洁白世界中的黑色幽默：细读科恩兄弟《冰血暴》

《冰雪暴》还是《冰血暴》？

—洁白世界中的黑色幽默

《冰血暴》（Fargo）

导演：伊桑·科恩、乔尔·科恩

编剧：伊桑·科恩、乔尔·科恩

主演：弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）、

威廉姆·H.梅西（William H. Macy）、史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）、

彼得·斯特曼（Peter Stormare）

美国出品，1996年

故事梗概

车行推销营业经理谢利经中间人沙弗介绍，在一家酒吧里找到了卡奥和基亚请求他们绑架他的妻子珍娜，以此要挟谢利有钱的岳父付给赎金。三人谈好条件，两个绑架者在赎金里扣除4万美元用作两人的酬金。谢利留下一部新车后离开了酒吧。

回到家中，谢利对岳父威利说他想开一家停车场的计划，并希望威利能借钱给他，但威利像以前一样拒绝了他的请求。后来威利又打电话告诉谢利，他可以考虑他的计划。见事情有转机，谢利想找到卡奥和基亚，取消他们原定的绑架协议，却找不到两人。谢利兴奋地找到威利，后者却告诉谢利不是借给他钱，而是要自己投资做停车场生意，他愿意付给谢利酬金。沮丧的谢利回到家中，发现家中一片狼藉，妻子已被绑架。他拿起电话向威利报告坏消息。两位绑匪带着珍娜在路上遇到了警察，急躁、疯狂的基亚一枪打死了警察，还打死了开车经过的两位路人。

身怀六甲的女警官玛戈接手了三人在路上被杀的案件，并依照线索找到了事前跟两人上过床的两位女孩。另一边，两位绑匪因多杀了三人，打电话告诉谢利他们的酬金要提高到8万美元，贪心的谢利只好再次找到威利，希望威利能多给点赎金给绑匪，但威利只愿意给100万美元，并要亲自送去给他们。玛戈搜寻线索找到了介绍绑架的中间人沙弗，他说出了谢利。玛戈在谢利的办公室询问了一些问题后离开了。

威利亲自拿着钱给卡奥送去，在对峙中，卡奥开枪打死威利，他自己也被威利打伤。受伤的卡奥打死车场管理员拿钱逃跑了，拿到钱的卡奥从赎金里拿出8万美元，把剩下的钱埋藏在雪地里。

玛戈再次找到谢利盘问他，见事情败露，谢利悄悄逃跑了。拿到钱的卡奥和基亚最后因为那部新车应该归谁的问题起了争执，基亚拿斧头砍死了卡奥。基亚正在用碎木机粉碎卡奥的尸体时，玛戈赶到，开枪打伤企图逃跑的基亚并将其抓捕。在一家小旅馆，警察抓到了逃跑的谢利。

这是一部视觉上最不像黑色电影的黑色电影。

片头字幕开宗明义：“这是一个真实故事……由于幸存者的要求，片中的人名做了改动，出于对死者的尊重，故事严格按照真实发生的情况讲述。”2014年上，这部作品被改编成电视剧，片头也沿用了同样的字幕。

其实这完全是个虚构的故事，完全按照大情节剧作的路子来讲的。这些字幕是一种文体上的自我相关，用这些字幕，科恩兄弟与观众开了一个小小的玩笑，它显示作者对叙事传统和叙事风格的某种自觉。这些字幕或许会让我们想起早期电影和后来的一些犯罪题材故事，作者们往往会从社会新闻、犯罪事件中汲取灵感。

影片的故事像是一个我们熟悉的犯罪题材故事。一个汽车经销商想从大款岳父那里骗点钱，就雇了两个混混去绑架自己的妻子，结果引出了一大堆尸体。冰天雪地中，血色四处飞溅，人脑袋上的枪眼，汩汩流血。

第一次看这部作品，没觉得它很黑色，只是隐隐感到其中渗透着一种令人不舒服的怪调子。要看它的影像呢，也完全没有经典黑色电影的那些分割画面、大光比照明等标识性视觉处理方法。故事走到结局时，凶徒被捕获，关押在警车后座，也算是弘扬法制信念了吧。

《冰血暴》里头有一大堆彼此矛盾的元素。居家主妇式的警探与非理性杀戮的狂暴凶徒同框并置，白雪皑皑的清清世界与四处喷溅的血色相对，温暖恬静的家庭生活场景与愚蠢的杀人现场交替编织；富有质感的朴素写实画卷与浓烈的黑色幽默风格并存。我实在搞不懂，科恩兄弟是怎么把这些元素编织得浑然一体的。

