芬兰的「国家符号」竟然是一个「花瓶」

阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪初最著名的芬兰建筑师，也是世界上最受欢迎的建筑师之一。

他以芬兰特有的建筑风格而闻名，致力于创造尽善尽美的作品。

因此，他的设计不仅体现在建筑外观上，还包括家具、灯具和玻璃器皿等。

让我们一起来了解这位设计师、建筑师和「芬兰国家符号」的故事。

阿尔托的早年经历

1898年阿尔瓦·亨里克·阿尔托（Hugo Alvar Henrik Aalto）出生于芬兰西部的小村庄库尔塔内（Kuortane）。他是家中四个孩子中最年长的一个。

他的父母受过良好的教育，当阿尔瓦5岁时，一家人搬到了更大的城镇于伐斯屈莱（Jyväskylä），阿尔瓦得以就读当地的文法学校。

阿尔托早期专注于北欧古典主义建筑，但正因为他专注功能性，才在国际上真正取得了突破。阿尔托非常注重用户的需求和功能，使他在设计和建筑领域流名百年。

开创性的北欧设计

阿尔托最著名的作品是公共建筑。但在设计界，阿尔托更为人所知的是他的家具和阿尔托花瓶。

阿尔托通常被认为是北欧设计的支柱之一。他的设计方法是不断发展变化的，将家具的形状塑造成人体的样子，但他最注重的是功能性。

阿尔托通常被认为是有机设计的开创者。他的设计对北欧设计产生了很大影响。

阿尔托花瓶

阿尔托认为每一件作品都应该是艺术品，从外部墙壁到家具和内部细节都要精心设计。因此，他创造了许多经典作品，其中最著名的是阿尔托花瓶。

阿尔托花瓶最初是为萨沃伊（Savoy）餐厅设计的，并以餐厅的名字命名为萨沃伊花瓶（Savoy vase）。

实际上，阿尔托从来没有将这个花瓶简称为「阿尔托花瓶」（Aalto vase），而是将其视为一件颇具艺术感的实用品，它可以有许多用途。

这个花瓶最初的设计草图在卡尔胡拉·伊塔拉（Karhula littala）玻璃厂的设计比赛中引起轰动，最终的花瓶首次亮相于1937年的巴黎世界博览会上。

一些人猜测花瓶的波浪线条灵感来自点缀芬兰野生景观的湖泊，但原始草图名为「爱斯基摩女人的皮裤」（The Eskimo Woman's Leather Breeches），这使其他人认为服装可能是花瓶真正的灵感。

无论灵感来源于哪里，阿尔托系列吸引着全世界的北欧设计爱好者。这件精美的玻璃制品是一个工程壮举。即使在今天，制作一个花瓶需要七个伊塔拉（Littala）工匠，利用12个不同的工艺，超过30个小时的工作。

阿尔瓦·阿尔托的125岁生日庆祝活动

2023年标志着阿尔瓦·阿尔托的125岁生日，为了庆祝这一活动，Iittala将发布两个来自1936年原始系列的花瓶。

这些玻璃制品在现代很少见，并且放大尺寸以适应现代用途。花瓶将以原始的Rio棕色，烟灰色和浅绿色的形式出现。

对于阿尔托来说，四堵墙并不能构成一个家，即使从建筑的角度来看，他也认识到没有优质的装饰，他的艺术将不会完整。如今他的标志性设计已成为很多家庭不可或缺的一部分。