【非遗】青海热贡艺术

热贡艺术源于历史悠久的青海黄南藏族自治州热贡地区。热贡艺术是一种综合了藏、汉、土、蒙等多民族的民间艺术，具有鲜明的地域特色，在黄南地区有着广泛的影响。其内容和题材主要有佛事活动、历史故事、人物肖像、动物花卉、吉祥图案等。它是以宗教文化为核心，以“三艺”（指藏戏、舞蹈和绘画）为载体，并与民间工艺结合在一起的综合性民间艺术，是中国最早产生的民间艺术之一。

2006年5月20日，热贡艺术经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，热贡艺术入选人类非物质文化遗产代表作名录。2018年5月15日，热贡艺术入选第一批国家传统工艺振兴目录。它以丰富而独特的表现手法，生动地描绘了青海藏区的自然风光、历史故事和传说以及社会生活习俗，在中国民间艺术领域独树一帜，对后世影响深远。

一、历史渊源

热贡艺术在漫长的发展历程中，曾受到周边地区多种文化的影响。它是在藏文化、伊斯兰文化等多种文化的交融中形成并发展起来的。同时，热贡艺术又受到藏族艺术和青海其他地区藏族艺术的影响，从而形成了丰富多彩的风格流派，并逐步形成了独具特色的热贡艺术。到了明代，热贡地区出现了许多绘画艺人，他们以其精湛的技艺和独特的表现手法，在全国乃至世界范围内享有盛誉，成为中国乃至世界著名的绘画艺术流派之一。

二、发展过程

公元10世纪末至13世纪初，是整个藏传佛教“后弘期”，是藏传佛教美术的转变期也也是热贡艺术的发源时期。这一时期，日渐民族化的藏传佛教已经取得了广泛信仰，因此，作为其形象说教的藏传佛教美术，也开始自觉地从外来风格向符合本民族审美习惯的方向转变。

转变期的藏传佛教美术遗存，比较丰富，以绘画而论，如阿里古格王国的《历代赞普和王子世系像》壁画，造型质朴，设色单纯而稳重，呈现出浓厚的西藏高原的文化色彩。

热贡艺术也发源于雪域文化的中心西藏地区，所以源渊的不同使热贡艺术的画匠们有各自的特点。它在青海藏族自治州黄南藏族自治州热贡地区有着广泛的影响，并在其形成和发展过程中产生了重要的作用。

三、艺术特色

热贡绘画技艺主流属于曼唐派，并对曼唐画艺不断进行完善创新，在创作过程中又兼有钦泽派画风，还融入了中原佛像的水彩画艺，逐渐形成了自己独特的技艺、新的画风，在唐卡创作中独成一体——创立了“新曼唐派”画风。

热贡技艺讲究用料，色彩浓艳靓丽的特征显著色彩是热贡唐卡的重要特征。鲜艳夺目，端庄大方，佛像生动。

此外，热贡技艺注重构图，画面繁华、饱满，装饰效果强。这也使得绘画原料多取材于天然矿物质、植物、动物中，热贡艺术画作色泽经久不衰。热贡艺术的颜料炮制、调配方法独特，用色技法独具匠心。

四、传承人

热贡艺术的传承人，主要集中在民间艺人和宗教人士中，其中以艺人为主。热贡艺术的传承，以家族传承为主，如热贡绘画技艺代代相传，热贡艺人们常说：“没人就没有传承”。他们还认为：“没有我不能画好的画”，“没有我画不好的画”，他们对绘画的追求已达到了出神入化的程度。

热贡绘画的技艺，由艺人们代代相传，一般不传子女。在寺院里学习绘画的主要是僧人和喇嘛，他们以虔诚和信仰为宗旨，以虔诚和信仰为创作源泉。

一般学画用时不超过三年。他们从小就受到严格的训练，所以能在一夜之间完成一幅作品。学习绘画最重要的是要有悟性、勤奋、虚心好学、刻苦钻研、勇于创新等条件。

五、保护措施

黄南藏族自治州成立以后，积极采取措施，抢救和保护热贡艺术。自20世纪80年代以来，已先后抢救了一批珍贵的热贡艺术资料，出版了《热贡艺术》《热贡艺术研究》等学术著作，为深入研究和保护热贡艺术打下了坚实基础。从20世纪80年代起，先后组织人员深入各县区采风、调查、采集和拍摄各种图片资料，整理收集了大量的资料。还举办了不同层次的培训班，培养了一批热贡艺术研究人员和创作人员。从2001年起，与中国藏学研究中心合作，组织拍摄了《黄南藏族自治州历史文化专题》专题片，向国内外发行。同时还通过举办展览和研讨会等形式对热贡艺术进行了广泛宣传。