美国的影评人斯坦利·考夫曼（Stanley Kauffmann）大概是不太喜欢科恩兄弟的电影，他认为“他们的电影在气氛上比较混乱，结果让残酷的部分显得更不可信，而让好笑的部分显得像老套的喜剧性穿插” 。

其实，在它貌似混杂的元素中，有一种内在的调性，即全片统一在某种黑色幽默的风格中。许多时候，导演玩嗨起来，就会弄出某种比较放肆的喜剧元素。两个绑匪绑架谢利的妻子那场戏中，充满了闹剧色彩。我们看到那种肆无忌惮、随心所欲的粗暴行为。狂叫奔逃的妻子，躲藏在浴室的帘布后面被发现，被塑料帘布蒙着头滚下楼梯，让我们不知道自己这时的笑声是否暴露了我们内心的阴暗甚至残酷。

把这些喜剧风格点化成黑色的，是作品中那些杀戮和死亡。这场为了骗岳父赎金的假绑架，居然彻底失控。两个绑匪随意杀人，彼此相杀，清清洁白的冰雪世界里，血色喷溅，一共躺下七具尸体！

就是这些杀戮和血色给本片染上了浓烈的黑色调子。本片中的杀人是一种粗鄙、非理性的杀戮。这种无端的杀戮被导演精细地编排，完美地呈现。

作者把那两个绑匪写成了人物。他们的犯罪行为是一种因为愚蠢的随意，出于颟顸和懒惰的疯狂。那个沉默的混混罪犯，遇到警察盘问，根本都懒得编瞎话糊弄，拉过来冲脑袋就一枪。他看守着被绑架的谢利太太，只因为这个主妇喊叫吵嚷，就打死了她。对自己的同伙，他也是一样，对分赃稍有争议，他一枪将其毙命，也不想着先关心一下抢来的赎金在哪里。

跟谢利的扮演者威廉姆·H.梅西一样，演员史蒂夫·布西密也被我称为美国演员圈里的那种金牌龙套演员。他们扮演过无数过场小角色，但是一旦有了主角任务，他们完全能够担当重任，就像咱们这里的演员祖峰和吴刚。史蒂夫·布西密扮演的那个话痨罪犯，很容易让我想起《暗夜骑士》里那个喋喋不休，执着持续地宣讲自己杀人道理的小丑。虽然不像他的同伙那样杀起人来那么积极主动，可他也够疯狂。索要赎金不成，他立刻实施杀人抢劫，停车场的看门人跟他要停车费，他干脆把人一枪崩掉了事。

与许多黑色电影一样，作者会偏爱在故事中使用偶然因素来改变故事的走向。这部作品中的人物经常会在意外、偶然、即时的冲动中杀人。那个有语言障碍的混混被我称为沉默杀手，他在公路上突然杀掉前来盘查他们的警察那段戏让我在观看时吃惊得叫出声来。这里的惊骇和意外赶得上《低俗小说》中由于汽车颠簸就导致手枪走火崩碎人的脑袋那个段落。这类非理性的杀戮、偶然性的杀戮所带来的黑色笑声也与昆汀·塔伦蒂诺的坏笑异曲同工。

这里的杀戮与《西部世界》中的杀戮大相径庭，那是虚拟世界中满足真实的人性之恶的肆意杀戮。这里呈现的也不是《老无所依》中那种杀戮，那是不知缘由的恶，形而上的恶，不可解释的恶。这里的杀戮是对另一种人性的真实显现，是作者对蒙昧作恶状态的演绎、探讨和研究。

在这两个低级罪犯身上，作者写出来一种精神状态。我看到，他们面对我们人类世界的那份无所适从，那份愚蠢和惊慌失措。这种罪行貌似凶狠，其实是施暴者面对社会的失语导致的语言障碍、交流障碍。由于智力低下或者内心虚弱，他们失去了与社会、与他人联系的纽带。他们只会执拗地念叨着自己的混乱信条，还把这些逻辑自相缠绕的信条当作深刻的至理名言。

看到这种犯罪状态，有些幼稚的好心人会替他们着急，会急于想规劝他们：为了自己的利益，为了自己的形象，你就不能稍微聪明一点，理性一点吗？现实生活中，我们总希望有权势的压迫者和抢夺者稍微注意点吃相，总想规劝强盗和杀人狂徒喝汤时发出的声音不要太响。

这两个罪犯形象与身怀六甲的小城警长玛戈·冈德森并列，形成了本片的人物图谱。玛戈这个人物塑造得绝美，这个挺着大肚子的女警察翻新了黑色电影中我们所熟悉的那些被挤在法律与罪犯之间，经常被打得满脸伤痕的私家侦探形象。

