AI懂艺术吗？ChatGPT的N个答案

去年，39岁游戏设计师Jason Allen通过Midjourney生成的数字作品《太空歌剧院》获得艺术博览会数字艺术类别的冠军。让AI在艺术圈丢下一枚炸弹。AI绘画迅速成为普通人变身艺术家的速成工具。当人们还没有回过神，又一个突破认知的AI横空出世。

Jason Allen《太空歌剧院》

OpenAI在去年年底发布了这款聊天机器人程序。在随后的几个月里，ChatGPT迅速火爆全球。它能够通过学习和理解人类的语言来进行对话，还能根据聊天的上下文进行互动，真正像人类一样来聊天交流。于是它成为各个领域“有问题的人”的“答案”。

撰写邮件、写视频脚本、写文案、翻译、甚至代码，写论文。只要你提出问题或者要求，chatGPT就能给你答案。

那么关于艺术呢？对于这种创造性与自由度极高的领域，它，能给我们什么样的答案呢？

我们从艺术八卦开始，到艺术的未来方向，和ChatGPT聊了半小时......

首先我们向ChatGPT提了几个艺术圈的八卦性问题。这些问题也许能在搜索软件中找到答案，看看它能不能过得了这关。

艺术有毒：埃隆·马斯克最喜欢的艺术品是什么？

ChatGPT：

埃隆·马斯克最喜欢的艺术品之一是由著名艺术家卢克·托伊曼（Luke Toymann）绘制的一幅太空人壁画，这幅壁画展示了一个穿着宇航服的太空人漂浮在深空中。这幅壁画是在2016年由托伊曼为马斯克在其SpaceX总部办公室内制作的。

除此之外，马斯克还收藏了一些其他的艺术品，例如由比利时艺术家劳伦斯·威纳斯（Lawrence Weiner）创作的壁画和由著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）制作的绘画。马斯克对艺术品的热爱和收藏也反映了他对美学和创意的关注。

回答评价：回答简洁明了，居然还有“抢答”意识。但它说的信息网上居然没有，或许是它在编撰？

艺术有毒：如果让你画一幅画你最想画什么？

ChatGPT：

作为一个AI语言模型，我没有实际的视觉感知和艺术技能来画画，但是我可以提供一些可能的灵感和主题供您参考。

首先，画画的主题应该取决于您的兴趣和喜好。如果您对自然景观感兴趣，可以画一幅山水画或海景画，尝试通过绘画表现自然之美。

另外，您也可以选择画一幅肖像画，尝试在画布上展现人物的情感和性格。此外，您也可以画一幅抽象画，尝试通过线条、色彩和形状来表达一种情感或主题。

最后，无论您选择什么主题，画画的过程本身就是一种创造性的体验，可以让您通过艺术表现自己的内心世界和情感。

回答评价：它很擅长逻辑，但确实不擅长自发思考和创造性。

艺术有毒：全球艺术品一共价值多少钱？

ChatGPT：

估算全球艺术品的总价值是非常困难的，因为艺术品的价值取决于许多因素，如年代、品质、历史背景和市场需求等。此外，艺术品的真伪和品质也可能影响其价值。

尽管如此，一些专业机构和媒体会定期发布全球艺术市场的总体数据。例如，2021年阿特塔兹（ArtTactic）发布的一份报告估计，2020年全球艺术市场的总成交额约为500亿美元。

然而，这只是一个大概的数字，并不能代表全球所有艺术品的总价值。此外，这个数字只涵盖了交易市场上的成交额，而没有考虑私人收藏和未被交易的艺术品的价值。

回答评价：很诚实，有逻辑，但理解问题有点偏差。

艺术有毒：全球最值钱的艺术品？

ChatGPT：

全球最值钱的艺术品难以具体确定，因为艺术品的价值是根据多种因素来确定的，例如艺术品的稀有度、历史意义、艺术家的声誉、品质和市场需求等等。此外，艺术品的价格也可能因为拍卖行的手续费、买家竞价和其他市场因素而有所波动。

