北京
《名侦探柯南：贝克街的亡灵》4月4日在内地院线上映了！
这部柯南诞生以来被公认为最经典剧场版之一的作品，终于在上映20周年的时间节点迎来了中国院线首秀。
《贝克街的亡灵》完全符合我们对柯南剧场版的终极想象，无论是社会、推理、历史，还是那穿越时代的洞察力、隔着世纪之遥的侦探魂灵。
它沿着时代脉搏，透析过去与当下的血脉，验证着自己的预言意义。
它之所以被封为剧场版神作，和其中虚拟实境的游戏设计“茧”不可分割。
当少年侦探团来到19世纪末的伦敦，便发现这里和他们所在的日本并没有什么不同。
把富庶者送入舞池的伦敦，也可以把开膛手杰克推进地狱，正如同笼罩在世袭制阴影下的日本，只会让这个国家作“茧”自缚，就如同那句经典台词所说：“政治家的儿子长大后依然是政治家，董事长的儿子长大后依然是董事长。”
于是，“茧”的意义也不仅仅是游戏，而是成为了这个漫画世界里的另一重真实，亦召唤出了隐藏在和煦幻象后的现实真相。
在过去，它以先验的警觉，提示了我们未来会被科技挤压的生活；在当下，它又以一种回望的惆怅，令我们醒悟如今因为VR技术、智能手机和无处不在的互联网而拥有的便捷，实则是一种虚妄。
对于粉丝来讲，这次“生日重映”来得虽然稍稍有点迟，但迟到总比不到好。
更重要的是，在每年引进柯南剧场版已经基本成为惯例的当下，对于早期作品的“重温”和“补票”，也别有一番意义。
1997年，《名侦探柯南》的第一部剧场版动画《名侦探柯南：引爆摩天楼》上映。
在四分之一个世纪的时间里，柯南剧场版毫无疑问一直是国民级的动画IP。除了柯南本身的感召力之外，这也是剧场版团队早年间不断打磨品质，同时求新求变的成果。
尽管如此，我们也无法忽视近年来柯南剧场版所面临的重重困境，原创剧情的乏力，核心主创的频繁更替，以及在粉丝群中口碑下滑的颓势，都是这个长寿IP所不得不应对的挑战。
昨天，最新剧场版《黑铁的鱼影》甚至因为一段“柯哀兰”狗血三角剧情而吵上了微博热搜……
回顾过去的二十多部剧场版动画，我们能清晰地看到柯南剧场版在类型和风格上做出的不断调整，也同时能感受到它越来越偏离“原来样子”的无可奈何。
或许，这正是如今我们重新回顾柯南剧场版历史的理由所在：它已经不是我们记忆中那个《名侦探柯南》剧场版了，更像是另一个《碟中谍》或者《速度与激情》。
二十多年来，柯南剧场版走出了自己的路，而剩下的问题是，你还会继续看吗？
从第一部剧场版《引爆摩天楼》开始，《名侦探柯南》在过去26年里雷打不动地推出了25部剧场版动画（仅在2020年因为疫情推迟上映一次），票房成绩从十亿日元级别一步步提升到百亿水准，柯南剧场版表现出的持久生命力和国民接受度即使在动画之国日本也相当罕见。
《名侦探柯南》的漫画和番剧虽然依旧保持不错的关注度，不过很难与新兴的人气作品抗衡，然而剧场版却依然是每年圈里圈外的必看之作。
每年的剧场版配音都能拿出一线阵容，主题曲请到实力音乐人，上映档期稳坐4月黄金周。这种差异其实大有原因，也是整个柯南系列的运作策略使然。
据说当初已经疲于更新、打算结束连载的青山刚昌正是因为收到“要拍剧场版”的好消息，才在激励之下一鼓作气继续《名侦探柯南》的连载。
而最初几部剧场版也确实延续了连载故事的风格，以精巧构思的案件和紧张的推理过程支撑起了观众的兴趣和影片质量。
同时，剧场版更长的篇幅也为剧本提供了更大空间展示在TV版中无法详细展示的人物关系和内心活动，弥补了TV版在碎片化的单元剧叙事中难以开掘深层情感的缺憾。
从这个角度上来看，柯南剧场版对于整个IP的意义更是影响深远，远胜于连载作品。
事实也正是如此，如今期待年轻观众完整地补课过去二十多年的连载故事近乎天方夜谭，而柯南剧场版在保留原作角色和基础结构的前提下，旧瓶装新酒的制作，以及一年一度稳定的上映，才是这个国民级IP在当下保持旺盛生命力的原因。
只不过，柯南剧场版能延续二十余年，其实要做的比这些更多——粉丝们口中“从推理片变动作片”的类型转化，固定导演风格到轮换导演人选的尝试，剧场版剧情与主线剧情的谨慎重合，甚至还有在粉丝口味和CP党之间游移平衡的端水大法……
本来只是为人气角色构思一个番外故事的“外传”，在过去二十多年中，柯南剧场版将自己一步步推到了一个远超它本来职责的位置。
回顾25部剧场版，我们会发现要严肃客观地评价和总结它们并不容易，早期的创作和近年的新片几乎完全不在一个尺度之上，对于整个系列来说，它们承担着完全不同的任务。
曾经，儿玉兼嗣导演的作品为柯南剧场版建立起基本的故事逻辑和影片风格，而静野孔文则极力将系列推向能收获更大受众和更广市场的动作和奇观类型。
这其中的方向转变显然并不只是某个导演的个人选择，而是柯南剧场版顺势而为的成长方向。
正如当初《引爆摩天楼》事实上成为柯南系列的救赎，柯南剧场版一直承担的角色，也正是将《名侦探柯南》系列的知名度和观众好感维持在赖以生存的红线之上。
随着票房的稳定增长，《名侦探柯南》剧场版在最近几年最终形成了“大场面+人气角色”搭配弱推理强动作的剧情风格的制作策略。
这种方向一方面继续保证和强化影片的商业属性；另一方面，以安室透、赤井秀一这些人气角色而非“一部限定”的新角色为情节核心，能延续老粉丝的关注和兴趣。
更进一步，柯南剧场版甚至试图将本来各不相关的不同年份的作品，通过同一角色（比如安室透）串联成一个松散系列，最近两年配合剧场版上映推出的衍生作品更印证了这样的趋势。
走出更独立和摆脱单纯推理标签的路线，对于整个系列来说是否是最佳选择尚无法定论，但是可以确定的是，制作方比任何人都更清楚，仅仅靠推理无法打造大片，也不可能从漫威、迪士尼以及《鬼灭之刃》这样的本土作品手中争到观众。
这其实正是柯南剧场版面临的终极挑战。
《名侦探柯南》剧场版全回顾，
请见《环球银幕》4月新刊！
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