玛戈警长是美国中西部的马普尔小姐。她与自己的丈夫诺姆生活在温暖的小屋里。凌晨，她接到电话，某处发生的凶杀案需要她出现场，诺姆坚持做点东西给她吃。跟阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）笔下的马普尔小姐一样，她破案不是靠左轮手枪和矫健的身手，而是靠缜密的思维，对世道人情的熟悉和思索。在破案过程中，导演安排了一个旧日同学来看她，这是个荡出去的闲笔。也许正是从这个讲述自己臆想的家庭故事的同学这里，她得到某种启发，于是她再次去质询谢利。她那带着浓厚口音的慢悠悠问询，却是充满着逻辑的力量，把谢利问得张口结舌，当场开车跑掉。

这一对夫妻的床头对话让观众在一种恬静的氛围中结束影片的观赏，玛戈祝贺丈夫画的鸭子被选用作为三分钱邮票的图案。玛戈的执法行动和她的温暖家庭多少冲淡了影片的阴郁和黑色。美国影评人罗杰·伊伯特说：“黑暗和寒冷沉重地压迫着所有一切，而在这里，还有玛戈警长和她丈夫的温暖小屋。”

影片的原名Fargo只是一个地名，不像中文译名一样带有某种视觉元素。然而，影片中的清清冰雪世界的大地景观和视觉环境与其故事中那种有特色的犯罪、那种放肆喷薄的血色形成了某种反讽或者反衬。从科恩兄弟的《血迷宫》《抚养亚利桑那》《巴顿·芬克》等作品来看，科恩兄弟对黑色电影的类型元素了然胸中，操作起来得心应手。2001年，他们又创作了《缺席的人》，那部作品在视觉系统和叙事风格、叙事结构上都完整地使用了经典黑色电影的类型模式。影片的英文片名是The Man Who Wasn’t There，如果要考虑传达影片的内涵意蕴，中文翻译是一个十分艰难的任务。

在科恩兄弟的作品里，他们在挖掘和呈现人类心中的邪恶本性时嘴角往往带着某种大不恭敬的笑容。弗雷德里克·阿斯特吕克在研究专著《科恩兄弟的电影》中十分注意科恩兄弟电影中幽默与黑色的紧密关系：“用单独看来内容悲惨甚至卑劣的情节来使人发笑，同时保留情节的黑暗，这或许可以作为黑色幽默的定义。《血迷宫》《冰血暴》等电影使科恩兄弟成为黑色电影领域的大师。黑色幽默甚至是他们的电影给人的第一感觉。”

与《缺席的人》那种经典黑色电影形态不一样，电影和美剧《冰血暴》是一种破格、翻新之后的黑色电影类型风格。我将这类电影归入安德烈·巴赞所喜欢、所命名的那种“巴洛克风格”，那就是 “巴洛克式的形式主义或象征性的理念主义，《正午》就是其代表” 。这是一种形式精当、雕饰处理、翻新处理，用新的形式语言和主题探索给老旧类型灌注了新元素的一种创造。

成功的翻新类型会给我们带来一种陌生化导致的愉悦，一种美学上的快感。有的时候，它在类型上的破格会让我们认不出，或者难以归属它的类型风格。香港导演杜琪峰的一些黑色强盗片也具有这种味道。

时常有人问我，有些电影电视为啥不好看？一个非常非常重要的原因是文艺观对人的根本认识有问题。我们对人性恶的探寻和表现总是被遮蔽和剪裁的，这是我们文艺观的一个重大的、带根本性的误区。

主旋律美学要求我们必须营造一个美丽新世界。人人都是活雷锋，那还写什么冲突，写什么善恶之辩？

本文原载《不在场的人：黑色电影研究》

未经授权请勿转载

书名：不在场的人

副标题：黑色电影研究

著者：郝建

纯粹pura出品

书号：ISBN 978-7-5598-5589-3

本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。

书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。

作者简介：

郝建，北京电影学院电影学教授，博士生导师，影视编剧。曾担任多个国际电影节评委和中国独立电影节的评委及选片人。现任亚洲电影促进联盟（NETPAC）委员，2018 至2020 年任哈佛大学费正清中国研究中心访问学者，2020年7 月至今担任哈佛大学费正清中国研究中心合作研究员（Associate in Research with the Fairbank Center of Harvard University）。

曾导演电视剧《大屋的丫环们》，编剧或联合编剧电视剧《真空爱情记录》《汽车城》《冲出绝境》《狐步谍影》，编剧电影《紧急迫降》《危情雪夜》。担任编剧的《紧急迫降》获华表奖、金鸡奖特别奖。

曾出版专著《影视类型学》《硬作狂欢》《类型电影教程》《中国电视剧：文化研究与类型研究》《盗梦好莱坞》等，曾主编《无限透明之蓝》。

扫描下方二维码订购本书

创作不易，感谢支持