不会演警察就别尬演！把张译、王骁、于和伟放一起看，差距太大了

前不久，《狂飙》中李响的扮演者李健，邀请了张颂文、苏小玎、曲栅栅等几位演员，到某大学进行交流活动，引发了不小的轰动。

两个月过去了，这部剧的热度，丝毫未减。

之前名不见经传的苏小玎，接广告接到手软，而高叶更是身价暴涨，一口气接下了十几个代言，大有冲向一线女演员的势头。

就连出演王秘书的演员，也接到了高奢香水的广告。

以上足可以看出，一部现象级爆款剧，就像一个巨大的风口，可以将主演连同一众配角，通通送上之前从未抵达的高位。

正所谓好风凭借力，送我上青云嘛！

反倒是《狂飙》中的双男主，张译和张颂文，在该剧爆火之后却异常低调。

前者对该剧的宣传很少，也几乎没有参加什么相关的活动，而张颂文则几乎“神隐”了起来，没有接受哪怕一场采访，一头扎进剧组中，极少露面。

什么是好演员？

这就是，不依靠绯闻和炒作，永远都只拿作品和角色来说话，也唯有这样，一位演员才会有耐心去沉淀经历、打磨角色，也才会走得比别人更远。

当然，2023开年后，国产剧的好演员，绝对不止这两个。

TOP10、王阳

一个演员想要成名，既要有实力，也要有运气，王阳的成名，也是在40岁之后。

随着《庆余年》和《叛逆者》的热播，王阳饰演的两个角色——滕梓荆和陈默群，一正一邪，都成功出圈。

去年的《人世间》中，他饰演的蔡晓光，也是大放异彩。

凭什么，王阳的角色总是能出彩？

他总是给我一种感觉，就是极具亲和力，不管饰演什么样的角色，和观众之间永远没有壁垒，就像你身边认识的某个朋友，无论黑白。

前不久结束的《回响》中，他饰演了慕达夫一角。

作为某大学文学院的教授，王阳演出了慕达夫骨子里属于文人的儒雅，同时，也演出了他人性中虚伪的一面。

精神出轨的慕达夫，总是竭力想为自己的行为开解。

面对妻子冉咚咚的一再逼问，他先是谎话连篇，然后又刻意请妻子去酒店按摩，在被戳破谎言之后，又焦躁不堪。

可以说，王阳对这一角色几种情绪的拿捏，可谓是精准到位。

TOP9、李乃文

也许是我想的太多，总以为《我们的日子》会像是《人世间》，或者剧版《钢的琴》一样，是一部恢弘大气的年代剧。

可终究是错付了。

不过仅就演员的表现来看，除了宋春丽之外，剧中的成年演员中，李乃文是表现最好的一个。

他饰演的王宪平，正直善良，脾气却有些急躁。

王宪安被抓后，包括妻子、岳母在内，所有的人都希望王宪平能找找关系，将弟弟捞出来，可他却坚持认为，给弟弟一个教训，并不是什么坏事。

他就是这么一个绝情的人吗？

当然不是。

年纪很小的时候，他们的父母就先后去世了，是王宪平拉着弟弟宪安吃百家饭长大的，兄弟间的感情，自不必多说。

到局子里探望宪安时，王宪平前脚板着脸让宪安在里面好好表现，宪安走后，他终于放下紧绷的脸庞和情绪，低下头来，瞬间红了眼。

观众的情绪，一下子就被代入了进去。

TOP8、张若昀

在国剧男演员中，张若昀近几年的资源可谓是顶级，手握《庆余年》《雪中悍刀行》这样的大IP，就连陈道明、吴刚、胡军这些知名老戏骨，也为其作配。

正剧方面，他也搭档王景春、宁理等人，主演了《警察荣誉》。

可无论是范闲、徐凤年，还是新人警员李大为，张若昀在之前几部大制作中饰演的角色，总是外向且机灵的。

他要怎么演一个“呆子”呢？

在马伯庸的作品《显微镜下的大明》中，张若昀再次挑起大梁，饰演了一个叫做帅家默的“算呆子”，那么何为“算呆子”呢？

帅家默，痴迷于算学（数学），对于其他事，并不上心。

这就很考验演技了。

张若昀为凸显帅家默算呆子的人物特点，设计了包括略微歪头等诸多细小的动作，但是刚出场时，他稍显无神的双眼，让我有了僵尸一般的感觉。

可仅仅两集之后，就渐入佳境。

我原本担心他会将“算呆子”和“智商缺陷”两者之间的外表象简单粗暴的划上等号，可从实际来看，张若昀的表演，非常有层次感，尺寸拿捏的也相当到位。

