看了LV和“波点女王”草间弥生的联名，我不理解

人来人往的东京新宿街头，惊现一则惊悚的户外3D广告：三个布满圆点的南瓜排排坐，中间那个转身变成一颗女性人头，睁大眼睛探出屏幕四下张望。硕大的眼睛在灯光的照耀下，格外可怖。

别说小盆友，大人都要吓傻了

细看发现，这竟是Louis Vuitton和“波点阿婆”草间弥生搞的联名大动作。

直白的艺术

尽管官方对外宣称，这则广告已在Instagram上喜提过千万的点击量。但从评论区的热赞来看，多数人对这则广告的观感还是比较接近的。

LVMH集团大BOSS阿尔诺欣喜地透露，类似这样的快闪宣传陆续有来，即将在纽约、巴黎、上海等地登陆，为大家带来更多惊喜（吓）。

只想说，各位身处时尚重镇的友友们，走过路过请做好心理准备。

广告的创意咱们或许领悟不了。那就来看看新系列的单品吧。

众所周知，大艺术家草间弥生最具辨识度的艺术标志，就是她的红波点、黄波点、五彩波点……溢满整个画面的波点。

在草间的观念里，圆点是立体的、无限的，象征着生命。圆点无限延展，构成她内心的和平，表达着对永恒之爱的憧憬。

这次LV与草间推出的联名系列，在设计上可以说是相当直（敷）白（衍）。

高情商的说法，就是设计团队深度洞悉用户心理，将目标人群最想无意间外露的两个身份标签——“我很有钱（LV印花）”及“我很艺术（草间波点）”，直接明了地印在产品上。

尽管宣传大片找来了吉娘娘、小KK、贝拉、孙菲菲、贺聪等全球超模。罢特，众多长腿星人的加持，似乎也无法掩盖单品本身的平庸。更别说对“普通人要怎么穿”这个终极难题给予解答。

PAINTED DOTS

五彩童趣的油彩波点（PAINTED DOTS）应用在衣服上，可以说什么系的衣服都没法与之相容。要么全套买，要么百不搭。

还要混搭LV经典（老气）的尊贵棕，那感觉真是一言难尽。

连广告片中的造型LOOK，都只能与纯色基础款勉强搭配。可见身经百战的造型师都被难倒了。

INFINITY DOTS

这个无限点系列算是抓住了精髓。随机张弛的蘑菇红波点，像极了长满疱疹的皮肤，专治密恐患者。

炸红炸黄的死亡配色无论走到哪，都是全场焦点。不过在不知草间弥生为何的路人眼里，这大概就是一条“网红同款春季法式圆点雪纺显瘦连衣裙”。

METAL DOTS

几个系列中比较安全的，大概就是这个金属点点系列了。原因是——它无色。不过这系列的灵感，源于被外界视为草间从业污点的“水仙花园”（Narcissus Garden）。也不知拿出手的时候要怎么给别人吹嘘。

还有更多惊喜就不在此一一展示，欢迎大家自行前往官网探索。

其实早在2012年，开山功臣小马哥Marc Jacobs还在任时，LV就和草间弥生有过一次联名合作。

虽然当时也没有多惊艳，但要将这相隔10年的前后浪相比较的话，我还是投小马哥一票。至少当时的单品在他老人家的把关下，圆润的单品造型还有点波普、有点街头、有点小可爱

草间的标志性元素

草间弥生今年已94岁高龄，在当今的艺术市场依然炙手可热。众人惊讶于她的作品画面之奇异，脑洞之怪诞。殊不知这份独特源于精神疾病。

草间弥生1929年出生在日本一个富裕家庭。在物质条件有限的30年代，她家里光植物温室就有6间，学校时常会组织同学来参观的那种。

可惜有钱没感情，富有富伤心。家家有本难念的经。

草间的父亲是个游手好闲的入赘女婿，平日偷卖家当还沾花惹草。接受不了现实的母亲变得歇斯底里，开始对儿女进行精神虐待，甚至会在父亲偷情时派年幼的草间去跟踪。

除此之外，对于要学画画一事，母亲也并不认同。撕毁她的画作，羞辱她是河边乞丐，都是日常操作。草间只能偷偷扯下床单一角作为练习的画布。

草间在5年级时画的母亲肖像画

在这样的成长环境下，草间弥生从10岁起便患有抑郁症、强迫症、精神官能症（幻听幻觉）等不同类型的精神疾病。一生都在精神病院进进出出。

病情有多严重呢？比如，早饭吃着吃着，屋里的一切会突然布满红色圆点，慢慢爬到身上将自己吞噬。比如，会看到路边的南瓜突然变成一个人头，和她对话 。（是不是很像开头那个3D广告？）

也就是说，草间弥生画作中的奇异题材，不是她想象出来的，而是她眼睛每天所看到的世界。她时常过于恐惧所见的景象而尖叫狂奔，需要无时无刻地画画来缓解。爱丽丝仙境照进现实，可不是件浪漫的事儿。

与其说草间弥生是在创作艺术，不如说是在用艺术来拯救自己——“如果不是艺术创作，我或许早就死于自杀了。”

