邵逸夫和他的垄断帝国

就在中国电视还在婴儿篮里的时候。

大洋对岸的美国，

一场垄断和反垄断的风暴开始了。

就跟1%的人掌握了99%财富一样。

在1920年代的美国，

20%的院线却占据了美国70%的票房。

巨头当然不会承认自己垄断，

美国政府也不会对此不理，

从1921年开始，美国司法部一次又一次提出诉讼，将大厂和院线送上了法庭。尽管司法部赢得了大量的官司，大厂也签下了各种协议书。

但是到了执行阶段，大厂敷衍又拖延。

最后的结果就是——

这一拖，就拖到了美国经济大萧条时期。

经济不好，老百姓手里都没钱，哪还有人去看电影，好莱坞大厂自己也受到了冲击。

那怎么办？还能离咋滴？

一眨眼又被拖到了第二次世界大战。

第二次世界大战，政府忙着打仗，无暇顾及好莱坞的破事，于是又放了垄断大厂一马。

原本以为，仗都打成这样了，你作为资本家好歹得支援一下政府吧，但垄断大厂偏不。

他们不仅不支援，反而在政府在前面打仗的时候，垄断大厂在背后加速扩张和垄断。

战争成了这群资本家的发国难财的机遇。

在整个二战期间，美国8大电影厂，持续扩张，短短几年，吞下了美国85%的市场，

垄断的美国电影资本家赚的钱，数都数不过来，投资人和股东们，笑的都合不拢嘴。

但，战争让大洋对岸的亚洲，

邵逸夫笑不起来。

美国虽然参战了，但是战争从未在美国本土发生，可，亚洲是第二次世界的主战场。

第二次世界大战，炮弹落在亚洲的城市。

战争把邵氏他们家的文娱帝国全部给毁了。

邵逸夫跟三哥邵仁枚，从1930年开始创业，

两人兄弟前后用了7年的时间，

终于在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地，建立了邵氏的庞大文娱帝国的根基，现在一切都被日本给毁了。

数几十家的邵氏和新加坡首富的国泰的影院，都在战火中化为灰烬，

即便侥幸保留下的电影院，也因日本人对殖民区和控制区的意识形态的管控，经营惨淡，电影院根本就没有营收，每天都在亏钱。

好在是那会的邵氏家里还是有点钱，全凭那点家底，吊着一口气，活到了战争胜利。

1950年代重新布局，1960年代再创巅峰。

倒是，胜利后，赚了大钱的美国佬就不好过了，仗打完了，政府要来清算他们了。

1945年10月，战争刚刚结束一个月。

美国政府又跟好莱坞八大厂商对簿公堂。

跟17年前一样的裁决：垄断事实成立。

八大厂对地方法院判决不服，上诉最高法院。

1948年，最高法院看了下材料后发现：

“这什么玩意，判的也太轻了，治标不治本啊”

于是最高法来个更狠的，

“你们这8大公司都给我拆分重组，全都切割成两家公司，业务互不干扰，财务独立”

这一判决，将彻底改写好莱坞电影。

八大厂肯定是不服的，摩拳擦掌，打算跟法院再战个20年。只是谁也没想到的，

判决结果还没几个月，

那个放话要跟“政治家再斗20年的”派拉蒙的老总就率先反水了，签“认罪书”了。

派拉蒙的老总，为什么变脸这么快？

这里面有一个很重要的原因——

那就是在1950年代的美国，电视行业迅速崛起了，电视狠狠地冲击了电影行业，人们都不愿意去电影院了，就只想待在家里看电视，且，随着好莱坞电影在30年代的黄金年代结束，越来越多的人觉得，电影很快就要死了。

敏感的美国商人预感：电视和电影的战争打响了，电视将会成为下一个投资的风口。

于是他们一窝蜂的往电视上冲，派拉蒙对正在崛起的电视行业非常看好，为了避免被法院以垄断为由禁止派拉蒙涉足电视领域。

派拉蒙老总认错的速度和态度都非常快...

派拉蒙妥协后，其他的大厂也不得不相继妥协签字。1951年福克斯与华纳分割影院，1954年，米高梅也终于剥离了放映业务。历经了34年的反复博弈，政府大获全胜。

就跟二战期间，资本家的暂时性胜利一样，政府的反垄断大获全胜利也只是暂时的，电视和电影的战争也在打了几十年后，被资本家们意识到：这是一场“错误的战争”...

不过这些都是后话了...

