乐评人推荐：声生不息宝岛季首次公演哪些歌曲值得回味？

晚安，

这个城市

情感是偶发的事件

用偏方治好失眠

爱地人

本期《声生不息宝岛季》，你最喜欢哪个舞台？而大部分人都把议论的焦点，集中在每一位歌手身上时，我和上期的节目一样，同样要从音乐幕后的深处，来聊聊编曲。

这期节目播出之后，大家在编曲层面聊到最多的，还是华晨宇和郑楠一起改编的《舞娘》，一首快歌改成了慢歌，而且非常有音乐剧的戏剧效果和张力，属于大家肉眼可见的颠覆性改编。关于这首编曲，因为大家注意的够多了，我反而想略过不谈，而是聊聊别的一些我觉得可圈可点的编曲。

这期我个人最喜欢的一首作品，就是张杰的《天天想你》，也已经安利了很多遍了。这首歌曲的成功，当然离不开张杰收放自如的控制，但在这背后，同样离不开整首歌曲在编曲上的衬托。

陈牧荻的编曲干净、典雅又大气。以弦乐开场，却转瞬用非常简单的吉他来勾勒张杰的声线，让作品回归民歌时代的那种质朴与纯粹，也更能衬托出张杰声线的质感。之后弦乐的过渡，再加上四大件的简单组合，没有多余的音色，却把每种乐器的音色用足，不靠弯道超车，却用洗练和扎实的铺陈，既保持了编曲的格调，又助了歌手的发挥。

不得不说这次《声生不息宝岛季》，因为有陈美威老师这样的音乐监制，所以在作品选曲方面，也会着重强调歌曲背后的故事以及很多的时代背景层面，以突出单曲音乐之外的历史感和叙述性。比如这次的这期节目里选择《天天想你》和《哭砂》这些歌曲，其实也是为了致敬张雨生及林秋离这样的已故音乐人。

而《天天想你》这首歌曲其实除了编曲，还有一个很重要的环节，就是王皓的音乐设计。从港乐季到宝岛季，其实《声生不息》这个节目，有很多作品都离不开这个听歌量极大的“点歌机”，除了选择作品，还包括很多不同歌曲的组合，以及歌手与歌曲互动的设计，都让作品在编曲的层面上，又有新维度的立体纵深。

毕竟美威老师本人就出身于民歌时代，并且以歌手、创作人和制作人的身份，经历了台湾流行音乐从民歌时代到商业时代，甚至千禧年后互联网时代的全过程。宝岛流行音乐的内核对他来讲，实在是再清楚不过，而由他从高度上把控《声生不息宝岛季》这个舞台，真的非常适合，而结果也让人舒适。

《寂寞的恋人啊》也是本期我很喜欢的作品，这首作品的特点，就是魏如萱在完全和莫文蔚原版近似的语境里，依然能够唱出属于她的寂寞和独特。而如果要从整体上来讲，除了魏如萱独特的娃娃音，T-Ma马敬恒的编曲同样功不可没。

这首歌曲其实在整体上还是保留了原版的走向，但听起来空间感又完全不一样。尤其是邱培荣老师的贝斯，在一些看似细枝末节、不被人注意的地方，却赋予了作品以很多充满弹性的立体纵深。

与此同时，曲子尾段部分更有跳跃感的律动，以及一些停顿的处理，其实也是衬托歌手放大了那种“疲惫了，放手了，不值得，不要了”那种“不稳定”的情绪，让听歌的人更容易和歌手形成关联与共鸣。要知道，不仅仅只有舞曲才会有台上台下的互动，如果编曲和演绎得当，像《寂寞的恋人啊》这样偏抒情的歌曲，同样可以让台上台下的人，一起摆动起来。

还有《忘了你，忘了我》这首歌，我也想特意说一下。虽然对于演唱部分，我觉得可以更好，但这首歌曲的编曲真是没得说，也是来自于我非常喜欢的编曲人Nick Pyo，去年港乐季曾比特的《初恋》就是他编曲的，实在是太赞了。

而他在这首《忘了你，忘了我》里，用的也是一种很梦幻甚至迷幻的处理，无论是电子合成器还是吉他效果音色的选择，都在一种介于复古和轻律动之间，带来音乐氛围的高级感。

两期节目下来，应该说从去年《声生不息港乐季》到今年的《声生不息宝岛季》，由谷粟担任音乐总监、汤佩弦担纲制作的这个节目，于编曲上甚至已经体现出鲜明的编曲体系和风格。即追求音乐的细节而不是音色的堆积，强调音乐的质感而不是迎合感官的刺激，并且在现场与录音品质之间，已经获得了某种平衡。

