狂飙之后，国产剧怎么又没动静了？

近一个月的国产剧似乎陷入了僵局之中，演员的营业、平台的营销……这些本该是锦上添花的因素，全部凌驾在了剧集之上，成为了大众津津乐道的话题，而内容本身，却只能存在于背光的一面。
作者|莫莫\编辑|孤鸽

年初，现象级爆剧《狂飙》的出现，被许多人视为影视行业复苏的信号。

当时，《狂飙》和《三体》《去有风的地方》《平原上的摩西》等多类型大剧的“对打”，的确让影视行业呈现出了十分热闹的态势。《君子盟》等多部积压剧的释出，也让行业内外都散发出欣欣向荣的生机。

但当《狂飙》走向尾声，余温也逐渐散去后，国产剧市场却又一次回归了沉寂。穿插在《狂飙》片尾的《显微镜下的大明》，尽管在同期剧中口碑属于上乘，但在热度上并没能拿起《狂飙》的接力棒。同为现实题材的《我们的日子》等作品，也没能成为观众期盼的《狂飙》“代餐”。

回过头来看，《狂飙》的出现，更像是影视行业里惊鸿一现的昙花，它足够动人，搅动着大众情绪迅速到达热烈的顶点，但它并不能带来“满园春色”，当它的花期结束后，一切只能回归如常。

《狂飙》之后，营销上位

《狂飙》收官后的这段日子里，有十余部国产剧处于播出状态，且内容丰富，几乎各类题材都有所涉猎。

古偶是重点发力的赛道，爱优腾芒四大平台人手一部，形成了《重紫》《九霄寒夜暖》《星落凝成糖》《与卿书》“混战”的局面；主旋律赛道上也十分热闹，《我们的日子》《风雨送春归》《许你万家灯火》等剧集先后上映；46岁的言承旭出演的偶像剧《夏花》，为现偶带来了不少话题度。

《显微镜下的大明》等悬疑剧、《情满九道弯》《曾少年之小时候》等年代剧、《女士的品格》《今日宜加油》等都市剧，也满足了不同观众的需求。

最令人感到惊喜的是，甚至还有《君子盟》《光渊》这样曾被宣判死刑的双男主剧，被“抬”了上来。

但遗憾的是，这些剧只在小范围内引发了声量，没有一部剧杀出了重围。与1-2月播放量累计85.2亿，集均2.18亿的《狂飙》相比，最近一个月，国产剧的热度断崖式下跌。

不过在剧集的营销上，大家都很卖力。比如主演《九霄寒夜暖》的李一桐和毕雯珺，最近就多次因为在剧外的努力营业而登上了热搜。

剧集播出期间，李一桐和毕雯珺身着情侣装一起出现在了上海迪士尼乐园，举止亲昵，不仅有互相拍照、整理头发，背后拥抱等充满暧昧感的细节，在花车游行期间，毕雯珺更是直接背起了李一桐，让许多网友震惊地感慨“这在整个宣传界都是相当炸裂的”。

更不用提二人在社交平台上的积极互动——微博上写百字“彩虹屁”，短视频平台上拍“昏鲨照”，让cp粉嗑得十分快活。

这些举动，的确吸引了一部分cp粉反哺到剧集中，但其能量终究是有限的。在李一桐的抖音评论区中，依然能看到《狂飙》中杨健的表情包，“我刚进去，你就和别人拍昏鲨照了？”大家对《狂飙》依然念念不忘。

双男主剧的营销场面也十分热闹，和《君子盟》的低调播出不同，《光渊》的声势颇为浩大，“张新成造型男女老少”“付辛博爹系”“张新成撞脸易立竞”等热搜自开播后便密集地向观众砸来，这样的宣传方式，使《光渊》在播出第一天就以黑红的方式出圈了。

随着剧情的推进，眼看着《光渊》的口碑开始回转，却突然陷入了停播的风波中，只更新了八集就回归了沉寂。

作为播出平台，优酷被网友辣评为“营销起来有一种不顾死活的感觉，拿着剧和主创祭天”，成为了网友口中第一个和“吃绝户”这三个字深度捆绑的视频平台。

同样拼命的，还有言承旭。为了宣传新剧《夏花》，言承旭发微博称“我的小孩来了”。当时正值胡歌官宣生女的时间节点，言承旭的此举被许多人质疑为蹭热度，为此险些折煞前半生积累下的路人缘。

这些频繁出圈的营销“名场面”，让人更清晰地感知到，近一个月的国产剧似乎陷入了僵局之中，演员的营业、平台的营销……这些本该是锦上添花的因素，全部凌驾在了剧集之上，成为了大众津津乐道的话题，而内容本身，却只能存在于背光的一面。

对内容的拷问

营销越常态化、透明化，观众就越不会被挟裹其中，反而会回归到追求内容的纯粹中去。当下国产剧所经历的爆红后的失落，在本质上，仍然是一场对内容的拷问。

在一定程度上，剧集制作的延迟性，与大众审美所形成的时间错位，是一部分剧集哑火的重要因素。比如在2022年，古偶可谓是多点开花，《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》《卿卿日常》等大热作品，一部接着一部。尽管这些作品题材各异，但事实上它们之间存在着很明显的共性——女性意识的觉醒，以及男主对女主尊重式的爱。