尽管如此，一些被广泛认为是最昂贵的艺术品包括：

•达·芬奇的《救世主》：2017年拍出4.50亿美元的价格售出，是迄今为止售价最高的艺术品。

达·芬奇《救世主》4.5亿美元

•保罗·高更的《游戏之家》：这幅画于2018年以2.59亿美元的价格售出，成为史上第二昂贵的艺术品。

保罗·高更《你何时结婚》3亿美金拍卖价

•威廉·特纳的《渔夫起航》：这幅风景画于2019年以3.15亿美元的价格售出，成为迄今为止售价最高的英国艺术品。

威廉·特纳《海上渔夫》暂无拍卖价格

•卢克雷齐奥·邓普西的《罗拉·马斯丁夫人》（查无此人此作）：这幅肖像画于2021年以1.68亿美元的价格售出，成为最昂贵的当代艺术品。

当然，这些价格随着市场波动和新的交易而可能会改变。

回答评价：显得不那么简洁，狗尾续貂，编写现象，翻译、数据不准确。

艺术有毒：目前全世界最有名气的艺术作品是什么？

ChatGPT：

全世界最有名气的艺术作品有很多，这取决于不同的因素，例如艺术家、历史、文化、风格、价值等等。以下是一些被认为是最有名气的艺术作品：

蒙娜丽莎（Mona Lisa）：这是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的一幅油画作品，现收藏于法国卢浮宫博物馆。这幅作品因其神秘的微笑、细致的细节和达芬奇独特的手法而被广泛认为是世界上最有名的艺术品之一。

星空（The Starry Night）：这是荷兰后印象派画家梵高的一幅著名的油画作品，现收藏于纽约现代艺术博物馆。这幅作品以其夜空中的旋涡星云和明亮的星星而著名，被广泛认为是梵高最有代表性的作品之一。

睡莲（Water Lilies）：这是法国印象派大师克劳德·莫奈的一系列画作，描绘了他的家乡吉维尼花园里的睡莲池塘。这些画作以其鲜艳的色彩和充满生命力的自然场景而著名，现被收藏在各个博物馆和私人收藏中。

夜巡（The Night Watch）：这是荷兰黄金时代画家瑟雷斯（实为伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因）的一幅油画作品，描绘了一支城市民兵的队伍在夜晚巡逻的场景。这幅作品以其巨大的规模、生动的场景和瑟雷斯独特的光线和阴影技巧而著名，现被收藏于阿姆斯特丹国立博物馆中。

大卫像（David）：这是意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的一座雕像，描绘了圣经中的大卫王。这座雕像以其卓越的工艺、惊人的尺寸和对人体比例和解剖学的精确表现而著名，现收藏于佛罗伦萨的阿卡德米美术馆。

回答评价：很显然，它不能做主观判断，但可以提供一些思路，注意求证内容真实性。

艺术有毒：请评价一下《蒙娜丽莎》这幅画

ChatGPT：

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，也是世界上最有名的艺术作品之一。这幅画以蒙娜丽莎这位神秘女性为主题，她面带微笑、目光含蓄，令人着迷。

评价《蒙娜丽莎》这幅画，无疑需要从多个角度来看待，包括艺术价值、历史地位、文化影响等方面。

从艺术价值上来看，《蒙娜丽莎》是一幅典型的文艺复兴绘画作品，它展现了达·芬奇对于人物形象和透视构图的极致追求和表现。达·芬奇的技法非常精湛，他采用了“三维透视法”和“柔和透视法”等创新手法，创造出了独特的景深效果和光影效果，使人物形象更具立体感，形象更加真实。

从历史地位上来看，《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴的代表作品之一，反映了当时的文化、历史、哲学等方面的思潮，具有重要的历史意义。此外，它也是法国卢浮宫博物馆的镇馆之宝，为博物馆带来了无数的游客和收入。

从文化影响上来看，《蒙娜丽莎》是一幅广受欢迎的作品，它深刻地影响了后来的艺术家和文化界人士，成为了流行文化中的一个符号和代表。蒙娜丽莎的微笑和神秘感不仅是艺术品，也是流行文化中的元素，被运用于许多产品和广告中。

综合来看，评价《蒙娜丽莎》这幅画，可以说它是一件艺术、历史、文化的综合杰作，具有不可估量的价值和影响。

回答评价：全面评价，逻辑和分析能力显然很强，作品解析值得学习。

艺术有毒：谁是艺术界最疯的人？

ChatGPT：

艺术界有很多古怪和独特的人物，很难说谁是最疯的人。而且，艺术界对于“疯狂”的定义也有所不同。以下是一些被认为是艺术界中最古怪和独特的人物之一：

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：西班牙画家和雕塑家，以其超现实主义和梦境般的艺术作品而闻名。他还以其奇特的个人形象和古怪的行为而著名，包括穿着夸张的服装和戴着大胡子，以及在公共场合做出古怪的姿势和动作。

