坐标——2000年以来的中国绘画之变

坐标——2000年以来的中国绘画之变

展 期｜ Duration

2023年1月6日至4月2日

策展人｜Curator

王春辰

地 点｜Location

太原市杏花岭区府东街95号山西省当代美术馆2-3F

坐标：2000年以来的中国绘画之变

第3单元 — “表现之意”

“绘画的形式语言在经过现代主义艺术理论洗礼之后，对于逼真模仿外部世界不再作为绘画的最高原则，而是强调画家作为主体的重要性，即艺术家如何个性化地表现其独特的观察外部世界的视角与方法，同时又强化其个人经验与心理症候的表达。因此，表现性艺术语言成为现代主义艺术以来广为流行，打破了古典的细腻描摹的语言,它极大地凸显了艺术家的主体价值，也极大地拓宽了绘画的技法形式。

目前 ，全球的主流的绘画语言大多偏表现性 ，中国艺术家对表现性语言的掌握也是得心应手 ，与传统绘画的意象理论颇为近似 ，因此能够融合中外技法 ，不断创新个性化的表现语言,契合着一种东方的美学气质 。

— 策展人：王春辰

艺术家｜尹朝阳

1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。

尹朝阳 秋潭 布面油画 2022 250×350cm

艺术的演义有点像是个影射，反映的无非是人生这短短几十年里的更迭和趣味的变化。今天我们看，雷诺阿和马蒂斯同样出色，毕加索和波洛克一样伟大。前浪没有拍死后浪，后浪必然涌走前浪，最后的结果无非是互相证明了对方的价值，历史的构筑无非就是这样一浪又一浪的循环的结果，所以，浪打浪才生动好玩。把后浪拍死在沙滩上，只是个玩笑，纯属想象。——尹朝阳

尹朝阳以青春身体的再现作为切入当代中国绘画的重要起点。他把人物或肖像的表层皮肤，当作感应当下时空的接收器，藉此呈现抗拒伤逝却又无可奈何的气息，显露了对于时间的敏感度。从个人身体的时间出发，尹朝阳进一步将其扩展为时代性、历史感，甚至是面对天地寰宇的永恒空间意识。——王嘉骥（批评家）

尹朝阳的创作有一种“硬核感”，无论是残酷青春系列，广场系列、眩晕系列还是现在的山景与艺术家肖像系列，他的绘画永远具有强烈的肉身经验、情感内核、深厚的历史意识。——郑闻（策展人）

艺术家｜马轲

1970年生于山东淄博，1994年毕业于天津美术学院绘画系，1994至2002年任教于天津美术学院油画系，1998至1999年借调文化部赴北非厄立特里亚援教，2005年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获得硕士学位。现生活工作于北京。

绘画从虚无中来。我认为的抽象是一种感性和理性交替出现的过程。有时候我的挣扎源于我所受教育的束缚。突发奇想往往一蹴而就，而胸有成竹的时候往往会消耗更多的时间，以至于要完全放弃才能重新开始。一个想法会出现不同的结果。——马轲

马轲的画给我的直观印象是学者化的，或者说是文人化的；是诗意的，或者说是意象的。学者的感觉是因为画面中时时流露出某种自我内省的状态，以及对绘画语言严谨、细腻、优雅的处理，对某种风格传统与文化内涵的关注；诗意的印象来自于一种毫无拘束的自由的空间处理，来自充满私密性隐喻的符号表达和随机的跟着感觉走的绘画方式。——孟禄新（艺术批评家）

在马轲的手中，人的潜能可能会被激发来面对一个需要解决的难题和困境。他对人际交往的可视化表现是尖刻的，而不像1990 年代早期出现的中国独立艺术家所表现的讽刺、冷嘲、扭曲。从那时至今，中国已经取得巨大的进步，而现在它所面临的问题，应该在更为复杂和更为有意义的方面做出回答，即从社会内部开始，而不再是那些由外而内的视野所定义的。但对马轲本人来说，这在绘画中也能成为一种有益的方法，即通过那种“比物质现实更为有力的”假象，为满足“不易获得的渴望攫取瞬变现象”——凯伦·史密斯（评论家、策展人）

