成都盈盈笑脸文化传媒有限公司：拍路遥为什么摒弃了最稳妥的方案

成都盈盈笑脸文化传媒有限公司：总制片人魏巍：拍路遥，我们为什么摒弃了最稳妥的方案？

像《人生》这样的名家名作，目前行业内不会把它作为IP来看待。经典文学作品的影视化开发，也不是一个真正热门的赛道。

2017年，我们和路遥的女儿路茗茗去谈《人生》的改编权。当时改编权是在她的另一个合作方手上。没想到在我们提出授权请求时，她对我们团队早已做过功课，知道我们是做鲁剧的团队，之前的作品有《红高粱》《大刀记》等。她觉得把《人生》交给我们，一定能有好的结果。

和现在新兴的IP不同，名家名作的改编授权不是全产业链的。不能进行全产业链的开发看上去是一个短板，但反而让我们在创作上更为专注。况且，即使我们不做衍生开发，这些名家名作所蕴藏的文化价值也是会自行衍生的。

比如我们拍摄《红高粱》的影视基地，现在已经是一个4A级的景区了。路遥的老家，和我们拍摄《人生之路》的影视城，也围绕着相关概念，进行了文旅开发，出现了不少热门的旅游打卡地。

就创作而言，经典文学作品的改编，对编剧来说是一个挺大的考验。他们或多或少都会有所顾虑——剧好看，大家会说是因为原作太优秀；剧不好看，大家会说编剧在糟蹋经典。

不过最终说服编剧接手的，往往还是这些经典文学作品本身的魅力。比如《人生之路》的编剧之一未夕。我们第一次和她谈的时候，她就激动地说：“我太喜欢《人生》了，里边好多台词随口就能背出来。”

第一次和阎建钢导演见面时，他也说：“这个项目虽然很有挑战，但，我就是高加林。”这种经典作品的魅力已经融入到他们的血液里面。更多的人生阅历也让他们对经典文学作品有了更多、更深的体会和感悟。

《人生》是一本15万字的中篇小说，要做成三、四十集的电视剧，体量不够。于是我们下定决心，一方面在时空上大幅延展，一直延伸到和大家现在的生活比较贴近的状态；另一方面通过增加新角色、调整老角色，拓展成群像戏。

魏巍（右）和林永健在片场

从2017年到2021年，我们一直在做《人生之路》的剧本孵化。剧本修改了二三十遍，过程漫长且痛苦。

第一任编剧洪靖惠搭建了很好的戏剧结构，上海段落的戏剧爆点，很多都在陕北就埋下了。第二任编剧未夕则把人物状态、年代质感调整得更为准确和细致。阎建钢导演在做导演台本时又进行了深度创作，对小戏进行张力调整，把角色状态拧得更紧，并对一些场景进行了捏合。

增加双星这个角色，是为了让高双星和高加林组成一组镜像人物。如果高加林没有被冒名顶替，那他到了上海读大学，就会是高双星的那个状态。这组镜像人物带来了戏剧结构上的好看，同时也让主题表达更加丰富和深刻。

巧珍、亚萍、马栓这些原著就有的人物，我们也不想把他们处理成工具人。巧珍不再是一个始终仰望着高加林的粉丝，在爱情中也不再是被动状态。她登场时带着野性的生命力，还继承了父亲的经商头脑。也正是这样的人物底色，为刘巧珍后面饱满的人物成长弧线打下了坚实的底层逻辑。

黄亚萍的形象气质在八十年代的陕北显得比较醒目，是因为她随父亲从上海来到陕北，心中一直怀揣舞蹈梦想。她像是照进陕北县城的第一道光。她对爱情的选择不是基于城乡的身份差异，而是对浪漫爱情和美好理想的渴望。

马栓这个原来并不起眼的角色，剧中用了一句“晓云将入岳阳天”，赋予他有文化、有头脑、有追求的底色。这个调整让巧珍对马栓的选择，不再是被抛弃后的自我放逐，而是找到了一个值得巧珍这样美好的女子去深爱的男人。

丰富为群像戏后，本剧众多角色都在人生中不停地面临紧要处的抉择，也在为关键的选择承担后果。没有哪个角色的人生是完美的，也恰恰传递了我们的一种创作理念——人生虽然并不完美，但人生依旧美好，人间依旧值得。