营养，来从事人物画形象的刻画。这里有一个问题，你要把形象画的深刻，把对象画的具体，一般来说越是具体的越有感染力，人物造型刻画的越深入可能越典型。这跟中国传统绘画中的写艺不太契合。作为人物画来说，既然使命是揭示人的本质精神，它要以揭示人的本质精神和关注社会、评价社会、关注人生、积极作用于人生为自己的社会担当。有这个担当，你就应该有一个如何对待造型的问题。中国人物画在解放以后出现新的面貌，就是徐蒋体系，吸收了西方的造型观念。

乔玉川 中国画 人物 138X69cm

刚才我说的人物画的使命问题，我觉得吸收西方素描造型观念是合理的，是有理由的。在这个问题上不同画家都有不同的笔墨、形象二者之间轻重问题的自我掂量，不同的掂量形成不同的风格。不能说刻画了具体的形象少了笔墨就是低档，只有很好的笔墨价值观就是高档，不应该这样认为。作为人物画画家，不断在二者之间找自己的点，这是一个艰苦的问题。不同的点就是不同的风格、不同的样式，乔老师他在这二者之间找到了一个位置，形成了乔玉川自己的风格面貌，这是不简单的，是一种创造，是他的艺术智慧的显现，这是我们应该推崇、尊重的。

作为中国画来说，你从事山水花鸟画，基础课和作品成品，路子是通顺的。人物画，从一个管道走到另一个管道，有一个开放的口。我觉得这是中国人物画抹不开的问题，对社会有担当的画家，对笔墨在自己的作品中是怎样的地位，应该有自我的掂量。社会使命要让中国人物画有揭示人的本质精神的任务，我觉得揭示人物本质精神是他的目的，笔墨的艺术价值观是他的工具。徐蒋体系人物画，在中国人物画领域有重要的地位。这是我就中国人物画来说的，我不从事山水花鸟画创作。乔老师对于两个点的掂量是不简单的，是经过深刻思考的。他的作品人物造型是严谨的，人物造型严谨就能让人感动，这是他的艺术智慧，是他的创造力。艺术必然是有创造的，他有创造就是在艺术上是有贡献的。

学术研讨嘉宾

蔡嘉励 | CAIJIALI

嘉宾简介丨蔡嘉励

蔡嘉励，陕西省绥德县人，中国美术家协会会员，'97中国画坛百杰画家，陕西省美术家协会终身艺术委员，陕西书画院院长，陕西省山水画会、陕西省花鸟画会顾问，陕西省中国画研究会名誉主席，西北书画院、陕西长安书画研究院名誉院长，原陕西美术馆馆长。

| 嘉宾作品

蔡嘉励 瑞雪兆丰年 70cm×240cm

蔡嘉励 高原牧羊图 70cm×240cm

陕西省美术家协会顾问蔡嘉励：非常高兴在咸阳清渭楼参观乔先生的画展，首先祝乔先生的画展顺利圆满举办。大家刚才说了不少专业理论，讲到了乔先生在人物花鸟山水画中创作的优点特点和厉害的地方。我和乔先生认识很长时间，经常一起参加活动，有文化下乡，文联举办的各种采风活动，我们经常一起。明显能看出，乔先生非常谦虚谨慎。

这次展览确实非常震撼，他的展览办了很多次，我也参观过几次，包括美院、大寨路国际美术城的作品展览。他的作品确实有非常大的分量，值得让大家参观学习，给我们一个学习的机会，比较完整的好好看这些作品。这次作品数量不小，据说有150张，人物比较多。乔先生是科班出身，不是非常传统，有自己的素描功底和造型功底，通过这次画展，大家看到他最大的特点现代画，笔墨当随时代，包括人物造型变化，都是现代性很强。通过他对笔墨在老头与少女的运用中，更加强化了老人的慈善，美女的漂亮、靚丽。他画画非常严谨，尤其画美女，我们在朋友家画一位美女，一张画从早上画到下午，非常传神、非常认真，而且在像的中间注重笔墨的变化，乔先生最大的特点是，他把人物画当山水画来画，把山水画的头发（音）用到人文画上，特别有对比性，非常吸引眼球。这次画展人物画以老头、少女为主，刚才有人说小伙子画的少，而且画的老头最大的特点是眯眯眼，少女都是大眼睛，大家都有兴趣看。他原来不太画花鸟画，他给我画过一张花鸟画，到现在还没有盖章。他的山水画画的很美很到位。

乔玉川 中国画 人物 97X60cm

之前有疫情，我去了以后墙上挂了好几张山水画，有雪景，那天还吃了一顿饭，两瓶3两酒，他喝了4两半，我喝了2两，情绪也好。他画画跟自己的情绪有很大的关系，非常随和。花鸟画的特点更明显，乔先生花鸟画的鸟类有很大的特色，利用围在周围的东西把母鸡的形象能够衬托出来，这在花鸟画界很少见。山水画中的一些青绿山水，颜色用的比较胆大，都是他的个性。通过这次展览，他把花鸟、山水都拿出来，原来不太展览。清华大学、北京大学出了几套书，他家客厅摆的都是书，走的时候拿了一些回来细心学习，让经常画山水画的人有很大的启发。他已经过了80岁，我们要向八零后好好学习。