艺术家｜陈琦艺术家｜陈琦艺术家｜陈琦

艺术家｜戴增钧

1973年生于河北邢台，毕业于河北师大美术系油画专业，现任职于河北师范大学美术与设计学院油画系副教授，硕士生导师。

我的表达着重于心理层面而非叙事层面，兴趣和主题或短暂，或相对长久，主要取决于内心的深层感受。作为一个社会人，我想用绘画的形式去描绘日常生活下所隐藏的人类欲望和动机。用视觉形式使画面产生神秘紧张的氛围，不解释和回答特定的问题，只是对现实生活进行充满幻象和暗示性的转述。我喜欢这样的感觉。细细思量起来，或许是内心的焦虑在作祟罢。——戴增钧

戴增钧的绘画创作采取了一种古典写实的手段，但是在绘画内容上力图呈现一种荒诞性。对艺术圈来说，很难对他的作品分类 ，他不同于方力钧、岳敏君等早期当代艺术家，他们是一种旁白式的艺术，尽管他们采取了调侃的方式，但他们的目的还是对社会的批判。戴增钧的作品对社会的批判不那么直接，通常采用了一种隐喻的形式来进行，他更多的是关注自我。我把他的艺术表现称之为“独白”，他通过这种“独白”的形式来达到一种对社会对人性的关注。在艺术创作中采用了许多古典油画的技法，增加了画面的材质美感，使艺术作品增加了更多的可读性， 我想这也是他作品的魅力所在。——盛葳（《美术》杂志副主编，批评家）

戴增钧能够通过对艺术作品的整体性创造，来构建自己对问题的深度思考，既有绘画语言的问题，也有作品思想性的表达。戴增钧真的有那种要超出限制的野心，在他的画面上也能够看到西方各种古典技法的融会。——王春辰（批评家、策展人）

艺术家｜裴咏梅

1975年生于天津，1998毕业于中央美术学院油画系，2003年毕业于中央美术学院油画系第四工作室获硕士学位。现任教于中央美术学院油画系第四工作室，教授、研究生导师。

人到中年，将会迎来一个收获的季节了。人生，是不断延续，磨练自己和感悟的过程，艺术实践当融养于其中。裴咏梅有一篇随笔“半梦半醒”，正是裴咏梅在直观生活与沉静思索，梦想间的一个注脚。——袁运生（中央美术学院教授）

概括和写意的处理写实的造型，需要有很强的形象感受力和对画笔精确的控制力。运用得法，不但挥洒自如而且落落大方。反之，往往容易陷入空洞和概念化的陷阱。如果想要把中国画的写意精神融入到油画中，就必须有胆量冒此风险。裴咏梅就是在这样的风险中展开自己的写实而又写意的艺术实践的。无论是在繁华都市还是在云南边塞的人物形象地描绘中，她都表现出独具的勇气和神采飞扬的艺术才华。——马路（艺术家、中央美术学院教授）

艺术家｜李继开

1975年生于四川成都。1999年毕业于四川美术学院油画系。2020年毕业于中国艺术研究院美术学获博士学位。现任教于湖北美术学院。

他笔下的人物形象之所以能作为独特的存在，是因为它们能体现出被伤害和“被玩偶”的真实人生悲情——栗宪庭（批评家）

艺术家｜刘海辰

1988 生于河北，2012年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2015年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，2015年任教于四川美院版画系。

刘海辰 原始政治 2021 纸本油画棒 36×51cm

想象，它是本能的需求，它慰藉庸常生活中的心灵。我的绘画就是对这个被忽视的想象重新勘定并找回它的意义，让绘画回到人性的真实。我的目的是探讨和表现我对世界的感受。——刘海辰

艺术家｜韦嘉

1975年出生于中国四川，1999年毕业于中央美术学院版画系，现任教于重庆四川美术学院版画系。

我所有的创作都是在和过往的岁月说再见。——韦嘉

一直以来，韦嘉的作品表现得最多的是“人”。有时候是生活中的人，有时候是戏剧舞台上的人，有时候是丛林中的人。韦嘉孜孜不倦探索人的复杂性，试图在绘画中显影或传递人的复杂性。因为他认为，好的艺术，最终是会回归到“人”和“人性”，尤其是在当今科技膨胀、物质文明极速发展的时代，当越来越多的物质和外部的东西占领和吞噬人的情感和精神的时候，这种人性的沉静与回归尤其珍贵和有价值。——俞可（批评家）