（情人节刚刚说过他的八卦，确实挺疯）

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Andy Warhol《玛丽莲·梦露》

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：美国艺术家和电影制片人，以其大众文化和商业艺术作品而著名，例如他的马铃薯片、可乐瓶和汤罐头系列。他还以其奇特的形象和行为而著名，例如他对名人的追捧和将其放在他的工作室“工厂”里，以及他的“15分钟名人”理论和许多奇特的社交活动和派对。

Marina Abramović 和 Ulay《潜能》（Rest Energy）

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）：塞尔维亚后现代表演艺术家，以其激进的行为艺术和极端的身体表现而著名。她的一些著名作品包括“钟表”，在这个作品中，她在一个艺术博物馆里静坐了736小时，以及“衣橱”，在这个作品中，她在一个衣橱里生活了12天，只吃了水和蜂蜜。

Christo Vladimirov Javacheff《Valley Curtain》

克里斯托（Christo）：保加利亚艺术家，以其大规模的环境艺术作品而著名，例如将纽约市中央公园的一条小路包裹在橙色绸布中，或在日本海岸用伞来遮盖数英里长的地方。他的作品往往需要大量的时间、资源和人力来完成，同时也引起了很多争议和质疑。

回答评价：好吧，这次信息无误，几位艺术家确实有疯狂属性。

小结

通过一些基础的问答聊天，我们有理由相信，ChatGPT会是一个很乐意分享的艺术知识库。它会延展问题，也会多角度来解答和阐述。但有时候会显得过于啰嗦，甚至有翻译或者信息结合的错误。但总体还是非常棒。

那么进一步交流，更多需要主观思考、需要更多逻辑介入的问题，它能给我们满意的答案吗？

艺术有毒：为什么很多人看不懂当代艺术？

ChatGPT：

有很多人看不懂当代艺术，这可能是因为以下几个原因：

艺术创作的主题、形式和风格的多样性：当代艺术形式多样，内容广泛，创作者的创作动机和风格也有很大的不同，有些作品可能对大众来说比较难以理解和接受。

艺术作品的含义和内涵的深度和复杂度：当代艺术作品的含义和内涵往往比较深刻和复杂，需要观众有一定的文化背景、知识储备和阅读能力，才能够更好地理解和欣赏。

时代和文化差异：当代艺术作品往往反映了当代社会、文化和政治背景，如果观众对这些方面的了解不足，可能会对作品的理解和欣赏产生一定的障碍。

语言和沟通方式的差异：艺术作品是一种语言和沟通方式，观众需要对这种语言和沟通方式有一定的了解和熟悉，才能够更好地理解作品的表达方式和意义。

岳敏君《后花园》

总之，当代艺术作品可能会给观众带来不同于传统艺术的观感和体验，需要观众有一定的心理和文化准备，并且具备一定的欣赏和解读能力。对于那些看不懂当代艺术的人，建议多了解艺术家的生平、背景和作品，多接触不同类型的艺术作品，逐渐提升自己的艺术鉴赏能力。