看下期的歌单，谷粟老师还会亲自下场编曲两首经典作品，这两首作品对于华人歌迷来讲，简直是经典里的顶流，我也很好奇谷老师会如何化神奇为神奇……

王击凡

这一周的《声生不息宝岛季》，我继续沉醉于牛班了不起的编曲。

首先要讲本期最让我惊艳的《寂寞的恋人啊》。当时声生不息的节目编导，让我挑一张最能代表台湾地区流行音乐的唱片，我选的正是收录了这首歌的《十二楼的莫文蔚》。魏如萱的“重译”，为《寂寞的恋人啊》加持了全新的时代角度；而T-Ma的编曲，更是让整首歌呈现出跟以往不同的动人气质。

“站在世纪之交思考爱”，是声生不息赋予《寂寞的恋人啊》的命题。我们都是听着《寂寞的恋人啊》长大的，听众也应该跟音乐一起，获得新的成长，waa的演唱更洒脱自在，包括脸上露出的笑意，亦是放过内心执着的呈现。从制作的角度，幕后团队也加入了不那么“寂寞”的器乐演奏与和音，使得歌曲的听感更加丰富。

一个人是寂寞，两个人是完整。由Mac Chew编曲的《达尔文》，则被魏如萱+艾怡良的金曲歌后“双保险”组合，唱出了不一样的风味。魏如萱跟艾怡良都试图把各自的个人特色，融进这个版本当中，成就全新的经典。身为李宗盛御用编曲的Mac Chew，也把《达尔文》“进化成更好的歌”，这也是很多人对二公最期待的一首。

最后我还想特别提一下，《大约在冬季》《后来》《我是一只小小鸟》等国民金曲的梦幻群星合唱，其实并没有大家听起来那么简单。在编曲上，周家騵、赖伟哲、谷粟等几位老师，都花了很大的心思，去具体琢磨每首歌最不起眼的小细节。细节决定成败，本季的《声生不息宝岛季》最优胜的地方，正是它对编曲细节的认真注重。

赵南坊

《声生不息·宝岛季》第2期节目，其中最令我动容的表演来自张杰《天天想你》。

动容的原因，自然有张杰至真至诚的演唱，同时还在于，整首歌曲编曲的巧思设计。看歌曲的制作信息，果真是由牛班音乐团队负责。节目第1期时我就认定，牛班音乐团队必然会在节目舞台上留下若干经典作品。他们的音乐制作，在重视歌曲原本的表达与意境的基础之上，充分结合舞台与歌手特点，进行自洽的放大和拓展。

张杰所演绎的《天天想你》让我真正体验到编曲对于整首歌曲表现的重要性。看过演出的各位都清楚，这里出现了张杰与张雨生的跨时空对唱。当谈及“跨时空对唱”，我们常规的预期或许是，制造出两位歌手由始至终隔空互动的场面。而在此番，情况则是完全不同。张雨生的人声并非贯穿始终，它只是在歌曲行进至结尾时出现。很明显，此次的编曲设计突破了程式化套路。

而正因为此，最终实现了格外的出彩效果。4分03秒，当张雨生天籁人声出现时，台下观众纷纷都露出惊讶表情，但在瞬刻迟疑后又立刻进入到感动的状态中。意料之外情理之中，这样的设计让歌曲的表达和抒情不仅合理，而且艺术。

今番编曲思路的讲究在于，首先，以减法手法达到了加法的效应。原声只是短暂出现，却制造出汹涌的情感触动，我想当张雨生人声出现那一刻，伴随“天天想你”歌词流泪的观众肯定不在少数。以及，这同时也留下无尽的回味滋味。当我们以为歌曲会以张杰独唱结束时，原唱的出现，将歌曲的意境带到了另一个高度。如果说独唱的张杰是在致敬，那么张雨生的加入则让致敬中升华出了鲜活的情感联结。“两颗心的交界/你一定会看见/只要你愿意走向前”，这般歌词会在此刻显现出格外的有意义。

其次，以递进方式营造出连绵不断的情感动态。纵观歌曲，其中的发展逻辑是将“天天想你”由内心的暗语发展到最终放声的呼唤。张杰的演唱完美呈现这个动态过程，尤其是在持续增强的表达力度中，其人声中坚实的质感和致远的声场令抒情拥有超越俗世的纯粹，从而切实达成“跨越时空”的意境。这也使得原唱的出现自然而然，颇有“倾力呼唤最终得到回应”的圆满感。而两位的对话，也自然出现了在时空两端互倾衷肠的生活气息样态。

电影感与戏剧性，这类关键词均在歌曲《天天想你》中高亮。这场表演会让我们认真思考优质编曲与制作的标准：不是繁复花样的使用，也不是奇特音色的使用，而是真正的巧妙，知轻重，明分寸。