TOP7、靳东

我发现，只要一提到“最被高估的实力派演员”，有一个人的名字就总会被带上，那就是“老干部”靳东，这些年，到底发生了什么呢？

靳东精英霸总形象的形成，起始于《伪装者》，巅峰期却是在《我的前半生》中，他其实不是没演技，只是演了太多雷同的角色。

在《纵有疾风起》中，靳东是有明显改变的。

他饰演的唐尘，遭受到了女友烁冰的背叛，不仅在一夕之间，失去了辛苦打拼多年的事业，而且也失去了经营多年的爱情。

从固有的精英形象跌落，是靳东在该剧中，走出的第一步。

当陷入困顿之时，靳东收敛起以往居高临下的眼神，而将角色对于未来和人生的迷惘，以及人到中年的无力感，都一一展现了出来。

他推开好友沙舟的家门，说得是不着四六的话语。

伴随着酒精的作用，靳东让唐尘以一个委屈的失败者形象，绵软的躺倒在沙发上，这完全引发了我的另一大兴趣——这个像一摊烂泥一样的人，到底是怎么支棱起来的？

靳东重拾演技的过程，其实就是重新遴选角色的过程。

TOP6、张鲁一

每当提到张鲁一，我率先想到的，是他主演的两部作品，一是《红色》，二是《大秦赋》。

前者的成功，在于男主人设的完美。

他本是上海孤岛时期，菜市场的一名会计，可处于日军铁蹄之下的十里洋场，又有哪些人可以真正置身于世外？

扮猪吃老虎，是爽文的不二手法。

张鲁一文质彬彬的外表，去演绎这样一个角色，自然是爽点加倍，而到了《大秦赋》中，他这种形象，又与秦王嬴政，几乎没有任何相似之处。

庆幸的是《三体》选了张鲁一饰演汪淼，而张鲁一也彻底融入了这个角色。

在原著中，汪淼是存在感最低的主角之一，这和他只出现在第一部有关，但最大的原因，是这个角色缺乏魅力，形象单薄。

张鲁一是怎么演绎这个角色的呢？

一方面，他将汪淼对于妻子、女儿、整个家庭的爱，完整且动人的呈现给了观众，另一方面，他也将汪淼身为物理学家，所具有的理性思维，贯彻到了他的行为逻辑之中。

用最通俗易懂的一句话来说，就是：他演活了汪淼。

TOP5、王骁

王骁的母亲，是圈内的著名演员王馥荔，用现在的话说，他是一个地地道道的“星二代”。

可这位“星二代”的成名，并不是依靠着父母为其堆砌起来的巨大资源，而是靠着实打实的一个个出彩的角色，最终一步步走到观众们的面前的。

在《县委大院》里，他饰演了乡镇干部乔胜利一角。

下班之后，他提着一袋水饺回到家中，妻子已经带着女儿回到了娘家，此时的乔胜利，情绪低落，可偏偏此时，有人挟私报复，砸了他家的窗户。

他大声的呼喊着，一面表明自己的态度，一面安慰强撑着自己疲累的心灵。

可当他终于能坐下来吃饺子时，却蓦然发现，饺子里还有之前没发现的碎玻璃渣，于是他只能当做没看到，扔掉玻璃渣继续吃饭。

就如同生活中的那些烦忧一样，他只能视而不见。

但是到了《狂飙》中，王骁饰演的杨健，又是一个前后非常割裂的人物。

此前他是一名优秀的警察，可到了供电所娶了孟钰之后，杨健就像换了一个人，生活彻底腐化，可他不愿承认自己的堕落，因此宁可把罪责全部归咎于孟钰。

但我总觉得，以王骁的演技，他还可以驾驭更为复杂的角色。

TOP4、张译

在以往的作品中，张译饰演了太多太多的警察形象，包括爆款剧《狂飙》，以及正在热播的《他是谁》，甚至还有万众期待的《国家行动》等等。

观众都希望他能有所突破，不希望连警察形象，都要套上陈江河的影子。

那么问题来了，安欣和卫国平，真的是一样的吗？

张译演绎之下的安欣，是在失望、惶恐、愤懑之后的一夜白头。

最初他视高启强为自己的好朋友，觉得他踏实善良，可事实证明，野心膨胀之后的高启强，和安欣完全不是一路人。

从年轻气盛，到中年之后的谨小慎微，安欣这个角色，让人心疼。

卫国平呢？

