清末民初的京城名品铜墨盒与最负盛名的刻铜“三大家”

清代科举殿试，答卷的字迹要黑亮、滑润，砚台，研磨费时又墨色难调，于是，可注入调好墨汁的铜墨盒应运而生，蘸墨书写十分方便。

铜墨盒，大多以白铜、黄铜为外壳，紫铜为内胆，有的也辅以鎏金、白银镶嵌，经过传统的刻铜工艺，方寸之间，图案、文字，精致又富有情趣，成为了清末民初的京城名品。

当时的京城，刻铜工艺名家大多云集北京，其中以陈寅生、张樾臣与姚茫父三人最著名，人称“刻铜三大家”。三人中，陈寅生成就最大。

而且在铜墨盒盛行时期，不少文人雅士、艺术名家也参与其制作中，如齐白石、陈师曾、王雪涛、陈半丁等书画名家，常赴北京琉璃厂切磋书画技艺，还常为刻铜艺人提供画稿，这样一来，不仅使刻铜器物艺术韵味浓厚，还令人追慕，玩味无穷。

刻铜墨盒创始人陈寅生

陈寅生（1830—1912），字麟炳，同治时期秀才，在北京琉璃厂开设“万礼斋”，后改为“万丰号”。他是最先在铜盒上刻字的，邓之诚《骨董琐记》说，“京师厂肆专业墨盒者推万礼者为最先，刻字则始于陈寅生秀才。”

寅生刻 铜墨盒三节带砚台盒

据说陈寅生的刻铜艺术纤细秀丽，书法作品，楷、行、草、篆诸体俱佳，具有王羲之、欧阳询笔意，字字珠玑，飞云流畅，在二三寸见方的铜盒盖上刻有的代表作品《兰亭序》《出师表》等，很受文人雅士的追慕和喜爱。

而且刻字，和毛笔写字是完全不同的。启功先生曾谈，毛笔写字是一挥而就，线条是圆润的，这是“笔法”。像魏碑一类刻石的字，线条是方的，一个笔画，至少要上下左右四下而刻成，这是“刀法”。刻字，有书法神韵、艺术情趣，还有极浓的金石味道，非毛笔书写所能体现，实际上是书者与刻者新的创造。

陈寅生的刻铜艺术，不仅善刻字体，微小精致，又在刻字之后，或配有花鸟鱼虫、山水人物，线条流畅自如，再加上自身对书画的理解，最终呈现出刻铜作品的完美艺术面貌。《天咫偶闻•卷七》说：“光绪初，京师有陈寅生之刻铜，周氏元之画鼻烟壶，称绝技。”当时的人们，把能获得一方寅生刻精美墨盒视为一种时尚。这同时也导致了大量赝品的出现，据说占到了市面的80%。

寅生书刻《其守黑》寅墨盒(悦铭轩藏品)

民初治印家张樾臣

张樾臣（1883—1961），又称樾丞。他家境贫寒，仅读过几年私塾，14岁进京在琉璃厂“益元斋”刻字铺拜师学艺，后在“明远阁”墨盒店专事刻铜。1899年，18岁的张樾丞正式出师，自立门户取名“同古堂”。

张樾丞刻、章浩如绘梅花图铜墨盒

张樾臣的刀法遒劲，技艺精湛，所以求刻者甚多，像齐白石、陈师曾、姚茫父、张大千、吴观岱、林琴南、章浩如、陆润庠、吴湖帆、王雪涛、王梦白、陈半丁等都有墨稿供其雕刻墨盒。还有末代皇帝溥仪也找其刻印，“宣统御笔”“宣统御览之宝”“无逸斋精鉴玺”等8枚印，全是张樾丞所治。但对比这些，最让他激动万分的，还是刻制“开国大印”。

治印家张樾臣

1949年新中国成立之初，刻制开国大印被提上日程，周总理把此事委托给国学大师齐燕铭。齐燕铭和张樾丞熟识，便向周总理举荐了他。

当年，张樾丞已经66岁，经周总理批准，接到设计任务后激动万分。他花费了10多天时间，翻资料、找印谱，认真画了四张印样，为隶、宋、汉篆、秦篆4种字体，文字都是“中华人民共和国中央人民政府之印”。初稿完成，遂交给齐燕铭送给中央领导人审阅。