本期节目，除《天天想你》外，同是由牛班音乐团队负责的艾怡良&陈卓璇 《千年之恋》和张信哲&陈立农《忘了你忘了我》，同样让我印象深刻。《千年之恋》，表层是戏剧化叙事的摇滚风格，内里则是女性视角的直爽表达。《忘了你忘了我 》，此曲应该是本期节目听感最为舒适的作品。张信哲与陈立农两位的演唱对话，不仅在互动，而且是在互相渗透。

可以看出，在高质量编曲制作的协助下，各位歌手都表现出了极佳状态。由此也证明，牛班音乐团队始终都在强烈音乐使命驱使下，完成对于作品的匠心塑造。

刘尼尼

看了两期《声生不息宝岛季》，还想重点聊一下幕后的编曲和制作。宝岛季和港乐季一样，也是由谷粟担任音乐总监，牛班音乐团队负责音乐制作和现场音乐呈现，包括音乐制作人汤佩弦、音乐设计王皓、音乐监制陈美威等等，都是行业内有着丰富经验的音乐人。港乐季的时候为了更好呈现舞台的表现力，制作团队特别定制了不少改编，却让部分观众对此不买账。因此这一季的宝岛季，很明显能感受到制作团队对于编曲有了新的思路，对原曲几乎没有大的改动，力求最大程度还原歌曲本身的音乐氛围。

比如一公舞台上张杰演唱的《天天想你》，由牛班音乐团队陈牧荻编曲，用最简单和纯粹的方式去带动观众的情绪。张杰演唱抒情歌一直都是他的招牌，当听到他选择《天天想你》时，难免会首先预想到他的高音，但听完后感受到他在用最本色、自然、舒服的方式去表达情感的内核，从主歌到副歌，唱得愈发从容坚定，咬字发音干脆利落，不拖不欠，流畅到底。最让人感动的是到了最后，以为整首歌已经结束，宝哥的原声却出现了，高亢嘹亮的嗓音与张杰从内心呐喊出来的思念融为一体，很多人到了这里都听出眼泪，这就是最自然的真情流露，当然也要归功于编曲上的巧思。

另一首张信哲和陈立农演唱的《忘了你忘了我》也带给我同样的感动，这首由王杰演唱的歌极具年代感，在80年代风靡一时。牛班团队邀请Nick Pyo老师跨刀编曲，没有做大刀阔斧地改动，而是在保留经典旋律的基础上加入一点jazz的律动，让整首歌更为贴近现代人的表达。哲哥和农农各具特色的声线在这样的编曲下凸显出来，厚实和清澈，一唱一和，同样是两个人20岁出头听的歌，听到的是一次跨时代的感动。

还有艾怡良和陈卓璇的《千年之恋》，在气势磅礴的摇滚精神中感受到女力爆发，魏如萱演唱莫文蔚《寂寞的恋人啊》，也唱出了属于自己的一份率性洒脱。

宝岛季听到现在，无论是首期我在现场听到的还是如今在电视播出的部分，几乎都是正面的回应，听众都能感受到编曲比之港乐季有了明显的进步。台湾流行音乐带给我们更多的就是一种情怀，也是很多人听流行音乐的启蒙，原汁原味地呈现经典名曲更符合观众的期待，有专业的牛班团队坐镇整季，对后面的节目呈现也充满了信心。

沉默电话

这周的《声生不息•宝岛季》正式展开分组对抗，在首集致敬时代经典、分享故事记忆的温情基调上，又增添了一份新鲜感与趣味性，让节目充满可看活力。而无论形式如何，“宝岛季”以音乐为第一要义的核心是不变的——当听到张杰演唱《天天想你》的时候，这种心情和感受也更加强烈了。

由牛班音乐团队陈牧荻编曲的《天天想你》保留了原曲完整、流畅的主副歌结构，没有用“改造”去破坏观众慢慢唤醒这段回忆的美好过程。张杰的演唱深情、细腻、清亮、高亢，两次升Key动人惊艳，最终与张雨生原音达成和谐完美。《天天想你》做到了对原曲初衷精神的敬重保留，又让人听到属于这一时代的创造意识，整场表演没有流于舞台的突兀“燃炸”，却在内心强烈震撼着台下观众，以声领新，以情前行。直至最后一句“把我最好的爱/留给你”飘向辽远时空的轻音，二人的精神共鸣仍在空气中浓郁不散。

牛班音乐团队已经准确把握了“改编”与“创造”之间的微妙平衡。如何在不破坏一首歌成熟、完美的骨骼架构之情况下，又能让人听到时间加成的更新意识，这除了技术层面的火候需求，更要求团队对音乐、作品要有足够深入的思考和领悟。