尽管在《梦华录》等剧中，现代女性思想出现在古代背景里，引发了一定的争议，观众的审美也有些趋于疲劳，但三姐妹携手在东京创业、姐妹联手对付男人等情节，在当下依然最能戳中女性观众的爽点。

在情感关系中，观众也很难完全沉浸在单一关系的糖分中，人物的厚度、角色间的宿命感、细腻而丰富的多向情感，往往更容易俘获观众的心。

而当下播出的几部古偶剧，就仍局限在传统的“古偶风”中，比如豆瓣4.8分的《重紫》，就被网友吐槽为“男师父特别厉害女徒弟特别蠢的故事就别拍了吧”，男主对女主突如其来的“宠”，也让很多观众摸不到头脑。

在女性主义兴起的时代，以女性为绝对受众群体的古偶，再叙述一些傻白甜的故事，就是自己把路走窄了。

在近两年，古装探案剧也一直是个热门的品类，去年年末 ，《唐朝诡事录》刚刚通过口碑实现出圈，并扭转了大众对主演的印象。由马伯庸原著改编，聚集了张若昀、王阳、高亚麟等演员的《显微镜下的大明》，在开播前就汇聚了不少目光，但最终却并没能达到预想中的热度。

不可否认，这部剧的可看性是很高的，目前豆瓣上已经有8.6万人打出了7.8分的成绩，但它同时也存在着一些明显的弱点。

《显微镜下的大明》体量小巧，仅有14集，整部剧都围绕着丝绢案这一个案子展开，且没有强反转性，所以尽管它的立意深刻、有一定批判意义，但很容易让观众感到节奏缓慢，不具备强反转所带来的烧脑感。同时，剧中的大半笔墨都用于推案，人物的塑造并不饱满。

至于《女士的品格》《我们的日子》等都市、主旋律剧，更像是工业流水线上生产出的商品，无论是在立意上还是价值表达上，都流于表面了，一些价值观也被网友诟病。比如《我们的日子》就被网友指出，剧中所刻画的计划生育，和现实存在着偏差，剧中的思想观念也使其被称为“恐婚恐育力作”。

在信息飞速传播的互联网时代，几乎时不会存在沧海遗珠的，一切失落、失望，都是内容结出的果实。

爆剧不等于春天

人们总喜欢用剧为演员带来的加成，来衡量一部剧“爆”的程度。

《狂飙》对演员所产生的影响力，的确是跨越级的，张颂文一夜之间就实现了从默默无名到众人皆知，他过往的人生经历，包括曾经遭受的一些不公对待，被网友一股脑地挖了出来。高叶也不再是绿叶，接连官宣商务，甚至还成为了玛莎拉蒂的品牌挚友。

不过若是将时间线拉得更长些，就不难发现，几乎每年都会有几部作品，为演员带来巨大的加持。比如2020年有《三十而已》《隐秘的角落》，20221年有《扫黑风暴》《觉醒年代》，2022年有《开端》《人世间》……每部戏中几乎都有这样的成名范本。即便是在影视寒冬这几年，国产剧也每年都会稳固地出现几部佳作。

但一个残酷的事实是，一部剧的爆火，并不能代表一个类型剧的崛起，甚至是一个行业的复苏。一些类型剧是存在复制门槛的，比如2022年初《开端》爆火后，无限流题材也并没有因此成为热门品类，后续只有一部《一闪一闪亮星星》成为了圈层热门作品。对于此类小众、创作难度高的作品，市场向来是谨慎的。

《开端》剧照

但都市剧、古偶等受众基础广、创作难度低的类型剧，就成为了跟风现象的高发地。比如近些年《欢乐颂》《三十而已》大火后，剧集市场上扎堆出现了大量的女性题材，正在播出的《女士的品格》就是其中之一，催婚、生孩子、办公室“宫斗”等几年前流行的元素，依然混杂在其中，并占据了不小的篇幅，使剧集完全丧失了吸引力。

去年播出的《欢乐颂3》也同样如此，将性骚扰、职场霸凌、原生家庭等社会热点话题一股脑地糅合在一起，角色则完全沦为了工具属性，最终只能落得个狗尾续貂的骂名。

很多时候，剧集市场所呈现出的是一种虚假的热闹，跟风的流水线作品，一旦错过最佳播出时机，就会不可避免地走向“扑街”的命运，很难为这个行业带来正向的影响。

在影视行业中，大家太过于追逐流量，追逐赚快钱，哪里热闹，哪里就成为了摩肩擦踵的掘金之地，沉下心来做内容的创作团队，是稀少而宝贵的。

原来，爆款是偶然现象，平庸才是常态。

影视剧创作的生命力在于创新，要做的是引领，而不是追随。坚定自己的方向，不要总跟在爆款身后讨饭吃，才能让整个行业走得更踏实些。