一星期后，齐燕铭来到同古堂，告诉张樾丞毛主席已经选定了宋体字的印样。张樾丞大喜，不住地点头，连声说“好极了，好极了！”送走齐燕铭后，他对家人说：“毛泽东这个人真了不起，历朝历代的国印都是篆书字体，他却定为宋体。宋体字好哇，老百姓都能看得懂，容易认。共产党的心里果然是念着老百姓的。”

印样确定好了之后，张樾丞开工了，先是在铜印胚上画样，细心篆刻、最后再精心修饰，打磨、抛光。这个过程中，他精雕细琢，反复观摩，直到改无可改，修无可修，才停止工作。

而且，为了刻制这枚印章，张樾丞还“违反了行规”，因为在刻印行里有个老规矩：刻好印章后，得先打样。简单来说，就是先在纸上印一下，把这方印和印样一起给客户看，之后，满意才成交。但这次张樾丞没有这么做。他想，开国大印非一般印章，象征国家权力，非一般人不可动用，所以没有留印样。这枚国印，起初底部四个角上被张樾丞各留了一个凸起的小柱，印面不平，没有办法提前盖印留样。只有等正式启用前，将四个小柱磨平，名曰“启封”，“开国大印”才最终面世。

这一年的8月底，中央办公厅监印官员和几名工作人员来同古堂取印，要付高额酬金给张樾丞，张樾丞怎么也不肯收，中央办公厅工作人员只好把钱带了回去。

之后，新中国成立后的一系列政令，都盖上了这枚鲜红的印章。还有北京市人民政府的大印，也出自张樾丞之手。

1954年，第一届全国人大代表大会之后，这枚开国大印连同其他政府专用印章被统一停止使用，随后被送至国家博物馆作为国家一级文物永久珍藏。

一代通才姚茫父

姚华（1876—1930），号茫父，与张樾臣是同时代人，又是好友，比张樾臣年长6岁。他是清末民初的一位大学者，金石文字、诗词曲赋、书画文章无不精通，被称为一代通才。

姚茫父先生

姚茫父所参与制作的铜墨盒，山水花鸟人物无一不精。特别是由他首创的在铜墨盒上篆刻的汉印，布局合理、整体圆润、美观大方。

姚茫父写优波毱多尊者铜盒拓本

1912年，张樾丞开设同古堂，专营篆刻图章及刻铜文房。好友姚茫父参与到刻铜之中，或给与指导，或为其供稿。与张樾臣合作的作品，姚华署名茫父；而他自刻之作品，则落款姚华，其作品多篆印章文，刀法清晰，气韵婉丽。

由于姚茫父的艺术涵养深厚，所以他参制的刻铜文房别具一格，被人们视为收藏珍品。一次，鲁迅先生去北京琉璃厂淘书，在同古堂内见一方姚华的铜墨盒。墨盒上镌刻着山茶花，花枝正面立着一只鸟，怒目圆睁，神情毕现。盒上还刻着一首诗：“压断千寻立，山茶一树栽。自时寒鸟舞，犹自雪中来。”署名是“姚华”。鲁迅见了爱不释手，赞誉姚华一反历代画家画鸟只画侧面的传统，巧妙的构图，有如横眉冷对的意蕴。

张大千绘“高士图”墨盒

今天，铜墨盒对现代人来说，有些疏远了。而且，它的流传历史也不长，从清同治元年，到上世纪40年代末，真正繁荣期只有90年。后因毛笔被硬笔取代，铜墨盒的实用价值骤减，刻铜艺术衰微，终至退出历史舞台，成为中国艺坛上寿命最短的一门技艺。但工匠们以刀代笔，视铜为纸，方寸之间，集诗书画于一体的艺术作品，精美绝伦，展现刻铜艺术的巅峰。

逛收藏市场，铜墨盒这一藏品让一些藏友越欣赏越着迷，如果你问他们如何辨别真伪，据一位古玩老手讲，要看着刀功是否圆滑，字画是否形体一致，画面是否活。据专业人士来讲，要先看文字、图案、底款、刻工、造型；再看外观的完整，包浆的自然，盖合的严度；盒内有无丝棉存留，紫铜内壁有无更换。全部没有问题之后，基本上可以判断这个刻铜墨盒的真伪和价值了。

编辑丨果然

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