本集魏如萱演唱的《寂寞的恋人啊》也让人印象深刻。莫文蔚这首歌足够经典，但其实又并不好唱。莫文蔚的原版唱法细致、复杂，层次多叠，在主歌部分，更有许多唯她才能演出的微小情绪。说白了，即是一首李宗盛纯粹的“量身定制”。不过，魏如萱也是拥有声音智慧的高唱商歌手，她的原创作品，也以复杂的旋律和曲调为印象特徵。在这一点上，新的演绎者与经典作品之间即有了沟通的渠道。新版本的主歌配器宁静清雅，副歌又随演唱情绪不断添加层次，一面振奋、助动演唱的活力，一面将这首充满故事意识的作品，以完整的配乐表现充分演绎。新融入的爵士风格带来自在的幸福感，也辅助着魏如萱自我风格的延展——当然，还有她对“寂寞”一词那令人深思的自我解读。

流水纪

《声生不息宝岛季》节目第二期一公，正式拉开了痛并快乐着的竞演帷幕，那么大家最喜欢的，或者最不喜欢的舞台，是哪一个呢？

先谈谈我个人印象深刻的几个出彩表演——魏如萱《寂寞的恋人啊》，原曲来自莫文蔚2000年的专辑《十二楼的莫文蔚》，王一隆作曲，李宗盛作词，大哥那句“努力爱一个人，和幸福并无关联”，在莫文蔚缠绵又残酷的诠释下，20多年来依然直戳人心口，而魏如萱这一次的诠释，透过牛班团队T-Ma马敬恒的编曲制作，即便原唱已经足够精彩如大山压顶，依然散发出了另外一种同样感染力十足的风情——

魏如萱的咬字唱腔，某个程度和莫文蔚有异曲同工之妙，比如那些真假音转换与尾音拖音处理，但是魏如萱在这首抒情到刻骨的作品里，将自己介于女孩与女人与女巫之间，那种时而甜美，时而性感，时而又带着几分神经质的个人化风格，进行了一次克制而淋漓尽致的呈现——每一次与人们固有印象有所不同的轻重缓急处理，看似不正常的演唱情绪挑拨，却将感情中那些难以化解、无处可逃、患得患失的“疲惫了放手了不值得不要了”，诠释得刻骨而栩栩如生，编曲在脱胎于原作框架下，加入大量改编细节，贯穿其中的小号与弦乐，渲染着都市男女作茧自缚，孤注一掷的寂寞心情，与莫文蔚仿佛在你面前一尺之间，注视你的眼睛娓娓道来，恰到好处的清冷距离感相比，魏如萱这个版本多了仿佛在你耳边，吐出炙热呼吸诉说的亲密接触感，只是曲中人散场，我们心里涌动着的，是一样的寂寞。

另一首《恼人的秋风》，由张韶涵、杨宗纬、夏日入侵企画带来了一个足够煽动情绪的，复古又时髦的版本，无论大家对这首歌是否熟悉，都会再次惊叹中文美感与西洋旋律带来的碰撞，在宝岛流行音乐历史上书写的浓墨重彩一笔！张韶涵将自己本身穿透力极强的音色做了处理，每一遍副歌“风呀风呀请你给我一个说明”的诠释，情绪不断递进高涨，直到bridge段落终于喷薄而出，与杨宗纬和夏日入侵企画两种不同力量感的男声形成了非常好的融合与壮大，编曲李大旭与牛班制作人汤佩弦，在保留选曲洗脑动机的基础上，加入了更多乐队化的鼓点，吉他与贝斯元素，即便只是单独音频音频，那种现场的煽动力依然扑面而来。

而张信哲与陈立农合作的《忘了你忘了我》，与哲哥的清淡中自有力量相比，即便编曲已经足够有卡带年代的美感，陈立农的诠释还是有些青涩而差强人意，情绪浮于表面，咬字力度也有些不稳，在副歌时的表达实在是有些过犹不及，“伤春悲秋”得过于强烈反而不自然。张杰和陈粒的《哭砂》，两个演唱都各有风格的歌手，仿佛变成了各自精彩的沉浸式自我表达，单独听都没什么问题，作为一首合唱曲，却是格格不入，让我难以投入到歌曲情境里。

此外，魏如萱、华晨宇、坏特合作的《舞娘》，以全然颠覆的方式带来突破，张杰与张雨生隔空对唱的《天天想你》，仿佛时空倒流而感动依旧，都体现出了宝岛季在改编思路上能够抓住“核心”也敢于冒险，随着比赛竞争的激烈，能否让我们熟悉的那些老歌，诞生出“新经典”版本，越来越值得期待。

更多精彩 点击阅读

III

II

II I

II I

III

III

流水纪

乐评人 媒体撰稿人 唱片企划

微博：@流水纪

微信：liushuiji1987

约稿及合作：liushuiji@qq.com

喜欢这篇，就点个”在看“吧