回答评价：依旧体现ChatGPT的优势性，逻辑分析，显得它在艺术方面也很专业。

艺术有毒：普通人学习艺术有什么好处？

hatGPT：

学习艺术对普通人有很多好处，包括但不限于以下几个方面：

拓展视野和审美：学习艺术可以拓展我们的视野和审美，让我们更加敏锐地感知美和丑，提高欣赏和创造美的能力。

提高创造力：学习艺术需要大量的创造性思维和想象力，可以帮助我们锻炼和提高创造力和创新能力，在其他领域也能发挥积极作用。

增强表达能力：学习艺术需要通过各种媒介表达自己的思想和情感，可以提高我们的表达能力和语言组织能力。

改善心理健康：学习艺术可以让我们放松心情，减轻压力，带来心理健康上的益处，例如减少抑郁和焦虑。

提升文化素养：艺术是人类文化遗产中不可或缺的一部分，学习艺术可以帮助我们了解和欣赏不同的文化和历史，提高我们的文化素养和人文素质。

回答评价：当chatGPT在谈艺术的时候，感觉在被赞美。

艺术有毒：艺术品值得普通人拥有吗？

ChatGPT：

艺术品是一种文化和精神资产，不仅有一定的收藏价值，更能带来审美上的享受和文化上的充实。因此，艺术品值得普通人拥有。

然而，购买艺术品需要一定的经济实力，如果财力不允许，可以考虑购买一些价格适中的艺术品或者参观一些艺术展览，增加对艺术品的了解和欣赏。

回答评价：很明显，ChatGPT是一个很“委婉”的人。

艺术有毒：艺术大众化是一件好事吗？

ChatGPT：

艺术大众化可以说是一件好事，因为它有助于让更多的人接触、欣赏和参与艺术活动，从而推动艺术的发展和普及。以下是一些艺术大众化的好处：

提高文化素质：艺术是人类文化和智慧的精华，通过大众化的艺术活动和教育，可以提高人们的文化素质和审美水平，促进社会的文化进步。

推动艺术发展：艺术大众化可以创造更多的机会和平台，使更多的人有机会参与到艺术创作、表演、展示和交流中来，从而推动艺术的发展和创新。

促进社会和谐：艺术大众化可以为社会带来美好、和谐、积极的情感和价值观，有助于改善社会氛围，减少矛盾和冲突，促进社会的和谐与稳定。

然而，艺术大众化也可能存在一些负面影响，如商业化、低俗化、平庸化等，这些现象可能会削弱艺术的原创性、独特性和深度，降低艺术的品质和影响力。因此，艺术大众化需要在保持艺术本质和独特性的同时，探索更多适合大众接受和参与的艺术形式和方式，达到艺术和大众之间的互动和融合。

回答评价：不得不说，它真的很擅长理性分析艺术。

小结

对于较为深刻的，且能得到答案的问题，ChatGPT可以说是非常善于解答。对于艺术方面，它仿佛有着自己的逻辑思考。我们的问题，它总能有论证的提供答案，甚至说服我们。它应该也算得上半个艺术知识专家。

让我们再逼一逼ChatGPT吧！看看它对于艺术未来，是否有更新颖的思考和表达！

人工智能生成艺术也许是未来

艺术有毒：职业艺术家会被AI代替吗？

ChatGPT：

尽管AI在某些方面表现出了惊人的创造力和技能，但目前来看，AI还不能完全代替职业艺术家。以下是一些原因：

首先，艺术的核心是情感和创造力。虽然AI可以通过训练生成类似于人类创作的艺术品，但这些作品往往缺乏独特性和真实感，无法表达深刻的情感和思想。职业艺术家则能够将他们自己的独特生命经验、文化背景、思想感情等融入到他们的作品中，从而创造出真正独特和有价值的艺术品。

其次，艺术创作需要创造性的问题解决和判断力。艺术家需要不断尝试新的技巧、材料和主题，挑战他们的想象力和创造力，最终创造出有意义和有影响力的作品。AI可以学习和重复过去的技巧和样式，但他们缺乏创造性的思考和独立的判断力。

最后，艺术创作是一种与观众沟通的过程。虽然AI可以生成各种类型的艺术作品，但他们无法与观众建立情感联系，无法感受和回应观众的情感反应。职业艺术家则可以通过自己的作品传达情感和思想，与观众建立联系并促进对话和反思。

盐田千春 Chiharu Shiota 装置艺术

因此，尽管AI在某些方面具有潜在的优势，职业艺术家在当前和未来依然是不可或缺的。

回答评价：显然它认可了人类的独特性，但并没有完全在艺术方面否定AI。

艺术有毒：学艺术专业的人要如何规划自己的职业，才不会被AI淘汰？

ChatGPT：

对于学习艺术专业的人来说，以下是一些规划自己职业的建议：

掌握技能：除了掌握传统的艺术技巧和技能，也需要不断学习和掌握新的技术和工具，如数字绘画、3D建模等，以便跟上时代的发展。

发掘个性：尽可能发掘自己的个性和创造力，并将其融入到自己的作品中，以产生与众不同的作品，这是AI难以复制的。

与人沟通：建立和维护与人的联系，如与客户、收藏家、机构等，以便扩大自己的受众群体和市场。

建立品牌：建立自己的品牌，并利用社交媒体和其他渠道进行推广，以增加自己的曝光率和知名度。

多元化发展：除了绘画、雕塑等传统领域，也可以考虑将艺术与其他领域相结合，如设计、媒体等，以拓宽自己的职业领域。

持续学习：持续学习新的技能和知识，如营销、商业策划等，以便更好地理解市场和商业模式。

总之，艺术专业的学生需要不断地学习和提高自己的技能，同时也要加强与人的沟通和建立自己的品牌，这样才能在市场中有更好的竞争力和生存能力，而不被AI所取代。

回答评价：有种被艺术老师上课的感觉了。

艺术有毒：艺术审美在未来社会很重要吗？

ChatGPT：

艺术审美在未来社会仍然会非常重要，甚至更加重要。

随着科技的不断发展，许多重复性、机械化的工作将被自动化，而对创新、创造力和审美能力的需求将会越来越高。

艺术审美能力是人类的一项重要素质，它可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，提高我们的审美水平和文化素养，拓宽我们的视野和想象力，培养我们的创造力和创新能力。