好不容易进入京都市立工艺美术学校后，她依然与周围的世界格格不入，经常逃课、差点被开除。理由是认为学校的教学过于传统，妨碍自己自由创作。

几番挣扎，她决定离开那个在她当时看来“太小、太封建、太厌女”的日本社会。带着她的60件和服与100万日元，于1957年前往纽约寻找她的艺术梦想。

这一年，她28岁。

纽约起步

从故土带来的不菲家当，没有为她换来舒适的生活。她几乎把所有经费都花在画材上，初来乍到的草间弥生，还是像其他艺术家的早年故事一样，以捡破烂为生。

没日没夜地埋头作画，时常连续工作五六十个小时不停歇，愈发严重的精神病也顾不上了。身无分文时就从垃圾桶里翻出鱼头和烂菜叶，煮成一锅汤又能果腹一天。当时，她的作品区区200美金便可拿下。

草间弥生紧握这份对艺术的执着，与纽约这个文化大熔炉一起走过充斥着摇滚乐、嬉皮士、反战宣言的六七十年代。

别看如今一副生人勿近的怪婆婆形象，草间弥生当年可是相当豁得出去。以下列举一两个名场面。

1966年，第33届威尼斯双年展如火如荼地举行。而草间并未获邀，可这并不能阻挡她想红的心。

在双年展官方场地附近的草坪上，草间布置了一场名为《水仙花园》（Narcissus Garden）的行为艺术：将数百个镜面球体放置在她所谓的“运动地毯”中，每个球体以2美元的价格现场出售。

艺术家本人则身着金色和服端坐其中与公众互动，直到被双年展主办方强制驱离。

1968年，越南战争烽火正炽，反战成为文化青年的热点话题。草间弥生也发起多起反战主题的行为艺术。

在“解剖爆炸”（Anatomic Explosion）（1968年10月15日）中，草间请来一群年轻模特，身上涂绘她的标志性波点颜料，在著名的纽约交易所门前进行裸体抗议。她声称这是反对资本主义的声明。

次年，她再次带领一群裸模横穿布鲁克林大桥，拉起横幅拍照留念。

在未经许可的情况下，走到纽约现代艺术博物馆的雕塑花园中，进行快闪行为艺术《唤醒死人大狂欢》（Grand Orgy to Awaken the Dead，1969年）：

八位被涂上招牌波点的裸模，在草间弥生的指导下走近喷泉，摆出模仿毕加索、贾科梅蒂和马约尔雕塑的pose。

在场的游客和保安惊得目瞪口呆。

事件震惊全城，草间总算如愿登上了《纽约每日新闻》的头版——副标题为“这算是艺术吗？”。

几番努力，艺术圈“丑闻女王”的地位算是在美国坐稳了。事情传到日本国内，乡亲父老都倍感耻辱，母校也将她除名。

看着同届的男性波普艺术家们（如安迪沃霍尔、李奇登斯坦）在艺术圈内混得风生水起，自己却里外不是人，草间弥生备受打击，终于在1973年打道回国。几年后住进东京的精神病院，从此长居于此。

重出江湖

草间的前半生像是在告诉我们，人有的时候越是强求，就越是得不到。但命运该来的时候，它就是会来。

退隐后的草间弥生，逐渐被艺术圈遗忘。她在疗养院旁买下一栋房子作为工作室，每天潜心画画，这样低调的日子过了整整二十年，期间出版了几本奇奇怪怪的超现实小说。

直至80年代末，人体彩绘艺术再次流行，曾遭艺术圈唾弃的草间弥生又被重新提及，当作艺术先驱受到重视，事业从此一路向上。

80年代末，纽约国际当代艺术中心（CICA）策划了一场《草间弥生回顾展》，给了美国观众一次重新审视这位“丑闻女王”的机会。展览中重见天日的部分文稿，被业界视为战后艺术发展史的贵重史料。

1993年，草间弥生终于以日本代表的身份正式受邀参加第45届“威尼斯双年展”，展出作品获得正面反响。

距离她在第33届被驱逐出场那次，已经过去27年。这一年，她64岁了。

1994年起，草间开始为好莱坞著名的比佛利山庄、法国的里尔车站、福冈美术馆、松本市美术馆等全球知名地标创作雕塑作品。另外，还为葡萄牙首都里斯本的地铁走道制作壁画。

这位永远顶着抢眼假发的怪婆婆，逐渐变成大众所追捧的热门艺术家。每逢各大博物馆及画廊举办草间的展览，馆外往往人潮汹涌、摩肩擦踵，有时观众甚至需要排队数小时才能入场。越来越多的媒体报道、纪录片、跨界合作找上门来。

2014年，草间弥生早年创作的作品《无限的网》，在佳士得拍卖行重现，以710万美金的天价成交。

当年的男友Donald Judd万万不会想到，当时区区200元美金拿下的画作，50年后会涨至如此天价。更不会想到，当年的前女友，如今已是拍卖场上身价最高的在世女艺术家了。

结语

草间弥生的艺术价值在同行中还有所争议，有的人认为这是机械笔触，而非打动人心的艺术。但从市场价码而言，她无疑是当今最具国际影响力的艺术家之一。

就是……波点虽好，阿婆的人头就不要轻易拿出来吓人了好吗？

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