学术研讨嘉宾

吴文莉 | WUWENLI

嘉宾简介丨吴文莉

祖籍河北，七十年代生于陕西西安。作家、画家、中国国家画院刘大为工作室画家，进修于中央美院蒋采萍第十二届工笔重彩画高研班。西安西安市文学艺术创作研究室主任、陕西省作协理事、陕西省工笔画院副院长、西安市政协委员、西安文史馆研究员、鲁迅文学院第十一班届中青年作家班作家、陕西省宣传思想文化系统＂六个一批＂人才。陕西省首批百名优秀中青年作家艺术家、西安市文化领域＂西安之星＂。文学代表作品：长篇小说《叶落长安》、《叶落大地》。绘画代表作品：《接引图》、《京剧o红妆》、《娑婆世界》《九品莲花》。

吴文莉 中国画 人物

吴文莉 中国画 花鸟

西安市文学艺术创作研究室主任吴文莉：我是西安市文学艺术创作研究室主任，主要工作内容是文学，我另外一个身份是画家，很有幸我是乔玉川先生的学生，我谈一下我的学习心得，谈一谈我在老师画里看到的几个元素。

第一，精神。我在乔先生画中看到了宝贵的精神，始终贯穿乔先生几十年国画生涯和作品里。具体是什么精神？我看到乔先生在画面苦苦追求的，不断呈现出的，探索的精神体现，是他作品最大的特质，从而他的作品能够打动读到他画的人，这种精神是乔先生想表现在国画中的，也是乔老师作为一个老艺术人身上特有的。

第二，虚实有致是乔先生画面的特色，也是他独有的艺术风格。乔先生豁达的性格，似乎应该画大写意，但他确实是造型严谨，中国画和西画结合到炉火纯青的状态，我作为学生来说非常吸引我。尤其他的人物画非常出色，他对水墨的把控能力和驾驭能力也是我很钦佩的。乔先生他构思每一幅画的匠心令人赞叹，他有很好的人物造型、色彩明丽，但是他却有大道至简的艺术造诣，把画面处理的虚实结合，这种丰富又至简的国画语言，既响亮又有特别强的艺术感染力，使他的国画在全国众多画家中具有独特风格。

乔玉川 中国画 人物 138X69cm

第三，乔先生水墨灵动性和用笔多样性。我学画一二十年中，我觉得他用一个方法画这一个时期的画之后，下一批画一定要突破什么，否则我再去，他觉得没有什么可以给我们看。在这样的老师的带动下，你去欣赏他的画，有时候不仅在看画面或者人物，水墨的精到是老师画面的特点，他把中国水墨和中国宣纸的特质我认为他琢磨透了，我跟学画的过程中，他有一个特点是不挑纸，很多画画的前辈有时候很难做到不挑纸、不挑墨、不挑颜色，拿笔就画，甚至有时候我觉得他的笔不如我的笔好用。他不挑纸，因为他把纸的各种特性悟透了，他不简简单单把素描变成了水墨，或者把素描构成的线构成了书法，他不是简单的套用，他利用水墨和宣纸，和用笔特有的视觉差，形成了虚实有致中处理好线和面的关系，这是他的贡献，值得我们学习和研究的重点。中国画未来发展怎么吸收传统，或者怎么往下走，或者怎样创新，中画和西画如何结合。包括题材，我们把人物当头像，人物头像当山水画，山水可以当成头像画，一开始我觉得很新鲜，但是在实践中，觉得很受益，同时也觉得很难驾驭，但是每次突破觉得很有收获感。乔先生的艺术理论没有被更多的认识到，大家认为他的画是勤奋的结果，但我看到他有特别智慧的头脑，引领他的绘画走到现在的风格，不仅是他的勤奋，或者他有科班出身的宝贵学习精力，他有善于学习善于总结，善于尝试的绘画的心，他是天生应该当画家的。我认识很多画家，他是天生应该当画家的，他把事情做到极致。他已经85岁了，我见到老师他就是在画画，我们去家里他永远是墙上摆好一批画，画案上一批画，告诉我们今天有多少张画等你来看，他的期待让我感觉我不是学生来学画的，我是老师是来检阅作品的，他的精神对我有激励。他的中国画的水墨和教学很好的融合在画面上，形成极有辨识度的绘画风格，值得我努力的学习。

乔玉川 中国画 人物 97X60cm

这次画展，我从惯常的老师的作品中看到的焦墨淡墨之中看到了花朵，很多花朵明显有了更为丰富甚至夺目绚丽的色彩，这和老师以往作品有不同的表达，似乎看到在老师85岁的心中除了有无数神采各异的人物，有苍茫的山水和枯树老藤之外，还有一片柔弱的美丽的开放的花朵。同时我还看到了新的题材，是乔先生多年来画老子系列里，大量画了老子、曹操等历史人物之外，又有了一个新的拓展，作为85岁的老人，他在画展中极力呈现他能够用他的国画语言在创新传统之外，不断发掘自己内心想表达的题材是很可贵的，这是一个特别重要的现象，可以暂时命名为，从乔老师的老子悟道到诸子百家，这些是中国几千年来的哲学家们，他原来从老子，现在有墨子、庄子等，这些人物题材宽广使我看到乔先生的心有了更深邃更宽阔的世界，是他这个年纪和艺术造诣才有可能驾驭和达到的精神境界，值得我一直想乔老师学习，向他致敬。我祝老师艺术直路常青，健康长寿，画出更好更多的画。

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