此外，艺术还可以帮助我们更好地表达自己的思想和情感，提高我们的情商和社交能力，从而在未来社会中更好地适应和发展。

因此，艺术审美在未来社会将会继续保持其重要性，成为人们不可或缺的一项素质。

回答评价：很庆幸，艺术在当下可以这么近，以至于人人都可以去接触，而不是成为少数人的专属。

艺术有毒：90后、00后、10后的艺术审美会有新的变化吗？

ChatGPT：

90后、00后和10后是不同年代的人群，随着时间的推移，他们的成长环境、文化背景和审美趣味都会发生变化，因此他们的艺术审美也会有所不同。

90后是中国改革开放后出生的一代，成长在互联网时代，受到多元文化和全球化的影响较大。他们可能更加开放、包容和多元化，对于非传统艺术形式如数字艺术、街头艺术等的接受度会比较高。

00后是更早出生的数字原生代，他们成长于智能手机和社交媒体的时代。相对于90后，他们可能更加注重直观、简单和高效的艺术形式，例如快闪、VR等，同时对于艺术与科技相结合的创新作品也更为感兴趣。

10后是数字原生代的下一代，他们成长于全球化和信息技术的浪潮中，可能更加倾向于自由、开放的艺术形式，例如虚拟现实、多媒体艺术等，同时也更加注重社会价值和环保意识等方面。

总的来说，随着社会和文化环境的变化，年轻一代的审美趣味也在不断地发生变化，未来的艺术形式也会不断地演进。这也提醒艺术家们需要时刻关注观众的需求和审美趣味的变化，才能更好地创作出符合时代需求的作品。

回答评价：毫无疑问，未来的数字世界会给我们更多的创想空间。

艺术有毒：2023年艺术市场有什么趋势？

ChatGPT：

由于艺术市场是一个非常复杂和多元化的领域，预测其未来趋势是比较困难的。然而，可以根据当前的市场状况和趋势，对2023年的艺术市场可能会出现的一些变化和趋势进行初步预测。

数字化和虚拟化：随着数字技术的不断发展和普及，艺术市场也将越来越数字化和虚拟化。在未来的艺术市场中，更多的艺术品交易和展示可能会在虚拟平台上进行，这将使艺术市场更加开放和便捷。

亚洲市场崛起：亚洲市场在过去几年已经逐渐成为全球艺术市场的重要力量，预计未来仍将继续增长。尤其是中国市场的崛起，将为全球艺术市场带来更多机会和活力。

陈淑霞 心象 Mental Image，183x308cm，Oil on Canvas 2022

环保和社会责任：在未来的艺术市场中，环保和社会责任将越来越受到关注。艺术品的制作和展示过程需要更加注重环境保护和社会责任，艺术品的创作者和买家也需要更加注重社会公益和社会价值。

多元化和个性化：艺术市场的多元化和个性化将成为未来的主要趋势。在未来的艺术市场中，将会有更多种类的艺术品和更多风格的艺术品被推出，这将使市场更加多元化和丰富化。同时，个性化的艺术品也将受到越来越多买家的青睐。

需要注意的是，以上预测仅是初步分析，未来的艺术市场还将受到很多因素的影响，实际情况可能会有所不同。

回答评价：有理有据，留有余地，感谢看好中国艺术。

小结

随着问题的深入，在询问关于艺术未来的话题上，ChatGPT总能根据它“博学”的知识，为我们提供有理有据的答案。在这方面，甚至能给我们很多启迪与思考。ChatGPT仿佛是一个博学的艺术导师！

当我们开始信任ChatGPT的时候，我们给它抛出了一些终极难题，看看它解答的怎么样吧。

艺术有毒：你认为艺术是什么？

ChatGPT：

艺术是一种创造性的表达形式，通过各种形式的媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、摄影等，表达作者的感觉、思想和体验，传达给观众或听众。艺术可以引起观众或听众的情感共鸣和感受，同时也可以通过审美体验给人带来愉悦、震撼、启示或思考等不同的体验。