艺术家｜宋琨

1977年生于内蒙古。先后于2002年、2006年在中央美术学院油画系第三工作室获得学士、硕士学位，师从刘小东、谢东明。职业艺术家，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，现工作生活于北京。

绘画是长时间的凝视，我一直觉得自己有点像个老手艺人，很沉静地把一个个喜欢的形象描绘出来，好像经常活在潜意识的世界里，有时我也不知道自己在哪儿，是谁？在反复单纯的动作里自己经常是消失的，感情慢慢注入进去，有些东西会提纯沉淀，也许像造物主一样，把最爱的、最感兴趣的人和记忆片段塑造出来，这样就可以留在身边了。——宋琨

艺术家｜申树斌

1978年生于山西，2000年毕业于山西大学师范学院美术系，获学士学位，2007年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位。现任教于北京青年政治学院信息传媒艺术学院油画教研室主任。

申树斌从画写实人物到画具象表现结合地画动物有一个学理的演化，是从现实主义演化到自然哲学论上。这里用“自然哲学”一词是因为在我们的中文语境里，哲学是一个中性词汇，与“自然”相关，就不仅仅是一种抽象的思辨论证，不仅仅是考证存在论的人的此在的现实世界，而是批判无知的现实主义，来忧思世界难题。——王春辰（批评家、策展人）

申树斌的画面很理性，即使他的很多画看上去笔触纵横、情绪激昂，但仔细观察，这些笔触其实是很理性的构建出来的。通览申树斌的这些作品，画面中的情绪越来越激烈，问题越来越严峻，生命面对问题的反应越来越无奈，继续沿着惯性前行，最后的疯狂放纵后，消失在无尽的茫茫白色之中。——杜曦云（策展人）

艺术家｜高瑀

1981生于贵州，2003毕业于四川美术学院，获学士学位，现工作生活于重庆。

艺术终归要表达自我，这就是艺术家的“道德要求”。而“自我”当然从生活中来，生活就是土壤，所有的艺术都得从这儿长出来，哪棵参天大树还不是从一颗种子长成的呢？——高瑀

在我心里高瑀和李白一样，都是生来就是艺术家的人。不刻意为了谋利做作品，也不为了要办某个展览而画画，而是一个很随性，活得潇洒的中国80后。——刘太乃（收藏家、罐子书屋创始人）

艺术家｜张业兴

1984年出生于中国辽宁省。2008 毕业于中央美术学院，现工作、生活于北京。

在调整过程中，形象被不断地被刮去又重来，画面逐渐形成了一种醇厚的感觉。而我习惯将那些废掉的颜料移到画框边缘。它们积结出一些自然形状，仿佛是绘画世界向现实空间的蔓延。——张业兴

每件作品的诞生，总能在孕育它的时间中发现原委。画家的创作线索，亦是理解其近作的有效路径。一直以来，张业兴的作品显露出他对人造环境的浓厚兴趣。幽闭空间，是他创作中的常见主题。缘由童年的生活经历，密闭的氛围更能带给他舒适的心理感觉，而这种寄情性，自然催生出他的创作内容。——王将（策展人）

艺术家｜郝朗

1985年出生于四川，2007年本科毕业于重庆四川美术学院油画系，2011年研究生毕业于四川美术学院油画系，现居重庆。

对于作品来说，形式和内容哪个更重要？其实是感受最重要。艺术是一种经历，也是一种体验；艺术是一种感受，更是一种积累。真实的情感能够打动人，也只有真实的艺术能够感染人。——郝朗

《中国当代艺术文献》是一部十分宏大的历史巨构，是伴随着中国当代艺术的历史进程而自然生成的一部系列大书。中英文双语结构，使它成为一部非常具有国际影响力的学术文本。自从创立以来，已经积淀了十三部之多，可谓鸿篇巨制，洋洋大观。成为不可多得的图像史籍和学术集成。在国内国际的学术界有着很好的口碑和很高的评价。杰出的艺术家在这里脱颖而出，走向全国，走向世界。历史发展的精微细节在这里披图可现，有据可查。时代英杰在这里风云际会，大展宏图。当代艺术的辉煌在这里得以凝固，得以确认。

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