我们现在是带着上帝视角去看待以前发生的事情，可那会的人们却不是这样看的。

34年的美国电影的垄断和反垄断的历程，给那会儿的邵逸夫留下了很深的印象。

1950年代，邵逸夫东山再起时，考虑了很久，最终把新公司的总部地址定在了香港。

为什么是香港，因为香港的地位非常特殊，在97回归以前，香港是整个“东亚经济圈和文化圈”的政治和意识形态真空的城市。

一方面，香港不会像美国的8大厂商那样，

权力的风一吹，就得缴械投降，在殖民时期的香港，这种权力真空的城市，英国人并香港的资本家垄断不垄断这种事情。

但你要选址在新加坡，马来西亚，这种东南亚国家，那权力的变数就太大太大了。

一方面，香港离“大中华文化圈”近的很，拍电影，周边的国家和地区的认同度高。

一方面，英国人不管事，，殖民地区的权力和管辖的“空心化”，邵逸夫可以拍任何他想拍的题材，不受到任何人和法律的制约。

所以，无论是从商业发展，还是避免“美国8大电影制片厂因垄断被拆分”的结局，对邵逸夫来说，香港就是最适合他做电影的温床，

是邵氏电影东山再起的最佳选择。

1958年，“邵氏兄弟公司”在香港成立了。

别看起步晚，但是邵氏有“钞能力”。

早已18岁就开始掌镜的邵逸夫，对电影的全产业链的生产环节，全部摸的一清二楚。

为了赚更多钱，邵逸夫给公司亲自设计了一套严密的管理系统：演员、资金、场景、道具、发行、院线，全盘通杀，处处布局，完全自产自销，形成了垄断压倒式的局面。

本来还有一家叫“电懋”的公司跟邵氏竞争，

可电懋的老板陆运涛，人又在新加坡，

他虽然热爱电影，但家财万贯的他，电影毕竟只是子项目，再加上，老板对电影公司的管控力度很大，虽然公司请了CEO，但凡大事都要向新加坡方面报告，所以电懋的步伐总慢人一拍，屡屡处于下风，非常的被动....

更不幸的是1964年6月20日，

电懋的老板陆运涛夫妇赴台参加第11届亚洲影展，回程乘坐的飞机爆炸，去世了。

这次空难，对“电懋”公司是致命的，不仅热爱电影的老板走了，还有诸多电懋公司的高管干部也都在那架飞机上，一起去世了...

后来的继承者，对拍电影根本就没兴趣。

陆运涛的祭奠上，邵逸夫致辞：“陆老板是个很好的人，他跟我一样也热爱着电影，如今我失去了对手，今后无人竞争，进步亦很有限。”

新继承的老板对电影没兴趣，所以没多久，电懋的明星和导演也都纷纷跳槽去邵氏了，

虽然大家也都知道邵逸夫抠，可是还能怎么办。香港就这么屁大点的地方，电懋半死不活，香港只有邵氏这一家大公司。

不跟邵氏，那连饭都没得吃。

电懋没了，双雄的时代结束了，1964年后，邵逸夫和他的邵氏电影彻底坐稳了香港电影的霸主宝座，巅峰20年，邵氏一共拍了上千部电影各种金马奖金像奖亚洲大奖拿到手软。

鼎盛时期，邵氏电影，每天有超过100万观众光顾他们的影院，这是何其的辉煌。

但有句话，怎么说？从来美人如名将，人间不许见白头。人如此，事业何尝不是如此？

再极盛的东西，最多也不过半个甲子。

邵氏巅峰过后，再往下走，就是下山的路了。

为什么邵氏会衰落？

这里有个很重要的原因：邵氏电影是一套垄断式的封闭体系，在这样的一个体系里，邵逸夫是一个绝对的掌舵手，当邵逸夫自己迷航了，整个邵氏电影也就失去了方向。

以前邵氏厉害，是因为邵逸夫他自己厉害，邵逸夫是中国电影第一个真正建立起明星包装制，大厂运行制，以及电影品牌化的人。

在那年代，邵逸夫凭借着个人的影响力，几乎垄断了所有的电影资源和电影人脉，

无论是金马奖，还是什么亚太影展，都是邵老板所控制的，他送谁去，谁就能拿奖。在邵老板的规划里，所谓的电影节的颁奖晚会，本质上就是一场生意，包装明星的一部分...