艺术的表达形式可以是具象或抽象的，可以是传统或现代的，可以是个人或群体的，还可以是不同文化或民族的。因此，艺术不仅是一种文化现象，也是一种跨越时间和空间的共通语言。它可以连结人们之间的文化和社会差异，让我们更好地理解彼此的思想和情感，促进人类文明的发展和进步。

回答评价：很扎实的回答，但却不像每个艺术家，有自己独特理解。

艺术有毒：艺术会消失吗？

ChatGPT：

艺术本身并不会消失，因为它是人类文化的重要组成部分之一，是人类智慧和情感的表达。但是，随着社会和技术的不断变化，艺术的形式和内容可能会发生改变，也可能受到不同程度的挑战和压力，例如，数字技术的发展和普及。

但是，艺术作为一种表达和沟通的语言，将一直存在，并随着时间和空间的推移而不断演变和发展。艺术不仅是人类文化的重要遗产，也是人类精神生活的重要组成部分，具有不可替代的价值和意义。因此，即使艺术形式和内容发生变化，艺术本身也不会消失。

回答评价：它的回答让我相信，也许艺术和爱一样，是美的永恒。

艺术有毒：当我们谈论艺术的时候，都在谈论什么？

ChatGPT：

当我们谈论艺术的时候，通常会涉及到以下几个方面：

艺术作品：艺术作品是艺术的核心，包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。艺术作品是艺术家表达思想、情感和审美观念的重要途径。

艺术家：艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的创意和技巧，将自己的思想和情感表达出来。

艺术史：艺术史是研究艺术作品和艺术家的发展历程和演变的学科。它不仅关注艺术作品本身，也探究艺术作品的历史背景和文化价值。

艺术市场：艺术市场是艺术作品交易的场所，包括艺术品拍卖、画廊、艺术展览等。艺术市场的变化和发展也会对艺术产生影响。

艺术欣赏：艺术欣赏是人们欣赏艺术作品的过程，也是理解和体验艺术作品的过程。艺术欣赏需要具备一定的知识、技巧和眼光，同时也是一种个人审美体验。

综上所述，当我们谈论艺术的时候，我们可能会涉及到艺术作品、艺术家、艺术史、艺术市场和艺术欣赏等方面，这些方面共同构成了艺术这一广泛而复杂的领域。

回答评价：复杂的艺术问题，ChatGPT也不能一言概之，你的答案又是什么？

总结

在这场漫长的对话交流中，我们可以比较清晰的认识道，ChatGPT可以说是一个可以总结、归纳、甚至提供建议的知识百科全书。在艺术这种自由思想领域，它也并没有失去自己的价值。提供建议，归纳信息等功能依旧能为我们所用。但有时候似乎也会出现AI自己编撰的信息，有待进一步验证。

乐观来想，它可以成为艺术家的好帮手，减少艺术家不必要的工作量。但悲观来想，它也有可能成为拴住艺术家自由思想的那根隐形的绳子......

在最后，我们帮所有喜欢艺术的朋友问了一个问题：

艺术有毒：对热爱艺术的人有什么建议？

ChatGPT：

如果你热爱艺术，那么以下是一些建议，希望能帮助你更好地追求艺术：

探索不同类型的艺术：艺术包括绘画、音乐、戏剧、雕塑、摄影等多种形式，你可以尝试去了解和欣赏不同类型的艺术作品，从而扩展你的艺术视野。

培养艺术欣赏的能力：艺术欣赏需要一定的知识和技巧，你可以通过学习相关的艺术理论知识和技能，来提高自己的艺术欣赏能力。

参加艺术展览和活动：参加艺术展览和活动是一个了解和接触艺术的好机会，你可以通过观看艺术展览、参加艺术讲座和工作坊等方式，了解不同类型的艺术作品和文化背景。

学习艺术创作：如果你有兴趣创作艺术作品，可以学习相关的艺术技能和创作方法，通过实践来提升自己的艺术水平和表达能力。

加入艺术社群：加入艺术社群可以与其他艺术爱好者交流和分享艺术心得，同时也可以得到其他艺术家和专业人士的指导和帮助。

总之，如果你热爱艺术，那么尽情去探索和追求艺术，相信艺术会给你带来无穷的乐趣和启迪。

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