说实话，《他是谁》中的套路不算新颖，讲述一位刑警目睹并肩作战的战友，牺牲在自己面前，然后侦破这起案件，成为了其心中困扰一生的执念。

卫国平耿直、爽利，他没有安欣心中的阴郁。

张译在演绎安欣时，将其年轻时的俏皮和中年后的谨慎，刻画得泾渭分明，而到了卫国平这里，他没有再设计不同语调的方言，而是将直率，刻进了角色的骨头里。

同是警察不假，但张译，确确实实演绎出了不同的味道。

TOP3、张颂文

要说2023开年之后，哪位演员是“蹿升速度”最快的，那肯定非张颂文莫属，尽管他在近几年，已经屡屡出圈。

可《狂飙》和高启强所带给他的，远非其他可比。

前面咱们已经提过，即使在剧大爆之后，他却如同神隐一样，全然没了踪迹，这与他的性格，以及多年作为演技老师的阅历有关。

张颂文的表演，是如同手术刀一般精准的。

他将高启强这个角色，分为了多段式进行沉淀与打磨。

比如年轻时身为卖鱼仔被人欺负，他的眼神中，无论是对龙虎兄弟，还是对安欣等人，都透露出讨好的气息。

到了天台分钱的那场戏，张颂文的眼神就开始变了。

这预示着，高启强这个角色，在经过了一系列的事件之后，开始认识到自己是有能力，彻底将自己和弟弟妹妹，带上更高层次的生活的。

为了不让从卖鱼佬，到江湖老大这个转变显得过于突兀，人物形象过于割裂，张颂文为高启强这个角色，是设计了很多的细节的。

比如在公安局里，他两次冲安欣举起一次性水杯等等。

导演徐纪周曾说，在张颂文来之前，他知道一部剧会做成什么样，可在张颂文来之后，这部剧得好成什么样，他不敢确定，但是一定会比之前的更好。

至于观众对于他的称赞，则更加直接：建议严查张颂文，不像是演的！

TOP2、于和伟

几年之前，于和伟在一次节目中，曾表示过不解：“为什么那个接着奏乐接着舞，会火啊？”

这，是他在《新三国》中，饰演的刘备说的一句台词。

也许在外人看来，于和伟的这句话，有些凡尔赛，毕竟演员能成名，不是最好、也是最期待的吗？

但于和伟的潜台词是，我想成名不假，却是想通过作品和角色，而不是鬼畜视频。

今年，他又炫了一次演技，这次的角色，是大史。

在许多书粉的期待中，《三体》中的大史，最好是马东锡或者姜武这样的，也可以是王景春或者廖凡，最起码不是于和伟这样的。

他有点太瘦了。

可是于和伟厉害的地方在于，他深知塑造一个角色，形象贴近固然重要，也是不可或缺的加分项，可塑造出角色的“魂”，才是成功与否的最要紧之处。

他将大史的“粗鄙”、“洒脱”和“智慧”与“应变”，都一一展现了出来，甚至比原作之中的形象，要显得更加立体，更加幽默风趣。

这就是能力。

就像在《军师联盟》开播之前，有鲍国安老师的曹操珠玉在前，于和伟竟然也能演出自己独有的味道，他的每一个角色，都是在向以往的自己，做出颠覆性的挑战。

TOP1、范伟

也许是在小品舞台上的形象，过于深入人心，范伟即使已经拿到了金马影帝、金鸡奖的最佳男配，以及最佳男主角的提名，他的演技依然被严重低估。

于是，他在今年，贡献出了《立功》这部作品。

范伟饰演的商全亮，是暖水瓶厂的一个保安，可他却像孙连城一样胸怀宇宙，业余时间研究外星人，并且还写科幻小说。

但到了现实中，他却连和女儿的关系，都不大能搞得定。

在范伟饰演的商全亮身上，我仿佛看到了许多父辈的一生。

他们也曾经意气风发，也曾经满怀豪情，也曾在高坡之上滑落山底，也曾在暗夜之中，面对绵延漫长到没有边际的绝望。

可一步一步走来，他们心中的希望，却如同落入土地的种子一样，早晚都要生根发芽。

商全亮不过是一个小小的保安，为了获得女儿的谅解，首先他要得到尊重，要得到尊重，他就需要成为警局的编外人员。

怎么实现这一步呢？——立功。

范伟真正的能力在于，他总是能将一个本来平平无奇的角色，演绎得极富魅力，同时又兼具东北人特有的幽默。

在我看来，这部剧在以360度无死角的方式，展现出了范伟已经趋于化境的演技。