你不得不承认，在那个年代，邵老板的眼界是相当的前卫和开阔，他是真的凭借着一个人的努力和力量，亲自给香港电影铺上了一层是非常完整的道路和地基，

巅峰时期的香港娱乐圈有80%的人都出自邵氏电影，剩下的20%尽管没出自邵氏，

但都跟邵氏过有交集。

可，等到邵逸夫把路铺完了，香港店的一切的地基也都打完了，人们这才意识到，邵老板没有给后来的人留下向前走的道路，邵逸夫开创的根基终究是属于邵氏电影自己的根基。

这个根基，是属于邵氏电影自己的。

邵老板吃肉，剩下的人就只能喝汤。

那年，姜大卫和狄龙，在台前是大明星，可是就是这样的大明星，拿的是月薪，回去还要睡员工宿舍，后来狄龙老了过气了，邵逸夫又毫无留情的把人解约赶出门，有很少的补偿金，和一句“感谢你这些年对公司的贡献”。

后来，狄龙转头就去了走嘉禾。但去了嘉禾其实也没待多久，虽然又火了一把，可是很快又过气了，这里最重要的原因还是在于：

邵氏全包制对演员并不好，明星包装制度，给观众留下的印象太深刻了，根本没有给人转型的空间，以至于狄龙等演员没有邵氏全力支持或脱离邵氏体系就式微了。

邵逸夫的大包大揽，做演员的发展是有限的。

邵逸夫对明星的控制，以及对成本的苛求，以至于最后因片酬谈不拢，失去了“李小龙”和“许冠文许冠杰”兄弟，功夫电影和喜剧电影，邵逸夫和他的邵氏电影全部都错过了。

所以邵氏的跌落比谁都快，不到10年，就邵氏电影就在80年代的一片喧嚣中，慢慢消失了。那些把邵氏电影踢出牌局的，还全都是邵老板以前的那些心腹们和各大部门的高管。

家天下的作坊式制作下，

邵氏电影，虽然可以盛极一时，但大厦倾覆之际，却是猢狲四散，无人回天。邵老板看向四周，一个站出来帮他的人都没有。

其实也不是没有人，邵氏电影的危机，早在10年前就在好莱坞的大厂发生过了，

制片人的制度挑战了传统的垄断式的大包大揽的模式，而大厂们应对这些危机的办法就是迎合时代，主动改革，开启制片人制度。

但，邵逸夫却不愿意，就像张彻说的那样，邵老板老了，那会的他早已经70多岁了，

要去玩命的搞改革，他已经没那个体力和能力了。于是，邵逸夫选择了一个最稳妥的方式，就跟当年的派拉蒙的“投名状”一样。

邵逸夫决定把事业的重心转移，投资了TVB，借用着邵氏的资源，亲自把TVB拉扯大。

尽管投资了TVB，邵老板还是一如既往的抠，但是邵逸夫的那股对一件作品的雕刻的执着，给香港电影输送了一大堆人才，即便到了今天，香港的70%的人也都出自TVB。

但年轻的香港人并不喜欢他，

香港电影多跟三合会有关，其中根源，很大一部分是在邵氏电影所埋下的伏笔，

其对明星和艺人，以及各大员工的剥削，更是让许多年轻一代的香港观众们不满。

以至于后来，遍地的逸夫楼，在内地的热搜上了一次又一次，香港的主流媒体却连一次报道也没有，学生们更是一点都不关心。邵老板真就一副资本家的恶臭嘴脸吗？也不是。

纵观整个全球的电影史，

再没有第二家电影制作公司可以作到那种程度，邵氏电影的大包大揽可所谓做到了极致

从最源头的人员培养，到中端的电影上下游，到最末端电视广播平台。邵逸夫一个人，全都给包办了，而且还干的特别的好。

全世界，再没有第二个人。

所以——

内地的观众和香港的观众也笑：

作为观众对邵逸夫先生是钦佩至极的，可是如果让我去邵氏工作，那是万万不可行的。

是的，人啊，还是现实的很。

为梦想和理想奔波一生的人是少数，

努力一生求生存和温饱的人才是大多数，

如果邵逸夫没有把邵氏电影看作是一个庞大的机械，那又会怎样？如果邵逸夫能够在当时设计的时候就设计起分红体系，让跟他一起干活创业的人，都能有钱赚，那又会怎样？

只可惜，历史不会有如果。

在那个年代，邵逸夫的电影模式也是跟着好莱坞的电影大厂一样，循规蹈矩的往前推，

只是，那些电影大厂是一堆人在做垄断，

而邵逸夫则是一个人，

过去香港那风雨飘零的年代，一个人能够亲手给香港电影，华语电影铺了一层根基，

就已经是足以留名青史。

这还是一个清末出身的人，

历史又怎能不赋予他局限性呢。

更何况，天年家中寿终正寝，

已是福寿禄三归，

既不枉他半生风雨半生德。